Премьера спектакля «Безымянная звезда»​ в Екатерининском собрании

​15 июня 2021 года в Екатерининском собрании состоялась премьера спектакля «Безымянная звезда» театра «АРТ» по одноименной пьесе Михаила Себастьяна в постановке заслуженного артиста России Александра Исакова.

Я очень люблю эту историю любви, и благодаря премьере открыла для себя новый театр, где теперь хочу увидеть абсолютно все постановки.
​
Ничего подобного я никогда раньше не видела! Сразу, как только входишь в это старинное здание, оказываешься не в центре Петербурга, а на самом настоящем европейском вокзале! Интерьеры особняка Екатерининского собрания создают настроение, а актёры, которые задолго до начала спектакля встречаются нам по пути в ролях музыкантов, встречающих, пассажиров, учеников, городских жителей, попрошаек, погружают нас в историю.

Это было удивительно, и хотелось успеть насладиться каждым моментом!

Создающие эффект погружения приемы иммерсивного театра, которые в этой постановке использовал режиссер, выстроили маршрут героев, по которому за ними с огромным интересом следовали зрители. Начали мы со здания вокзала, окунувшись в его суетливую атмосферу, затем войдя в Большой зал, очутились в кабинете начальника вокзала, а в Малом зале перенеслись в комнату учителя Мироя.

«Безымянная звезда» — это спектакль​-эмоция! И сложно подобрать слова, чтобы передать и дать прочувствовать буквально на кончиках пальцев тот трепет, который испытала я. В этот вечер я прикоснулась к чему-то настолько прекрасному и нежному, будто столкнулась с чудом.

Но как его описать? За счёт чего оно случилось? Благодаря невероятным актёрам?! Безусловно! Но не только. Благодаря потрясающей постановке?! Однозначно.

Но и это далеко не все. Костюмы, задумка, воплощение, музыка, свет, сценография, эффекты — абсолютно все принадлежало этой истории, словно сошло со страниц пьесы. И даже поймала себя на мысли, что Александр Исаков срежиссировал этот спектакль так, будто сам сочинил эту историю. Ему удалось сделать любовь осязаемой и дать её прожить зрителям. За 3 часа спектакля зрители успели влюбиться, вспомнить свои заветные мечты и поверить в чудеса. Я проживала любовь вместе с героями, плакала, смеялась, видела созвездия и далекие звезды, восхищалась цветами и слышала музыку!

Я прекрасно знаю сюжет пьесы, но в этот вечер увидела эту историю словно впервые. Все происходило здесь и сейчас. Именно этого проживания в моменте нам всем порой не хватает.

Мы постоянно куда-то бесцельно спешим, живём то в прошлом, то в будущем, в мире грёз или обид, упуская при этом самые значимые моменты жизни, точно жители этого сонного городка.

Но, если задуматься, мы очень богаты! Каждый день полон потрясающих событий, которые могут наполнить счастьем наши души: встречи, мысли, мечта, букет цветов, стакан воды, доверие, искусство, солнце, звезды и многое другое. Надо только с верой смотреть на жизнь.

Благодаря этому спектаклю, время как будто остановилось, жизнь наполнилась яркими красками, а детские мечты снова замаячили на горизонте. Из театра я вышла абсолютно счастливой, а по дороге домой словно впервые смотрела на знакомые дома, окна, крыши, деревья, канал и мосты. Даже любимый капучино показался божественным.

Если говорить о силе искусства и его способности менять мир к лучшему, то спектакль «Безымянная звезда» все это в себе несёт. После него невозможно остаться прежним.

На мероприятиях я всегда обращаю внимание на зрителей. В театре «АРТ» меня абсолютно покорила их реакция. Крайне редко вижу такое принятие и любовь. Словно актёры и зрители — это одна большая семья.

Актёры на сцене полностью раскрыли своих героев. Я верила каждому! Мне понравились все, но все же особо выделить хочу Евгению Глотову и Никиту Брусова, исполнителей главных ролей. Они были настолько великолепны, что от них было сложно отвести взгляд.

Евгения ворвалась в жизнь спящего городка словно яркая звезда! Весь её облик, поведение, порывистость и свет словно переворачивали жизнь каждого с кем она сталкивалась! Про её красоту я вообще молчу: она — женщина мечты! И то, что хоть на миг она осветила жизнь Мироя, навсегда останется в его памяти светом.

Никита очень точно сыграл учителя, который жил только в своём научном мире книг. Голову от книг он поднимал лишь для того, чтобы заглянуть в телескоп. Он словно не из этого мира. Все его существо направлено на то, чтобы доказать существование далёкой и невидимой даже ему звезды. Но его вера была так сильна, что я абсолютно уверена, что в этот вечер её увидел каждый зритель!

Мне очень понравилось как Евгения и Никита сыграли состояние своих героев на утро. Ничто для них уже не будет как прежде, независимо от того, как сложится их судьба. До этой встречи они не могли полностью раскрыться, но теперь я верю в то, что их жизнь изменится. А за слезы в их глазах на поклонах и трепетное отношение​ друг к​ другу, отдельное спасибо!

Также потрясающе со своей ролью справился Максим Погольша, студент ФГБОУ ВО «РГИСИ» мастерской А. Б. Исакова! Он исполнил роль учителя Удри, и мне трудно поверить в то, что он ещё студент. Его Удря, как и учитель Мирою, был наполнен мечтами и жаждой творить! То, как раскрывался его герой, когда говорил о своей симфонии, было невероятно. Словно маленький мальчик с горящими глазами. Сцена, в которой они вместе с Мироем и Моной исполняли его симфонию на домашней утвари, была потрясающей, и я плакала от восторга и переполняющих меня эмоций!

​Три героя-мечтателя, для которых реальность — это больше, чем вселенная. Нам всем порой стоит задуматься о том, что мы всегда что-то большее, чем обстоятельства или привычные сценарии. Но хватит ли у нас на это смелости? У Моны, Мироя и Удри хватило. И я верю в то, что симфония Удри зазвучит, а английский рожок найдется, звезда по имени «Мона» займёт свое почетное место в новом звездном каталоге, а сама Мона обретёт счастье и реализует свои мечты.

Спектакль «Безымянная звезда» — это свидание с самим собой, возможность очиститься от всего суетного и наполниться светом, вспомнить о своих мечтах, задуматься об истинности любви, которая, не задумываясь, отдаст последнее ради блага любимого, и не будет насильно держать его подле себя, шанс вернуться к близости со вселенной и своим сердцем, а также научиться слушать так чтобы понять.

/Татьяна Преснякова/

Интернет-акция «Блокадный архипелаг памяти»

22 июня 2021 года Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда объявляет о старте интернет-акции «Блокадный архипелаг памяти», приуроченной к 80-летию со дня начала Великой Отечественной войны.

Проект «Блокадный архипелаг» – это комплексная программа музея, направленная на создание единой базы данных обо всех памятных местах Санкт-Петербурга и Ленинградской области, связанных с историей вражеской осады города в годы Великой Отечественной войны.

Для того, чтобы принять участие в акции «Блокадный архипелаг» необходимо разместить в Интернете с хештегом #БлокадныйАрхипелаг рассказы о местах в Санкт-Петербурге, связанных с Великой Отечественной войной. В публикации следует указать адрес мемориального места (памятника, предприятия, музея, школы) и приложить фотографию этого объекта.

Акция продлится до 8 сентября 2021 года.

Рассказы пополнят интерактивную карту «Блокадный архипелаг памяти».

Выставка «Письма военного лихолетья»

22 июня — Начало работы выставки «Письма военного лихолетья» (Монумент героическим защитникам Ленинграда).

В годы Великой Отечественной войны почта выполняла важнейшую стратегическую задачу, связывая воедино фронт и тыл, обеспечивала духовное единение страны.

Символом войны стал знаменитый солдатский треугольник – незапечатанный, сложенный определенным, нехитрым способом лист бумаги с текстом письма и адресом. Эта удобная форма складного письма, появившаяся в дни Советско-финляндской войны 1939-1940 годов, стала особенно популярна в период Великой Отечественной войны. Ее использовали повсеместно – и на фронте, и в тылу.

Письма периода Великой Отечественной войны — уникальные документальные свидетельства времени, важная часть нашего наследия, без которой невозможно понять истоки победы нашего народа в этой кровопролитной войне.

На выставке в Памятном зале представлены письма и открытки времен Великой Отечественной войны из частного собрания коллекционера-филокартиста В. И. Елкина. Среди них солдатские треугольники, отправленные с фронта; письма родных и близких с вестями из дома, поздравительные открытки к праздникам.

Дополняет экспозицию комплекс документов военной поры из собрания музея Староуткинской средней образовательной школы № 13 (г. Староуткинск, Свердловская область). В школе хранится 42 письма с фронта, написанные Василием Елисеевичем Моисеевым своей супруге Анисье Нефедьевне Перменовой – уроженке города Староуткинска. На выставке демонстрируются некоторые из них, а также фотографии семьи Моисеевых-Перменовых. Последнее письмо датировано 1 марта 1943 года. Василий Елисеевич погиб на фронте. Анисья Нефедьевна (1901 г.р.) дожила до 100 лет и все это время бережно хранила фронтовые письма мужа. В 2015 году письма передала в школьный музей ее внучка, Людмила Петровна Разумова.

Выставка открыта для посетителей до 22 июля 2021 года.

В Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда

21 июня 2021 года в 17.30 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда (Соляной пер.,9) состоится открытие выставки «Нашествие. Цель №1».

На выставке будут представлены экспонаты, относящиеся к первым месяцам Великой Отечественной войны: фотографии, документы, форма, снаряжение, образцы вооружения, письма и личные вещи наших защитников и противника из частных коллекций.

Выставка будет работать до 27 июня 2021 года (включительно).

Посещение выставки по предварительной записи в формате посещения основной экспозиции.

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме приглашает…

23 июня исполняется 132 года со дня рождения Анны Ахматовой. Музей поэта в Фонтанном Доме подготовил масштабную программу, приуроченную к дате.

Главным событием станет открытие накануне, 22 июня, выставки НАТАН АЛЬТМАН. АННА АХМАТОВА. «ПОТРТЕТ ВЕДЕТ СЕБЯ СТРАННО…»

Имена Натана Альтмана и Анны Ахматовой навсегда связал портрет, написанный художником в 1914 году. Картина редко покидала стены Русского музея, но этим летом она «гостит» в Фонтанном Доме, сообщая выставочному пространству атмосферу короткого и яркого Серебряного века. Кроме знаменитого портрета в экспозицию вошли автопортреты Альтмана разных лет, редкие фотографии и личные вещи, произведения раннего периода и редко экспонируемые работы, программки и афиши вечеров в «Бродячей собаке», шаржевые зарисовки и портреты Гумилева, Блока, Толстого и других завсегдатаев подвала, созданные Натаном Альтманом, Константином Сомовым, Леоном Бакстом.

А в день рождения Анны Ахматовой, 23 июня, состоятся автобусные и пешеходные экскурсии, поэтические чтения и особая вечерняя программа в саду Фонтанного Дома, там, «где шелест трав и восклицанья муз»: в 21.00 состоится экскурсия по Шереметевскому саду, посвященная судьбам героев Серебряного века, а после прогулки начнется спектакль «ВОЗВЫШЕННЫЙ ЖИРАФ» – история Николая Гумилева, любителя путешествий и романтика, мужа и поэтического соперника Анны Ахматовой. Приятный бонус: после спектакля мы покажем видео-версию постановки АННА. Начало в 23.30. Вход на кинопоказ свободный.

/Анастасия Озерская
Специалист по связям с общественностью/

Музыкальный фестиваль «Вундеркинды. Виртуозы. Гении»

В Петербурге пройдёт Музыкальный фестиваль «Вундеркинды. Виртуозы. Гении», посвящённый  85-летию Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им Н.А. Римского-Корсакова.

Сегодня всему миру известны имена дирижеров Юрия Темирканова, Мариса Янсонса, Василия Синайского, Юрия Симонова, скрипача и дирижера Владимира Спивакова, пианиста Григория Соколова, композиторов Валерия Гаврилина и Сергея Слонимского. Список можно долго продолжать. Эти выдающиеся музыканты – выпускники легендарного учебного заведения.

О новом расписании концертов в Большом зале школы, которые в связи с эпидемиологической ситуацией перенесены на осенний период, будет сообщено дополнительно.

/Василиса Сердобольская/

«Наставление» ветеранов – на мультимедийной выставке в Президентской библиотеке

С 21 июня до 5 июля 2021 года в Президентской библиотеке будет открыта мультимедийная выставка «Как мало их осталось на земле…», посвящённая ветеранам Республики Коми. Экспозиция включает их портреты, а также краткие истории о военном времени, о начале Великой Отечественной войны и о Дне Великой Победы.

Виртуальная выставка подготовлена специалистами Регионального центра Президентской библиотеки в Республике Коми совместно с Национальной библиотекой Республики Коми и центром культурных инициатив «Югор».

В основе мультимедийной экспозиции – фотопроект «Наставление» Анжелики Штепа (Мальцевой), лауреата многих престижных международных, российских и республиканских конкурсов.

Проект «Наставление» – это отражение жизни целого поколения в портретах людей, переживших Великую Отечественную войну. Их судьбы вписаны в историю, каждый из них и есть история. По словам Анжелики Штепа, она разговаривала со всеми героями своих фоторабот, спрашивала, что бы они могли посоветовать следующим поколениям. «У каждого из них огромный жизненный опыт, – говорит автор проекта, – и наставления – слова, что поддерживали их в трудную минуту, что жизнью были выкованы, болью и трудом, эти слова ветераны передают каждому из нас»

Для посещения экспозиции необходимо предварительно записаться по телефону (812) 334-25-14 либо отправить электронное письмо на адрес: excursion@prlib.ru.

/Пресс-служба Президентской библиотеки/

Премьера! Гала-спектакль «Мой отец — Марис Лиепа» : Время. Жизнь. Танец.

Продюсерский центр «Открытое искусство» в рамках проекта «Dance. Dance. Dance.» (художественный руководитель – заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Игорь Колб) представляет гала-спектакль «Мой отец — Марис Лиепа», посвященный великому танцовщику ХХ века народному артисту СССР, лауреату Ленинской премии Марису Лиепе.

Спектакль соединит танец (при участии звезд Большого, Мариинского и Михайловского театров) и историю жизни Артиста, оживающую в словах и танце Илзе Лиепа. Вечер посвящен ее отцу – Марису Лиепе. Артисту, создавшему непревзойденную роль римского полководца Красса в балете Юрия Григоровича «Спартак», исполненную им так, что она сразу стала легендой.

Именно он восстановил и вернул вернувшему на русскую сцену шедевр Михаила Фокина одноактный балет «Видение розы», вливавшему в партию воздушного цветка всю свою мощь и демонстрировавшему изящество этой мощи. Автору – именно автору, не просто исполнителю – еще четырех десятков ролей, ни одна из которых не была «проходной». Он был одним из главных создателей славы Большого театра шестидесятых-семидесятых годов ХХ века и ушел очень рано для творческого человека, успешно пробовавшего себя и в кино, и в педагогике – ему было всего 52 года.

Для новых поколений остались кинозаписи – но не только они, осталась его книга «Я хочу танцевать сто лет», где танцовщик искренне и ярко рассказывал о своей карьере. Остались дети, продолжившие его дело, и именно его дочь – народная артистка России, лауреат государственной премии Илзе Лиепа предлагает сегодняшним зрителям вспомнить этого легендарного артиста. Она говорит об отце, она зачитывает его воспоминания, она танцует — и все это в его честь. К ней присоединяются те артисты нашего времени, для кого понятна та любовь к танцу, которой жил легендарный премьер Большого театра, кто работает с той же самоотдачей и так же творчески относится к каждой роли, отражая в каждой партии дух и энергию своего времени.

В программе участвуют премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Игорь Колб, премьер Большого театра Михаил Лобухин, ведущие солисты Большого театра, заслуженные артисты России Анастасия Горячева и Андрей Болотин, солистка Мариинского театра Кристина Шапран. Зрители смогут увидеть как партии из репертуара Мариса Лиепы, так и специально посвященные ему танцы.

Илзе Лиепа – народная артистка России, лауреат государственной премии, руководитель благотворительного фонда: «Наш спектакль – не только о жизни Великого артиста. Наш спектакль о сложном, но прекрасном мире танца и балета! Ведь Балет – это национальное достояние России. Вместе с нашим героем Марисом Лиепой мы проследим, как научиться следовать за своей мечтой и добиваться совершенства. Как найти своё призвание в жизни. И все это мы расскажем языком танца!»

Проект «Dance. Dance. Dance.» стартовал в Петербурге в 2018 году. Тогда был представлен вечер одноактных балетов, поставленных на премьеров Мариинского театра – Игоря Колба, Данилы Корсунцева и Евгения Иванченко. В 2019 проект был посвящен 130-летию Вацлава Нижинского. В марте 2021 петербуржцы уже увидели программу, включавшую мировую премьеру балета «Monaxia». Теперь «Dance. Dance. Dance.» предлагает вспомнить творчество великого танцовщика ХХ века с помощью первоклассных артистов века XXI.

Премьера гала-спектакля «Мой отец – Марис Лиепа» состоится на сцене Александринского театра в октябре 2021 года.

/Василиса Сердобольская/

Моцарт. Реквием в День памяти и скорби

22 июня, в День памяти и скорби, на третьем общедоступном концерте в ДК Железнодорожников в исполнении симфонического оркестра «Классика», солистов и Петербургского камерного хора прозвучит Реквием Вольфганга Амадея Моцарта.

В память о тысячах героев и миллионах жертв Великой Отечественной войны музыканты исполнят одно из самых значительных произведений о смерти, жизни и вечности.

Эхо Великой Отечественной войны люди слышат до сих пор. Ежегодно открываются новые имена без вести пропавших воинов, продолжается обсуждение и осмысление её ключевых событий. Вспоминая начало войны, трагический поворотный момент нашей истории, мы склоняем головы перед всеми защитниками русской земли, на чью долю выпали эти тяжелые времена.

Как показывает сама история, пережить скорбь людям всегда помогала любовь к прекрасному, особенно когда на помощь приходила Музыка. А классическая музыка уникальна именно тем, что не только умеет выразить чувство или создать определенное настроение, но словно переносит человека в другое измерение, где он возвышается над всеми обстоятельствами и соприкасается с вечностью. Это особое свойство классической музыки доказывает и история создания данного Реквиема.

В год написания Реквиема здоровье Моцарта было подорвано (исследователи до сих пор не могут определить причину болезни). Он работал над партитурой, не выпуская нот из рук, а вскоре – не выходя из комнаты. Ему становилось всё хуже, но он и не думал об отдыхе. Уже не вставая с постели, до самой смерти, Моцарт диктовал оркестровые и хоральные партии своему ученику, повторяя, что пишет реквием для себя самого…

Спустя 230 лет, внимая этому «музыкальному завещанию» Моцарта, можно понять, отчего вздрагивающая рука композитора не замерла, не опустилась. Ответ – в этом звучании, в этом «Requiem aeternam» – невыразимом словами понимании божественной красоты, запечатленной в музыке великим гением, который остался верным своему дарованию даже перед лицом смерти.

/Василиса Сердобольская/

Общедоступный концерт «Музыка войны и Победы»

22 июня в 19.00 в Екатерининском собрании состоится ежегодная памятная акция «Музыка войны и Победы», организованная «Петербург-концертом» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В память об одной из самых трагичных страниц истории России – Великой Отечественной войне – в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России, художественного руководителя «Петербург-концерта» Сергея Стадлера прозвучит музыка, воспевающая славу русского воинства, героизм, стойкость и мужество защитников Родины.

Традиционно программу составляют произведения русских композиторов, написанные в разные эпохи. Прозвучат патетические и торжественные сочинения М.П. Мусоргского, Д.Д. Шостаковича, С.В. Рахманинова, Н.А. Римского-Корсакова, фрагменты из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский», Элегия для скрипки с оркестром П.И. Чайковского.

Открытие этого года – премьера сочинения молодого петербургского композитора Георгия Жерякова. Прозвучит его симфоническая поэма «Танковое сражение на Курской дуге». Это редкий сегодня случай обращения композитора к батальной теме в симфоническом произведении.

Вход свободный по регистрации на сайте «Петербург-концерта»: https://petroconcert.spb.ru/afisha?s=2020-2021&m=6&d=22 (кнопка «Купить билет»).

/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/