Петергофу исполнилось 317 лет

Дорогие друзья!

От имени депутатов Законодательного Собрания Санкт-Петербурга поздравляю вас с Днём города Петергоф!

Петергоф – любимая летняя резиденция Петра Великого, уникальный ансамбль дворцов, фонтанов и парков. Сегодня город является крупным туристским, научным и учебным центром. Не останавливаясь на достигнутом, он меняется и становится краше: усиливается его социально-экономический потенциал, модернизируется инфраструктура. Отдельного упоминания заслуживает высокая популярность проводимых праздничных и спортивных мероприятий, патриотических акций.

Хочу выразить глубокую признательность старшему поколению, тем, кто восстанавливал петергофское наследие после Великой Отечественной войны. Наше главное богатство – талантливые и трудолюбивые люди. Общими усилиями вы делаете родную землю процветающей. Уверен, вы и дальше продолжите творить и созидать, вносить вклад в благоустройство и привлекательность Петергофа.

Желаю крепкого здоровья, счастья, новых побед на благо Петергофа и Санкт-Петербурга!

Председатель Законодательного Собрания Санкт-Петербурга А.Н. Бельский

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/150486/Petergofu-ispolnilos-317-let

Нагрудный знак «За милосердие» получат 32 петербуржца

Губернатор Александр Беглов подписал постановление о награждении наградой Правительства Санкт-Петербурга – почетным знаком «Нагрудный знак Губернатора Санкт-Петербурга «За милосердие».

Награду вручают гражданам Российской Федерации, иностранным гражданам и лицам без гражданства:

— за активную помощь социальным учреждениям в обеспечении трудового и бытового устройства лиц без определенного места жительства;

— за проведение и оказание содействия в осуществлении мероприятий по социальной адаптации к условиям жизни в обществе граждан, освобожденных из мест лишения свободы, утративших социально полезные связи;

— за разработку и реализацию программ поддержки социально незащищенных граждан.

За 2021 год награду получат 32 петербуржца, внесшие значительный вклад в дело профилактики бездомности и реализацию программ поддержки социально незащищенных граждан.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Выставка «Политика и музыка» в Музее политической истории России

С 16 июля в Музее политической истории России открывается для посетителей выставка «Политика и музыка», которая показывает связь музыкального искусства с государственной политикой и жизнью общества в ХХ веке. Среди экспонатов – личные вещи и документы Дмитрия Шостаковича, Василия Соловьева-Седого, Арама Хачатуряна, Юрия Темирканова, Николая Печковского.

Выставка расскажет о судьбах известных артистов – от Леонида Утесова и Клавдии Шульженко до Виктора Цоя, Майка Науменко и Михаила «Горшка» Горшенева. В разделе, посвященном советским бардам, можно увидеть гитару, на которой играли Владимир Высоцкий и Александр Галич.


Официальные постановления, награды артистов, музыкальный «самиздат» и «магнитиздат», грампластинки, программы и афиши концертов, музыкальные инструменты, ноты и тексты песен покажут, как в музыке отражается политическая история страны. История электронной музыки представлена терменвоксом, на котором посетители смогут создать свой музыкальный опус. На выставке прозвучат гимны, фронтовые песни, мелодии эпохи оттепели, бардовская и рок-музыка.

Государственная политика в отношении музыкального искусства начала формироваться в России в XIX веке. Она нашла свое отражение в таких произведениях как государственный гимн «Боже, царя храни» и опера «Жизнь за царя» М. Глинки. В них воплотилась официальная идеология Российской империи – «Православие. Самодержавие. Народность».


Революционное движение создало свои песни, воодушевлявших борцов с самодержавием. «Интернационал», «Смело, товарищи, в ногу!», «Варшавянка» стали символами эпохи. Трагедию Гражданской войны отразили красноармейские и партизанские песни.


Основное внимание на выставке уделено советскому периоду, когда музыка стала важной частью политической пропаганды, инструментом формирования общественных настроений. Начиная с Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», советское руководство выстраивало систему контроля над культурой.


Выставка раскрывает феномен советской песни. Партийным курс на строительство социализма предполагал, что музыкальные произведения создают у граждан оптимизм и энтузиазм. Помимо песен о Коммунистической партии и государственных лидерах, экспонаты представляют военные, спортивные и другие популярные песни – символы эпохи, в которых соединились чувства любви к Родине и лирико-драматические мотивы. Значимое место на выставке отведено детской музыке, которая воспитывала подрастающее поколение, а также музыкальной культуре народов СССР.


В годы Великой Отечественной войны в самых разных жанрах — от песни до симфонии — были созданы выдающиеся музыкальные произведения. Песня поддерживала в тяжелые минуты солдат на фронте, укрепляла их веру в Победу, помогала в тылу преодолевать трудности военного времени. В 1943 году «Интернационал» с идеями мировой революции и пролетарской солидарности уступил место новому гимну, проникнутому идеями любви к советскому Отечеству.


После 1953 года из музыкальной сферы исчезли песни о Сталине, строчки с упоминанием его имени, изменился текст гимна. Из лагерей возвращались на эстраду кумиры публики, было «реабилитировано» творчество Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича, обвиненное в послевоенное время в формализме и антинародности.

VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (1957) познакомил советских граждан с современной зарубежной музыкой. В советский быт вошли пластинки с записями зарубежных исполнителей и артистов советской эстрады.


В 1960–1970-е годы творческая интеллигенция стремилась к самовыражению и освобождению от партийной опеки. Появляется «гитарная поэзия» Галича, Окуджавы, Визбора, Высоцкого и других бардов. В их произведениях сатирические и протестные мотивы сочетались с задушевностью и глубокой искренностью. Авторская песня стала формой духовного общения единомышленников. Благодаря «магнитиздату» бардовские песни переписывали друг у друга, слушали, пели.


Последний раздел выставки рассказывает о появлении в СССР рок-музыки и о создании в 1981 году в Ленинграде, а затем и в других городах рок-клубов. Власти пытались бороться с самодеятельными рок-коллективами, пресса разоблачала их «подрывную деятельность». Но в конце 1980-х годов рок вышел из подполья, пройдя путь от «квартирников» и кочегарок до клубов и стадионов.
 
В рамках Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.
Соорганизаторы выставки: Государственный архив Российской Федерации (ГАРФ), Российский государственный архив новейшей истории (РГАНИ), Российский государственный архив социально-политической истории (РГАСПИ).


Участники выставки: Дом офицеров Западного военного округа, ГМИ СПб, Народный музей «А музы не молчали…» средней школы № 235 им. Д. Д. Шостаковича, РГВА, РГАЛИ, СПб ГМТМИ, ЦГАИПД СПб, ЦГАЛИ СПб, ЦГА СПб, ЦА ФСБ.

Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона

7 июля 2022 года Санкт-Петербургский Государственный Академический Театр Балета имени Леонида Якобсона на исторической сцене Александринского театра в рамках проекта «Золотая коллекция. Без антракта» представил балет «Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона».

Показ балета был приурочен к 90-летнему юбилею народной артистки РСФСР Аллы Осипенко. Виновница торжества на показе не присутствовала, но зрители бурными овациями отметили её вклад в развитие балета. Аллу Евгеньевну не зря именуют «художественным явлением эпохи»: она — выдающаяся балерина! Она не только была яркой звездой труппы «Хореографические Миниатюры», но и первой исполнительницей ряда произведений, поставленных для нее Якобсоном.

«Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона» — настоящая жемчужина! В нем собраны невероятные миниатюры, в которых размах мысли Великого Хореографа становится настолько выразительным, что перехватывает дыхание! За короткое время воссоздать самую настоящую историю подвластно немногим.

В спектакле собраны восстановленные работы Мастера, что является ярким доказательством его Гения. Во время просмотра спектакля одна зрительница выкрикнула: «Якобсон — Гений!» С этим трудно не согласиться, особенно после этого спектакля, который стал прекрасным синтезом его классических и новаторских произведений.

Невероятный уровень танца, школы, мастерства и драматизма не вызывает вопросов и заставляет сердца зрителей биться в такт музыки и точным движениям артистов балета.

Во время спектакля я задумалась о том, как артисты балета с раннего детства усердно идут к своему триумфу, чтобы в руках хореогрофов стать пластичным и органичным материалом. Создавалось ощущение, что им подвластно все! Оторваться от сцены было практически невозможно! 

В этой постановке гармонично соединилось видение Мастера и безграничные возможности танцоров, которые рождали настоящую бурю эмоций в сердцах зрителей.

И особенно наглядно это было во втором отделении спектакля. Одноактный балет «Свадебный кортеж» поражает своей экспрессивностью. Казалось, что границы реальности рухнули, и мы видим лишь оголённый нерв юных влюблённых полный боли, надежды и безысходности.

Миниатюры из цикла «Роден», в которых скульптуры непревзойденного Огюста Родена оживали и погружали в свою предысторию, восхищали своей чувственностью и эротизмом. В свое время эта постановка стала настоящей революцией. И даже в наше время она заставляет откликаться на происходящее всем своим естеством. Признаюсь, что ничего более прекрасного в танце я ещё не видела.

Порой казалось, что сам Мастер незримо присутствует на сцене. Якобсон, как и Роден, отскекали все лишнее, доводя свое искусство до совершенства, которое до сих пор будоражит миллионы умов по всему миру.

Первое отделение спектакля посвящена классике. Прекрасные номера из цикла «Классицизм-Романтизм» словно отсылает нас к истокам этого вида искусства. Это было словно свидание с приятными и счастливыми воспоминаниями, которые впитали в себя все наследие культуры и истории. 

Уникальность этого балета состоит в том, что всех танцоров готовили ученики Якобсона, которые могли точно передать артистам видение Автора. Такая связь поколений словно источник многомерности вдохнул вторую жизнь в Его творения.

Отрадно видеть, как наследие Якобсона живо и трепетно сохраняется, продолжая творить чистое искусство и изумительный полет его безудержной энергии и потока в моменте так словно он незримо присутствует в каждом своём спектакле.

/Татьяна Преснякова/







О событиях и новостях Центра Курёхина

9 июля – день памяти Сергея Курёхина, композитора, музыканта, дирижёра, киноактёра и режиссёра. Память о нём живёт в нашем Центре и всех его проектах, в фестивалях SKIF, в Премии, в принципах «Поп-Механики» и во всём его творческом наследии. 

Предлагаем вам посмотреть одно из последних интервью Сергея Курёхина, которое он дал программе «Час пик», а также прочитать интервью художественного руководителя Центра Анастасии Курёхиной для «АиФ – Санкт-Петербург».

Смотреть интервью Сергея Курёхина для программы «Час пик»Читать интервью Анастасии Курёхиной для «АиФ»

Экскурсия с куратором 13 июля 15:00 14 июля 19:00«Обожаю, когда приходят умные посетители и мы вместе разбираемся в высказываниях художников!» — восклицает куратор выставки «Дерево — Искусству. Сопротивление материала» Ксения Макаренко. Приходите на экскурсию, чтобы получить это удовольствие тоже!

Вместе с Ксенией вы пройдетесь по выставке и детально разберете каждый выставленный экспонат. Вы узнаете, почему дерево остается крайне актуальным материалом для работы, какие художественные произведения были сделаны специально для этой выставки и с какими трудностями при работе над произведениями сталкивались художники. Также вы сможете увидеть легендарный «Утюгон» – художественный объект из дерева, придуманный Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым и реконструированный Олегом Котельниковым.

Лекция от Бенуа 1890«Что такое художественный архив или зачем мы архивируем искусство» 12 июля 19:00
Хранитель архива Музея современного искусства «Гараж» Мария Удовыдченко расскажет что такое художественный архив, какие хранятся в нём документы, как архив помогает исследователям и зачем художникам собирать свою личную коллекцию. Лекция пройдёт в Ферме Бенуа, вход по регистрации.
Регистрация

Арт-медиации от ГЦСИ-Петербург«Субкультурный ландшафт vol.3: летний маршрут»13 июля 19:30 20 июля 19:30 27 июля 19:30«Летний маршрут» — заключительная часть проекта «Субкультурный ландшафт», в рамках которого работы художников – студентов Академии Штиглица размещены в историческом центре Санкт-Петербурга. Арт-объекты: маленькие витражи, латунные нотки, вышивка на строительной сетке и другие работы художников встречаются в городе как неожиданные находки.

Каждое произведение создано с учетом особенностей и контекста места, где оно размещено, что создает дополнительный слой культурного ландшафта, о котором будут говорить во время медиации.Формат: пешая прогулка с медиацией, длительность ~ 1,5 часа. Участие бесплатно.Регистрация

Open call  от Музея нонконформистского искусстваNonconform 2.0 писательская онлайн-резиденция до 15 июля 23:59Nonconform 2.0 — это виртуальная писательская резиденция с гонораром для авторов и публикацией итоговых текстов, посвященных нонконформистскому искусству.

К участию приглашаются творческие деятели из России и США, работающие с текстом в разных формах и интересующиеся наследием советского андеграунда и неофициальной культуры. Язык резиденции — английский, язык текстов — английский и русский.Подробности

До встречи в Центре Курёхина!
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Лиговский пр. 73, 4 этаж

«Фальшивая нота» на сцене театра Ленсовета

Спектакль «Фальшивая нота» Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета в постановке заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона — настоящий шедевр!

Этот невероятный спектакль обязательно нужно увидеть. В процессе просмотра он вызывает массу эмоций и поднимает множество нравственных вопросов, из-за чего возникает ощущение, что не герои спектакля, а мы сами стоим перед выбором, который определяет вектор развития нашей дальнейшей жизни.

Встреча кумира и фаната в гримёрке после концерта в Женевской филармонии неожиданно обернулась встречей палача фашистского режима со своей жертвой. Эта тема не нова, но её острота никогда не иссякнет — слишком много завязок есть в каждой семье.

Вне рамок моральной стороны вопроса сложно дать объективную оценку действиям наших предков, потому что выбор стороны зависел от очень многих факторов, но прежде всего от страха за свою жизнь. Хотела бы я с уверенностью сказать, что в случае повторения истории, смогла бы, несмотря на последствия, сделать выбор в пользу совести.

Но если честно взглянуть на свою жизнь, понимаю, что в куда менее значимых вопросах нередко делала выбор в пользу выгоды и удобства. С последствиями этого сложно жить, но и убежать от них не удастся, потому что рано или поздно жизнь спросит с нас за все.

Также не знаю, как поступила бы я, повстречавшись с виновником своих мучений и смерти любимого человека. Глядя на героя Семена Стругачева, была восхищена его выдержкой. Признаюсь, что поначалу мне резала слух некоторая комичность его персонажа. Но позже именно это помогло увидеть невероятный масштаб его личности.

Смеяться над собой, сохранить лёгкость, широту и чистоту души, дав шанс убийце — это поступок героя! На это может пойти только настоящий Человек, в которого вложили так много любви и веры, что даже в аду они стали точками опоры и безграничным источником света, которого хватило и на врага.

Спектакль «на двоих» неизменно вызывает у меня повышенный интерес. Я люблю эту форму. И в случае с «Фальшивой нотой» выбор артистов на главные роли во многом определил судьбу спектакля. О нем говорят, его советуют и пересматривают, он заставляет смеяться и плакать, овации после спектакля не смолкают дольше обычного, а все зрители стоя благодарят артистов за то, что в этот вечер их сердца столкнулись с чем-то настолько особенным, что ещё долго невозможно прийти в себя.

Прекрасный дуэт заслуженного артиста России Артура Вахи и народного артиста России Семена Стругачева, — как чётко продуманная шахматная партия с равными по силе партнёрами. Эту игру интересно наблюдать, а коронные «пжжалуста» и «спааасииба» я повторяю до сих пор.

«Фальшивая нота» — не история о фашизме. Этот спектакль о человеческом начале в каждом из нас. Мы все совершаем ошибки той или иной степени тяжести. Это нормально. Более того, они необходимы, потому что являются шагами для определения и выбора верного пути.

Проблемы возникают когда мы пытаемся оправдать самих себя вместо того, чтобы признать свою неправоту и исправить, насколько это возможно, ситуацию.

Помните как вальяжно и самоуверенно выглядел герой Артура Вахи в самом начале? Еще бы, ведь он искренне считал себя выше и лучше других, казалось весь мир принадлежит ему. Он позволял себе унижать других, восторгаясь собственной непогрешимостью и достоинством. А что оказалось в итоге? Да, он — искусный музыкант и дирижёр, но позволило ли ему это с таким же благородством, как и его жертве поступить в отношении него? Нет!

Финал спектакля остаётся открытым, бежать от себя больше некуда, придётся принимать решения, от которых будет зависеть все. В зависимости от них перед героем Артура Вахи откроется неизведанный им ранее мир истинных красок и нот, которым он ранее предпочитал лицемерие и фальшь.

Благодаря судьбоносной встрече двух людей, которые изначально выглядели совсем в неравных весовых категориях, в очередной раз убеждаешься, насколько ничтожно мало значит социальное положение, но как много — щедрость души и умение прощать!

Жизнь предложила нашему герою выбор, в котором он в своё время отказал своей жертве. Но хватит ли ему смелости сделать его верно?

Думаю, что этот вопрос стоит регулярно задавать самому себе каждому. Тетради прошлого ждут своего часа, и придёт время их закрывать. Но если мы сделаем это по своей воле, то из простых обывателей сможем стать Творцами, которым откроется новый уровень познания музыки души и Вселенной, что станет нашей путеводной звездой в очень непредсказуемом океане жизни.

/Татьяна Преснякова/ 

На Мамаевом кургане установят памятник павшим воинам-ленинградцам

Представители Законодательного Собрания с рабочим визитом прибыли в Волгоград. В делегацию вошли депутат Константин Чебыкин, сотрудники Управления внешних связей парламента и Комитета внешних связей Правительства Санкт-Петербурга. Коллег встретил заместитель Председателя Волгоградской областной Думы Дмитрий Калашников.

Цель визита – решение организационно-технических вопросов по установке памятного знака павшим воинам-ленинградцам на Мамаевом кургане. Напомним, что на XXV Петербургском международном экономическом форуме губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, губернатор Волгоградской области Андрей Бочаров, спикер парламента Северной столицы Александр Бельский подписали Меморандум, направленный на укрепление духовных, культурных и экономических связей между городами, сыгравшими знаковую роль в истории Отечества.

Для реализации поставленной задачи, сегодня, 11 июля, прошла встреча петербургской стороны с руководством музея-панорамы «Сталинградская битва». Также делегаты возложили цветы к Вечному огню в Зале Воинской Славы и к могиле командующего 62-й армией Маршала Советского Союза В. И. Чуйкова.

Регионы нацелены на укрепление партнёрских взаимоотношений. В мае 2022 года депутатами ЗС СПб был организован автопробег, посвящённый 77-летию Победы в Великой Отечественной войне, 80-летию Сталинградской битвы и поддержке специальной военной операции на Украине.

По прибытию автоколонны в Волгоград состоялась встреча петербургских парламентариев с местными коллегами с участием Александра Бельского и председателя Волгоградской областной Думы Александра Блошкина.

По итогам было принято совместное решение – возродить в широком формате сотрудничество между городами-героями, как это было в советское время. В этот же день прошла церемония передачи капсул с землей с Пискаревского мемориального кладбища и с Мамаева кургана.

На Аллее памяти Пискаревского мемориального кладбища в Петербурге уже открыта памятная плита в честь сталинградцев, погибших при обороне Ленинграда.

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/150475/Na-Mamaevom-kurgane-ustanovyat-pamyatnik-pavshim-voinam-leningradcam

Выставка хост «400 оттенков зелёного» в Ботаническом саду Петра Великого

Выставка хост «400 оттенков зелёного» проходит в Ботаническом саду Петра Великого третий раз!

Идея выставки – показать сортовое разнообразие хост и рассказать о безграничных возможностях их применения на садовом участке. Хосты – одни из немногих растений, которыми можно создавать монокультурные сады, полностью состоящие из растений одного рода.

Огромное разнообразие оттенков зелёного цвета от тёмно-изумрудного до светло-салатового, разница в фактуре, форме и размере листьев, ароматные сорта – все это делает хосту королевой теневого сада. 

Выставка доступна с 10 до 17 часов с 11 до 17 июля. Вход по любым билетам в Ботанический сад!

Фестиваль «Опера всем» откроется в сердце Петербурга

О фестивале «Опера всем” журналистам в государственном информационном агентстве ТАСС на Шпалерной улице рассказали музыкальный руководитель фестиваля Фабио Мастранджело, его арт-директор — Виктор Высоцкий, Павел Колчин — директор Дирекции рекламы и связей с общественностью Банка «Санкт-Петербург», представляющий спонсора Фестиваля ПАО  «Банк Санкт-Петербург» и председатель Комитета по культуре Санкт‑Петербурга Фёдор Болтин, а также Директор театра «Мюзик-холл» Юлия Стрижак.

Фото Калясиной Людмилы

По традиции фестиваль «Опера всем» откроется на Соборной площади Петропавловской крепости в День святых апостолов Петра и Павла. Опера Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» откроет XI Санкт-Петербургский международный фестиваль 12 июля в 19.00.

Декорации спектакля  прекрасно впишутся в архитектурный ансамбль Петропавловской крепости. Близость Невы подчеркнет  образ моря, повторяющийся в музыке. Звон колоколов карильона Петропавловского собора по традиции возвестит об открытии фестиваля. Опера будет представлена оркестром театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело. 

Фото Калясиной Людмилы

С оперой «Ромео и Джульетта» французского композитора Шарля Гуно зрители  познакомятся 16 июля в 17.00 в Александровском парке перед театром «Мюзик-Холл». Выдающаяся по красоте опера не представлена почему-то на музыкальных афишах Петербурга. Фестиваль «Опера всем» исправит это недоразумение. Оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова под управлением заслуженного артиста России Алексея Васильева представит оперу перед фасадами театра Мюзик-Холл, которые рифмуются с домами Вероны эпохи Ренессанса.

Фото Калясиной Людмилы

Специальным гостем фестиваля станет опера А. Лорцинга «Царь и плотник», которая будет представлена зрителям на Якорной площади в Кронштадте перед Морским Никольским собором 20 июля в 19.00 в формате open air. Якорная площадь вмещает до 20 тысяч человек — опера станет знаковым событием в культурной жизни Петербурга.

В год 350-летия со дня рождения царя-реформатора с оперой познакомятся жители Петербурга, Кронштадта и их гости. Следуя сюжету оперы, её показ будет осуществлен на острове в Финском заливе, где начинало зарождаться кораблестроительство и судоходство. 

Фото Калясиной Людмилы

Завершится фестиваль 24 июля в 17.00 блестящей, остроумной оперой Дж. Россини «Золушка» на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село».

Архитепический миф о Золушке — неотъемлемый миф современной массовой культуры. Молодая компания авторов представит Золушку, которая трудится в Доме Высокой Моды и усердно готовится к показу мод. Сцена превратится в площадку с подиумом, с зрительными рядами и даже с фуршетной зоной. 

Фото Калясиной Людмилы

Фестиваль «Опера всем» проходит в одиннадцатый раз. В рамках фестиваля были представлены оперы: «Жизнь за царя» и «Руслан Людмила» Глинки, «Снегурочка» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро» Моцарта, »Риголетто» Верди, «Турандот» Пуччини и много-много других. Все оперы исполняются на языке оригинала. За десять лет оперные спектакли посетили более 240 тыс. человек.

/По материалам пресс-конференции, посвящённой XI фестивалю «Опера всем» 04.06.2022/

XI Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем» возвращается к оффлайн-формату


Санкт-Петербургский международный фестиваль оперной классики «Опера – всем» вновь пройдет в оффлайн-формате. Об этом стало известно в ходе пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля.

Мероприятие состоялось 4 июля в пресс-центре «ТАСС».
О программе и участниках события, а также особенностях проведения в текущем году рассказали председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин, директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак, музыкальный руководитель фестиваля, художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело, арт-директор фестиваля Виктор Высоцкий и директор Дирекции рекламы и связей с общественностью «Банк «Санкт-Петербург» Павел Колчин.


Просветительскую миссию проекта отметил Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин: «Приятно, что вход на фестиваль – свободный, и у него за много лет сформировался свой зритель. Это особенно стало заметно во время пандемии: даже в условиях ограничений люди с удовольствием присоединялись к трансляциям. Во многом это, конечно, заслуга руководства театра «Мюзик-Холл».


По словам Юлии Стрижак, за время своего существования фестиваль «Опера – всем» стал одним из самых ярких событий петербургского лета и настоящим брендом города на Неве. В этом году организаторы вернулись к оффлайн-формату и традиционной дате открытия проекта – Дню святых апостолов Петра и Павла, который отмечают 12 июля (ранее из-за пандемии коронавируса сроки фестиваля сдвигались).


«Открытие фестиваля состоится на Соборной площади Петропавловской крепости оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Произведение было написано к 100-летию со дня рождения Александра Пушкина, так что можно сказать, что в нем соединились два гения – великие поэт и композитор. Режиссуру мы доверили Сусанне Цирюк, автору одного из хитов театра – мюзикла «Винил».

Впервые один из спектаклей «Оперы – всем» будет показан в Кронштадте. На Якорной площади в честь 350-летия со дня рождения Петра I, великого реформатора, основателя Санкт-Петербурга прозвучит опера Альберта Лорцинга «Царь и плотник». Постановка реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

16 июля на фоне исторического здания театра «Мюзик-Холл» представят оперу «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно.

На закрытии будет исполнена знаменитая опера Джоаккино Россини «Золушка», созданная по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро. Хотела бы отметить, что для поклонников фестиваля мы приготовили интересный сюрприз – прямо сейчас создается документальный фильм о том, как мы придумывали программу этого года. Благодаря фильму зрители смогут посмотреть backstage», – сообщила Юлия Стрижак.


В свою очередь маэстро Фабио Мастранджело поблагодарил власти Северной столицы за ежегодную поддержку фестиваля: «За десять лет мы в общей сложности придумали 37 названий и пригласили около 200 исполнителей. Важно, что каждый год нам удается открывать новые имена, привлекать к участию молодых талантливых музыкантов. Все больше солистов театра «Мюзик-Холл» оказываются задействованы в проекте. В этот раз на них ляжет основная нагрузка».


Интересные подробности о творческой составляющей фестиваля рассказал арт-директор проекта Виктор Высоцкий. По его словам, три оперы будут реализованы силами оркестра «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело, а в спектакле «Ромео и Джульетта» музыка Шарля Гуно прозвучит в исполнении оркестра Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова под руководством дирижера Алексея Васильева: «Суровый неоренессансный фасад здания театра «Мюзик-Холл», напротив которого прозвучит опера, очень созвучен чудесной музыке Гуно. Должен получиться эффект «театра в театре». Надеюсь, что публика получит истинное наслаждение от этого спектакля».


В завершении выступил директор Дирекции рекламы и связей с общественностью «Банк «Санкт-Петербург» Павел Колчин. В своей речи он подчеркнул теплую атмосферу, всегда царящую на фестивале.
«Очень ценен формат, который позволяет зрителям оказаться лицом к лицу с исполнителями и подпитаться их позитивной энергетикой. Это вдохновляет людей на встречу с искусством. С удовольствием приглашаем всех на этот праздник!», – заключил Павел Колчин.


XI Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем» пройдет в Северной столице с 12 по 24 июля. Под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Петербурга и пригородов прозвучат четыре шедевра мировой классики.


Все спектакли фестиваля будут транслироваться на официальном сайте театра «Мюзик-Холл», на странице проекта ВКонтакте и на ресурсах партнеров: открытие фестиваля 12 июля – на портале Министерства культуры РФ «Культура.РФ», на Интернет-портале «Город+» и видеоплатформе международного проекта «Русские сезоны».


Оперу «Ромео и Джульетта» Гуно можно будет увидеть на сайте издания «Петербургский Дневник». Оперу «Царь и плотник» Лорцинга и закрытие фестиваля, оперу «Золушка» Россини, в прямом эфире покажет телеканал «Санкт-Петербург».

/Отдел по связям с общественностью театра «Мюзик-Холл»/