Ну, целуй меня, целуй,
Хоть до крови, хоть до боли.
Не в ладу с холодной волей
Кипяток сердечных струй.
Сергей Есенин

6 июля отмечается Всемирный день поцелуя, который впервые придумали в Великобритании, а 20 лет назад он был утвержден Организацией Объединенных Наций. Во многих городах в этот день проходят различные конкурсы поцелуев, участники которых имеют шанс выиграть различные призы и подарки.

Почти во всем мире люди, попадая в романтическую ситуацию, чувствуют неосознанную необходимость целоваться.

Институт исследования стрит-арта представляет «Форум уличного искусства 2022»: 8-го и 9-го июля на Елагином острове пройдёт открытая научная конференция, кинопоказы и презентации книг.

Форум Уличного Искусства — событие, посвященное исследованию разных форм городского искусства, знакомству с современными методами их изучения и актуальной научной повесткой в этой сфере.

В этом году Институт исследования стрит-арта выступает основным организатором Форума на новой площадке Елагиноостровского дворца-музея в Санкт Петербурге. Ранее Форум проходил в 2019 в Москве при поддержке образовательного центра ММСИ и Фонда Ruarts, а в 2020 в Санкт Петербурге при поддержке Фонда Владимира Потанина и Российского фонда культуры.

Форум Уличного Искусства собирает исследователей из разных городов России для освещения научной и исследовательской деятельности в области стрит-арта. Главным событием Форума уличного искусства 2022-го года станет открытая для публики научная конференция, в рамках которой ученые, исследователи и кураторы представят свои доклады о региональных особенностях развития уличного искусства в городах России, опыте работы различных институций с художниками уличной волны и междисциплинарные исследования в сфере городского искусства и психологии, антропологии и искусствоведения.

По замыслу организаторов цели этого Форума: укрепить и расширить научные связи в сфере проблематики уличного искусства, а также познакомить аудиторию с существующими исследованиями, институциями и издательскими проектами, которые входят в поле деятельности Института исследования стрит-арта.

В оба дня Форума посетители смогут послушать выступления исследователей и экспертов в области уличного искусства, представителей сообщества уличной культуры, институций, ее поддерживающей. На конференции будут представлены три секции: «Стрит-арт и институции», «Стрит-арт и междисциплинарные исследования» и «Локальные сценарии развития уличного искусства в городах России».

Круг освещаемых тем включает в себя описание опыта различных институций в репрезентации, коллекционировании и развитии сообщества художников уличной волны, результаты исследований феномена вандализма, гендерных вопросов в среде граффити, явлении анти-стиля, а также особенностях развития уличной сцены Санкт Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Перми, Братска и Владивостока. Спикерами конференции выступят Анна Нистратова,

9 июля пройдет секция Форума, посвященная изданиям о стрит-арте. На ней будут представлены новые книги: “Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода. 1980-2021” Никиты Номерза, “Молодежная культура в эпоху ПОСТ” Юлии Кузовенковой, история женского уличного искусства «Femstreet» Влады MV Picture, ретроспективный альбом о деятельности московской граффити команды НЁК издательства Invalid Books.

Оба дня форума для посетителей будет работать книжный стенд издательства Invalid Books, на котором можно будет познакомиться с граффити-библиотекой редких изданий разных лет, новыми книгами и зинами искусства уличной волны.

В этом году в рамках Форума Уличного Искусства 2022 также пройдут бесплатные показы независимых короткометражных фильмов о российском стрит-арте. 8-го и 9-го июля в пространстве Tele2 Art Space на Елагином острове покажут 8 короткометражных видео-работ о российском уличном искусстве.

Полная программа Форума и регистрация на события – по ссылкам:

Научная конференция, первый день:
https://streetartresearch.timepad.ru/event/2087635/
Кинопрограмма, первый день:
https://streetartresearch.timepad.ru/event/2089444/
Научная конференция, второй день:
https://streetartresearch.timepad.ru/event/2090970/
Научная конференция, второй день:
https://streetartresearch.timepad.ru/event/2090979/

Он до сих пор напоминает нашим недругам: к русским лучше с мечом не соваться!

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося советского-российского учёного, профессора, доктора исторических наук Бориса Викторовича Сапунова (1922-2013). О его почти 70-летней научной деятельности в Эрмитаже впору уже готовить монографию – заслуги профессора перед Отечественной Историей огромны, но мы в столь славный день вспомним другую, не менее важную главу из жизни Бориса Викторовича.

Передо мной — фотография доктора профессора, главного научного сотрудника Эрмитажа Сапунова на фоне его автографа на рейхстаге. Доброволец ещё финской войны, ушедший на фронт со студенческой скамьи, командир орудия младший сержант Борис Сапунов прошёл нелёгкими военными дорогами от Ленинграда до Берлина, был ранен во время уличных боёв в немецкой столице, а 2 мая 1945 года – расписался куском угля на стене рейхстага.

Будучи в 2002 году в научной командировке в Берлине, профессор Сапунов решил в свободное время прогуляться по немецкой столице, подошёл к рейхстагу и …с удивлением обнаружил, что его автограф цел! Узнав об этом, к русскому учёному вышел председатель Бундестага и сфотографировался с ним у памятной надписи, историю ветерана тут же рассказали читателям немецкие журналисты. В ФРГ потом даже выпустили книгу о Борисе Викторовиче Сапунове. Ведь помимо научных работ, в архиве профессора, с юности прекрасно владевшего немецким языком, осталось много военных очерков и зарисовок о послевоенной Германии.

В России книгу воспоминаний своего отца, которую профессор, доктор исторических наук Сапунов успел ещё при жизни подготовить к печати, сумел, при помощи неравнодушных людей, выпустить его сын – тоже профессор, но доктор биологических наук Валентин Борисович Сапунов. А так как тираж оказался невелик – то Сапунов-младший сделал общедоступными прекрасные очерки отца, использовав возможности Интернета. (Почитайте – не пожалеете, узнаете много нового!)
Фотоснимок автографа Бориса Викторовича на рейхстаге можно увидеть и в книге. Кстати, это единственный автограф ленинградца, который доступен сегодня для обозрения.

Вспоминая войну, Борис Викторович нередко повторял: «Найдётся ли Лев Толстой, который всё это опишет? – иногда говорили на привалах у костра. Пока не нашлось».

А когда в Сети начали обливать помоями Красную Армию за её вымышленные преступления в Берлине, фронтовик отреагировал, помнится, также спокойно: «Ничего. Через колебания лжи легче найти правду». Он-то прекрасно помнил, как всё было на самом деле!

/Виктор Кокосов/

С 1 июля 2022 г. начался прием заявок на соискание литературной премии ЗС СПб им. Маршала Советского Союза Л.А. Говорова за 2022 г.

Отметим, что в июне этого года депутаты ЗС СПб приняли новое постановление о проведении конкурса. В частности, появилась специальная номинация для детских писателей. Кроме того, расширился жанровый и тематический спектр произведений, а для победителей увеличен призовой фонд.

Согласно документу, премия присуждается за создание произведений документально-художественной прозы и поэзии, описывающих величие народного подвига в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, героизм и мужество воинов и жителей блокадного Ленинграда, а также художественных и иных произведений, посвященных истории Российского государства и защитникам Отечества в разные периоды.

Произведения и заявки представляются в конкурсную комиссию до 31 декабря 2022 года по адресу: Исаакиевская пл., д.6, каб. 121 — Пресс-служба. Телефон: 318-81-80. http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/150418/Startoval-priem-zayavok-na-soiskanie-literaturnoy-premii-im-Marshala-Sovetskogo-Soyuza-LA-Govorova

10 июля Санкт — Петербургский государственный академический симфонический оркестр дает последний в этом сезоне концерт из цикла «Мой голос для тебя».

Русская музыка всегда была теснейшим образом связана со словом – разговорным, поэтическим, молитвенным… в исполнении молодого петербургского певца, лауреата Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга, обладателя великолепного лирического баритона Тигрия Бажакина прозвучат песни и романсы первых русских классиков – Михаила Ивановича Глинки и Александра Сергеевича Даргомыжского.

Во втором отделении – «Патетическая» симфония П. И. Чайковского, одно из мощнейших произведений мировой культуры, реквием композитора по самому себе. Странным, трагическим образом переплелась история создания и первого исполнения Шестой симфонии с судьбой ее гениального автора. Еще в 1889 году Чайковский признавался: «Мне ужасно хочется написать какую-нибудь грандиозную симфонию, которая была бы как бы завершением всей моей сочинительской карьеры… Надеюсь не умереть, не исполнивши этого намерения».

Однако этот замысел был воплощен лишь в 1893-м. 16 октября Чайковский дирижировал премьерой в зале Дворянского собрания в Петербурге (ныне Большой зал филармонии). По его словам, симфония «не то, чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня самого, то я ей горжусь более, чем каким-либо другим моим сочинением».

Полное признание принесло симфонии второе исполнение, прошедшее 6 ноября под управлением Э. Направника и посвященное памяти автора: Чайковского не стало 25 октября, через 9 дней после премьеры. Успех был огромный. Казалось, что неожиданная смерть 53-летнего композитора способствовала раскрытию трагического смысла, заключенного в музыке.

Гениальная музыка, полная трагических переживаний и страстных молитв, достигающая самых сокровенных глубин души.

Дирижирует оркестром лауреат всероссийских и международных конкурсов, один из создателей и приглашенный дирижер молодежного оркестра «Терема» Анатолий Семёнов.

Концерт состоится 10 июля во Дворце Белосельских-Белозерских (Невский пр. д.41). Начало в 16.00.

/Ирина Озерская/

7 августа 2022 года Музей-квартира А.А. Блока (ул. Декабристов, 57) приглашает принять участие в ежегодном мероприятии — Дне памяти Александра Блока.

С именем поэта неразрывно связана эпоха Серебряного века русской культуры. Август 1921 года, когда умер Блок и был расстрелян Гумилев, стал трагической вехой в истории России.

В этот день гости будут иметь возможность посетить места, связанные с жизнью и творчеством самого петербургского поэта. Ландшафт его лирики неотделим от петербургских туманов, белых ночей, широкого течения Невы и свежего морского ветра. Сфинксы, ректорский флигель Санкт-Петербургского университета, «пять изгибов сокровенных» Васильевского острова, Исаакиевский и Казанский соборы – действующие лица его «непостижимого» города.

Программа мероприятий:
10.30 – минута памяти в последней квартире А.А. Блока (Музей-квартира А.А. Блока, ул. Декабристов, 57).
12.00 – посещение Смоленского кладбища, места первого захоронения поэта.
13.00 – панихида в храме Воскресения Христова на Смоленском кладбище.
14.30 – посещение могилы Александра Блока на Литераторских мостках Волковского кладбища.
17.00 – литературный вечер в доме поэта (Музей-квартира А.А. Блока, ул. Декабристов, 57)

/Пресс-служба ГМИ СПб/

2 июля в библиотеке № 2 им. Д. Фурманова (наб. Черной речки,12) ЦБС
Приморского района Санкт-Петербурга состоялось открытие выставки члена Союза художников Вахитова Ильдуса Анасовича.

Зав. библиотекой Андреева Н. В. поприветствовала собравшихся и рассказала о цикле художественных выставок, раскрывающих красоту России. Мероприятие открыло выступление исполнителя Дмитрия Панюкова с песнями из репертуара известного татарского певца Рината Ибрагимова и Федора Шаляпина, который родился в Казани, а певческую карьеру начал на Черной речке. Посетителей поразил глубокий бархатный баритон и душевность исполнения.

Далее выступил глава МО Ланское Артём Алексеевич Дорожков с приветственным словом, в котором он особо подчеркнул роль библиотеки по объединению творческих людей и созданию привлекательной культурной среды в районе.

Ильдус Вахитов рассказал о каждой из своих 26 представленных работ: историю места, где писалась картина, свои впечатления и эмоции. Ильдус Анасович имеет очень разнообразную творческую биографию, много путешествует по России, обучает юных художников, занимается общественной деятельностью. Посетители с огромным интересом слушали его рассказ. Многие пришли в нарядных татарских костюмах.

Затем выступила вокалистка Марина Кириллова, исполнившая 4 песни на татарском языке. Зрители очень тепло встретили исполнительницу.

После официальной части мероприятие трансформировалось в неформальную беседу между собравшимися гостями, обмен мнениями и контактами. Посетители поздравляли художника с ярким открытием выставки и тепло благодарили за атмосферу культурно-интеллектуальной гостиной, которую удалось создать усилиями сотрудников библиотеки. 
 https://vk.com/club89997328

5 июля в Павильоне Новой Голландии откроется выставка Fleisch*, подготовленная выпускниками программы «Кураторские исследования» Факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Выставка — это исследование границ человеческого тела и его потенциала посредством художественного языка.

Авторы — студенты, выпускники и преподаватели Национального Университета ИТМО — исследуют собственные телесные границы: одни «расширяют» их с помощью науки и технологий, другие анализируют телесный опыт посредством живописи и графики. Задействованные в проекте интерактивные и иммерсивные инсталляции, носимые технологии, графические работы, видеопоэзия и перформансы способствуют погружению зрителя в уникальные и глубоко личные состояния авторов, размышляющих о теле в самых разных его воплощениях.

Выставка продлится до 17 июля. Павильон открыт ежедневно с 12:00 до 20:00, вход свободный.

Проект осуществлен в рамках производственной практики по магистерской программе «Кураторские исследования», которая реализуется коллективом факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Руководители практики Олеся Туркина и Наталья Фёдорова. Художники: Евгений Хлопотов, Валентина Макарова, Владислав Лапаев, Наталья Фёдорова, Дарья Иванс, Ах Саша, Катерина Муравьёва, Пётр Бардин, Дарья Высокова, Наталья Листомирова, Анастасия Жилинская. Кураторы: Евгения Каракай, Надежда Королёва, Майя Лунгул. *Fleisch (нем.) — тело, плоть

«Новая Голландия: культурная урбанизация» Санкт-Петербург, остров Новая Голландия Набережная Адмиралтейского канала, 2 www.newhollandsp.com info@newhollandsp.com / +7 (812) 245–20–35

Санкт-Петербургский международный фестиваль оперной классики «Опера – всем» вновь пройдет в оффлайн-формате. Об этом стало известно в ходе пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля. Мероприятие состоялось 4 июля в пресс-центре «ТАСС».

О программе и участниках события, а также особенностях проведения в текущем году рассказали председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин, директор театра «Мюзик-Холл» Юлия Стрижак, музыкальный руководитель фестиваля, художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело, арт-директор фестиваля Виктор Высоцкий и директор Дирекции рекламы и связей с общественностью «Банк «Санкт-Петербург» Павел Колчин.

Просветительскую миссию проекта отметил Председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин: «Приятно, что вход на фестиваль – свободный, и у него за много лет сформировался свой зритель. Это особенно стало заметно во время пандемии: даже в условиях ограничений люди с удовольствием присоединялись к трансляциям. Во многом это, конечно, заслуга руководства театра «Мюзик-Холл».

По словам Юлии Стрижак, за время своего существования фестиваль «Опера – всем» стал одним из самых ярких событий петербургского лета и настоящим брендом города на Неве. В этом году организаторы вернулись к оффлайн-формату и традиционной дате открытия проекта – Дню святых апостолов Петра и Павла, который отмечают 12 июля (ранее из-за пандемии коронавируса сроки фестиваля сдвигались).

«Открытие фестиваля состоится на Соборной площади Петропавловской крепости оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Произведение было написано к 100-летию со дня рождения Александра Пушкина, так что можно сказать, что в нем соединились два гения – великие поэт и композитор. Режиссуру мы доверили Сусанне Цирюк, автору одного из хитов театра – мюзикла «Винил».

Впервые один из спектаклей «Оперы – всем» будет показан в Кронштадте. На Якорной площади в честь 350-летия со дня рождения Петра I, великого реформатора, основателя Санкт-Петербурга прозвучит опера Альберта Лорцинга «Царь и плотник». Постановка реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

16 июля на фоне исторического здания театра «Мюзик-Холл» представят оперу «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно. На закрытии будет исполнена знаменитая опера Джоаккино Россини «Золушка», созданная по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро. Хотела бы отметить, что для поклонников фестиваля мы приготовили интересный сюрприз – прямо сейчас создается документальный фильм о том, как мы придумывали программу этого года. Благодаря фильму зрители смогут посмотреть backstage», – сообщила Юлия Стрижак.

В свою очередь маэстро Фабио Мастранджело поблагодарил власти Северной столицы за ежегодную поддержку фестиваля: «За десять лет мы в общей сложности придумали 37 названий и пригласили около 200 исполнителей. Важно, что каждый год нам удается открывать новые имена, привлекать к участию молодых талантливых музыкантов. Все больше солистов театра «Мюзик-Холл» оказываются задействованы в проекте. В этот раз на них ляжет основная нагрузка».

Интересные подробности о творческой составляющей фестиваля рассказал арт-директор проекта Виктор Высоцкий. По его словам, три оперы будут реализованы силами оркестра «Северная Симфония» под управлением Фабио Мастранджело, а в спектакле «Ромео и Джульетта» музыка Шарля Гуно прозвучит в исполнении оркестра Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова под руководством дирижера Алексея Васильева: «Суровый неоренессансный фасад здания театра «Мюзик-Холл», напротив которого прозвучит опера, очень созвучен чудесной музыке Гуно. Должен получиться эффект «театра в театре». Надеюсь, что публика получит истинное наслаждение от этого спектакля».

В завершении выступил директор Дирекции рекламы и связей с общественностью «Банк «Санкт-Петербург» Павел Колчин. В своей речи он подчеркнул теплую атмосферу, всегда царящую на фестивале.
«Очень ценен формат, который позволяет зрителям оказаться лицом к лицу с исполнителями и подпитаться их позитивной энергетикой. Это вдохновляет людей на встречу с искусством. С удовольствием приглашаем всех на этот праздник!», – заключил Павел Колчин.

XI Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем» пройдет в Северной столице с 12 по 24 июля. Под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Петербурга и пригородов прозвучат четыре шедевра мировой классики.

Все спектакли фестиваля будут транслироваться на официальном сайте театра «Мюзик-Холл», на странице проекта ВКонтакте и на ресурсах партнеров: открытие фестиваля 12 июля – на портале Министерства культуры РФ «Культура.РФ», на Интернет-портале «Город+» и видеоплатформе международного проекта «Русские сезоны».

Оперу «Ромео и Джульетта» Гуно можно будет увидеть на сайте издания «Петербургский Дневник». Оперу «Царь и плотник» Лорцинга и закрытие фестиваля, оперу «Золушка» Россини, в прямом эфире покажет телеканал «Санкт-Петербург».

/Отдел по связям с общественностью театра «Мюзик-Холл»/