7 июля 2022 года Санкт-Петербургский Государственный Академический Театр Балета имени Леонида Якобсона на исторической сцене Александринского театра в рамках проекта «Золотая коллекция. Без антракта» представил балет «Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона».

Показ балета был приурочен к 90-летнему юбилею народной артистки РСФСР Аллы Осипенко. Виновница торжества на показе не присутствовала, но зрители бурными овациями отметили её вклад в развитие балета. Аллу Евгеньевну не зря именуют «художественным явлением эпохи»: она — выдающаяся балерина! Она не только была яркой звездой труппы «Хореографические Миниатюры», но и первой исполнительницей ряда произведений, поставленных для нее Якобсоном.

«Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона» — настоящая жемчужина! В нем собраны невероятные миниатюры, в которых размах мысли Великого Хореографа становится настолько выразительным, что перехватывает дыхание! За короткое время воссоздать самую настоящую историю подвластно немногим.

В спектакле собраны восстановленные работы Мастера, что является ярким доказательством его Гения. Во время просмотра спектакля одна зрительница выкрикнула: «Якобсон — Гений!» С этим трудно не согласиться, особенно после этого спектакля, который стал прекрасным синтезом его классических и новаторских произведений.

Невероятный уровень танца, школы, мастерства и драматизма не вызывает вопросов и заставляет сердца зрителей биться в такт музыки и точным движениям артистов балета.

Во время спектакля я задумалась о том, как артисты балета с раннего детства усердно идут к своему триумфу, чтобы в руках хореогрофов стать пластичным и органичным материалом. Создавалось ощущение, что им подвластно все! Оторваться от сцены было практически невозможно! 

В этой постановке гармонично соединилось видение Мастера и безграничные возможности танцоров, которые рождали настоящую бурю эмоций в сердцах зрителей.

И особенно наглядно это было во втором отделении спектакля. Одноактный балет «Свадебный кортеж» поражает своей экспрессивностью. Казалось, что границы реальности рухнули, и мы видим лишь оголённый нерв юных влюблённых полный боли, надежды и безысходности.

Миниатюры из цикла «Роден», в которых скульптуры непревзойденного Огюста Родена оживали и погружали в свою предысторию, восхищали своей чувственностью и эротизмом. В свое время эта постановка стала настоящей революцией. И даже в наше время она заставляет откликаться на происходящее всем своим естеством. Признаюсь, что ничего более прекрасного в танце я ещё не видела.

Порой казалось, что сам Мастер незримо присутствует на сцене. Якобсон, как и Роден, отскекали все лишнее, доводя свое искусство до совершенства, которое до сих пор будоражит миллионы умов по всему миру.

Первое отделение спектакля посвящена классике. Прекрасные номера из цикла «Классицизм-Романтизм» словно отсылает нас к истокам этого вида искусства. Это было словно свидание с приятными и счастливыми воспоминаниями, которые впитали в себя все наследие культуры и истории. 

Уникальность этого балета состоит в том, что всех танцоров готовили ученики Якобсона, которые могли точно передать артистам видение Автора. Такая связь поколений словно источник многомерности вдохнул вторую жизнь в Его творения.

Отрадно видеть, как наследие Якобсона живо и трепетно сохраняется, продолжая творить чистое искусство и изумительный полет его безудержной энергии и потока в моменте так словно он незримо присутствует в каждом своём спектакле.

/Татьяна Преснякова/

—

Спектакль «Фальшивая нота» Санкт-Петербургского Государственного Академического Театра имени Ленсовета в постановке заслуженного деятеля искусств России Владимира Петрова по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона — настоящий шедевр!

Этот невероятный спектакль обязательно нужно увидеть. В процессе просмотра он вызывает массу эмоций и поднимает множество нравственных вопросов, из-за чего возникает ощущение, что не герои спектакля, а мы сами стоим перед выбором, который определяет вектор развития нашей дальнейшей жизни.

Встреча кумира и фаната в гримёрке после концерта в Женевской филармонии неожиданно обернулась встречей палача фашистского режима со своей жертвой. Эта тема не нова, но её острота никогда не иссякнет — слишком много завязок есть в каждой семье.

Вне рамок моральной стороны вопроса сложно дать объективную оценку действиям наших предков, потому что выбор стороны зависел от очень многих факторов, но прежде всего от страха за свою жизнь. Хотела бы я с уверенностью сказать, что в случае повторения истории, смогла бы, несмотря на последствия, сделать выбор в пользу совести.

Но если честно взглянуть на свою жизнь, понимаю, что в куда менее значимых вопросах нередко делала выбор в пользу выгоды и удобства. С последствиями этого сложно жить, но и убежать от них не удастся, потому что рано или поздно жизнь спросит с нас за все.

Также не знаю, как поступила бы я, повстречавшись с виновником своих мучений и смерти любимого человека. Глядя на героя Семена Стругачева, была восхищена его выдержкой. Признаюсь, что поначалу мне резала слух некоторая комичность его персонажа. Но позже именно это помогло увидеть невероятный масштаб его личности.

Смеяться над собой, сохранить лёгкость, широту и чистоту души, дав шанс убийце — это поступок героя! На это может пойти только настоящий Человек, в которого вложили так много любви и веры, что даже в аду они стали точками опоры и безграничным источником света, которого хватило и на врага.

Спектакль «на двоих» неизменно вызывает у меня повышенный интерес. Я люблю эту форму. И в случае с «Фальшивой нотой» выбор артистов на главные роли во многом определил судьбу спектакля. О нем говорят, его советуют и пересматривают, он заставляет смеяться и плакать, овации после спектакля не смолкают дольше обычного, а все зрители стоя благодарят артистов за то, что в этот вечер их сердца столкнулись с чем-то настолько особенным, что ещё долго невозможно прийти в себя.

Прекрасный дуэт заслуженного артиста России Артура Вахи и народного артиста России Семена Стругачева, — как чётко продуманная шахматная партия с равными по силе партнёрами. Эту игру интересно наблюдать, а коронные «пжжалуста» и «спааасииба» я повторяю до сих пор.

«Фальшивая нота» — не история о фашизме. Этот спектакль о человеческом начале в каждом из нас. Мы все совершаем ошибки той или иной степени тяжести. Это нормально. Более того, они необходимы, потому что являются шагами для определения и выбора верного пути.

Проблемы возникают когда мы пытаемся оправдать самих себя вместо того, чтобы признать свою неправоту и исправить, насколько это возможно, ситуацию.

Помните как вальяжно и самоуверенно выглядел герой Артура Вахи в самом начале? Еще бы, ведь он искренне считал себя выше и лучше других, казалось весь мир принадлежит ему. Он позволял себе унижать других, восторгаясь собственной непогрешимостью и достоинством. А что оказалось в итоге? Да, он — искусный музыкант и дирижёр, но позволило ли ему это с таким же благородством, как и его жертве поступить в отношении него? Нет!

Финал спектакля остаётся открытым, бежать от себя больше некуда, придётся принимать решения, от которых будет зависеть все. В зависимости от них перед героем Артура Вахи откроется неизведанный им ранее мир истинных красок и нот, которым он ранее предпочитал лицемерие и фальшь.

Благодаря судьбоносной встрече двух людей, которые изначально выглядели совсем в неравных весовых категориях, в очередной раз убеждаешься, насколько ничтожно мало значит социальное положение, но как много — щедрость души и умение прощать!

Жизнь предложила нашему герою выбор, в котором он в своё время отказал своей жертве. Но хватит ли ему смелости сделать его верно?

Думаю, что этот вопрос стоит регулярно задавать самому себе каждому. Тетради прошлого ждут своего часа, и придёт время их закрывать. Но если мы сделаем это по своей воле, то из простых обывателей сможем стать Творцами, которым откроется новый уровень познания музыки души и Вселенной, что станет нашей путеводной звездой в очень непредсказуемом океане жизни.

/Татьяна Преснякова/ 

Представители Законодательного Собрания с рабочим визитом прибыли в Волгоград. В делегацию вошли депутат Константин Чебыкин, сотрудники Управления внешних связей парламента и Комитета внешних связей Правительства Санкт-Петербурга. Коллег встретил заместитель Председателя Волгоградской областной Думы Дмитрий Калашников.

Цель визита – решение организационно-технических вопросов по установке памятного знака павшим воинам-ленинградцам на Мамаевом кургане. Напомним, что на XXV Петербургском международном экономическом форуме губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, губернатор Волгоградской области Андрей Бочаров, спикер парламента Северной столицы Александр Бельский подписали Меморандум, направленный на укрепление духовных, культурных и экономических связей между городами, сыгравшими знаковую роль в истории Отечества.

Для реализации поставленной задачи, сегодня, 11 июля, прошла встреча петербургской стороны с руководством музея-панорамы «Сталинградская битва». Также делегаты возложили цветы к Вечному огню в Зале Воинской Славы и к могиле командующего 62-й армией Маршала Советского Союза В. И. Чуйкова.

Регионы нацелены на укрепление партнёрских взаимоотношений. В мае 2022 года депутатами ЗС СПб был организован автопробег, посвящённый 77-летию Победы в Великой Отечественной войне, 80-летию Сталинградской битвы и поддержке специальной военной операции на Украине.

По прибытию автоколонны в Волгоград состоялась встреча петербургских парламентариев с местными коллегами с участием Александра Бельского и председателя Волгоградской областной Думы Александра Блошкина.

По итогам было принято совместное решение – возродить в широком формате сотрудничество между городами-героями, как это было в советское время. В этот же день прошла церемония передачи капсул с землей с Пискаревского мемориального кладбища и с Мамаева кургана.

На Аллее памяти Пискаревского мемориального кладбища в Петербурге уже открыта памятная плита в честь сталинградцев, погибших при обороне Ленинграда.

http://www.assembly.spb.ru/article/633200002/150475/Na-Mamaevom-kurgane-ustanovyat-pamyatnik-pavshim-voinam-leningradcam

Выставка хост «400 оттенков зелёного» проходит в Ботаническом саду Петра Великого третий раз!

Идея выставки – показать сортовое разнообразие хост и рассказать о безграничных возможностях их применения на садовом участке. Хосты – одни из немногих растений, которыми можно создавать монокультурные сады, полностью состоящие из растений одного рода.

Огромное разнообразие оттенков зелёного цвета от тёмно-изумрудного до светло-салатового, разница в фактуре, форме и размере листьев, ароматные сорта – все это делает хосту королевой теневого сада. 

Выставка доступна с 10 до 17 часов с 11 до 17 июля. Вход по любым билетам в Ботанический сад!