Академический театр балета имени Леонида Якобсона благодарит руководителей Санкт-Петербурга, которые совместно с Андрианом Фадеевым приняли очень важное решение: Андриан Фадеев, приглашенный Валерием Гергиевым на пост художественного руководителя балета Мариинского театра, сохранит за собой и занимаемую с 2011 года должность художественного руководителя – директора в нашем коллективе. 

По информационным лентам широко распространилось заявление Андриана Фадеева для прессы, которое мы, в свою очередь, тоже рады процитировать. «Я благодарен руководству Санкт-Петербурга за возможность продолжить работу на посту худрука Театра имени Леонида Якобсона, — говорит наш творческий лидер. — Ощущаю постоянную поддержку города, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, лично Губернатора города Александра Беглова. Благодаря этой поддержке театру удалось привлечь к сотрудничеству ярких отечественных и зарубежных хореографов, восстановить шедевры наследия основателя труппы Леонида Якобсона, начать реконструкцию репетиционной базы. Эти работы подходят к завершению, что откроет новые возможности для коллектива». 

 Отметим, что творческая судьба заслуженного артиста России Андриана Фадеева неразрывно связана с Санкт-Петербургом. Уроженец Ленинграда, он окончил Академию русского балета имени Вагановой по классу Владилена Семёнова, с 1995 года танцевал на сцене Мариинского театра, где спустя два сезона занял положение ведущего солиста. «Мариинский театр — родной дом, с которым связано мое творческое становление, — отметил Андриан Фадеев. — Здесь я вырос, прошел незабываемый путь как артист классического и современного репертуара. И сейчас оказаться в этом коллективе в должности художественного руководителя — большая честь и серьезный экзамен для меня». 

 Коллектив Театра балета имени Леонида Якобсона поздравляет своего худрука с новым – почетным и ответственным – этапом его творческой карьеры, желает впечатляющих успехов, профессиональных прорывов и широкого признания.   

Фотография предоставлена Театром балета имени Леонида Якобсона.

/Пресс-служба Театра балета имени Леонида Якобсона/

15 июля в Сухуме, столице Республики Абхазия, впервые выступит Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт состоится в рамках XXII Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» и пройдет при участии солистов оперы Мариинского театра — звезд Ильдара Абдразакова и Сергея Скороходова, обладательницы Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаиды Царенко, лауреатов Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава Вячеслава Васильева и Екатерины Савинковой. За дирижерским пультом — Антон Гришанин (Большой театр).

Фестиваль классической музыки «Хибла Герзмава приглашает…» был создан в 2001 году. В этом сезоне впервые за более чем двадцатилетнюю историю фестиваля в нем примет участие Симфонический оркестр Мариинского театра. Концерт коллектива с солистами оперы Мариинского театра и самой Хиблой Герзмава даст торжественный старт фестивалю в этом году.

В программу концерта-открытия вошли арии, дуэты, куплеты, каватины из знаменитых русских, французских и итальянских опер. Концерт состоится на открытой сцене, специально построенной на площади перед зданием Абхазского государственного драматического театра им. С. Чанба. Событие приурочено к 75-летию со дня рождения второго президента Абхазии Сергея Багапш.

В Абхазию Симфонический оркестр Мариинского театра приехал из Сочи — 13 и 14 июля коллектив выступал в парке науки и искусства «Сириус» под управлением лауреата Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова Гургена Петросяна.

13 июля концертом Симфонического оркестра Мариинского театра был уже по традиции открыт Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус», проходящий в третий раз. Прозвучали «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, Первый фортепианный концерт Чайковского (солистка — Ева Геворгян) и Четвертая симфония композитора. На следующий день, 14 июля, солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Гургена Петросяна представили в Сочи оперу «Алеко» Рахманинова в концертном исполнении.

/Пресс — служба Мариинского театра/

16 июля впервые в новейшей истории Мариинского театра прозвучит «Фиделио» —  единственная опера Бетховена. Сочинение в концертном исполнении представят солисты оперы, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением прославленного немецкого дирижера Юстуса Франтца.

Мировая премьера «Фиделио» состоялась 20 ноября 1805 года в венском Театре ан дер Вин во времена французской оккупации. Успеха опера не имела — публика, наполеоновские офицеры, сочинение не поняли. Композитор несколько раз перерабатывал партитуру, написал четыре различные увертюры, но «Фиделио» словно было предрешено остаться оперой со сложной сценической судьбой.

На смертном одре Бетховен даже сказал: «Из всех моих детищ это произведение стоило мне при его рождении наибольших мук, позже доставило наибольшие огорчения и поэтому оно мне дороже всех других».

Петербургская премьера «Фиделио» состоялась еще при жизни Бетховена, в 1818 году, на языке оригинала — немецком. В Мариинском театре опера впервые прозвучала в 1905 году — на русском языке, в переводе петербурженки Ольги Лепко.

Первоначально опера «Фиделио» называлась «Леонора, или супружеская любовь». В ее основу положен подлинный эпизод вызволения отважной женщиной мужа из тюрьмы. Сочинение написано в традициях французской «оперы ужасов и спасения», там царит мрачная романтика подземелий, столь популярная в революционную эпоху.

Но если в «опере спасения» благородного героя либо вызволяют из заточения не менее благородные друзья, либо он спасает возлюбленную, то у Бетховена все наоборот: героиня больше не беспомощная жертва, она переодевается в мужское платье и освобождает героя-страдальца — вся система оперных амплуа приходит в движение. Бетховен создал образ сильной, борющейся и побеждающей женщины, отразив тему героической борьбы во имя свободы.

/Пресс — служба Мариинского театра/

19 июля 2024 года в 17:00 в Конференц-зале Музея Академии художеств состоится торжественное открытие выставки работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.

Ежегодно в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств проходит выставка произведений, созданных преподавателями Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Впервые подобная выставка состоялась в 1897 году. Инициатором этого начинания был Архип Иванович Куинджи.

Педагоги сами выбирали работы для экспонирования: на выставку принимали произведения, обладавшие несомненными художественными достоинствами и прежде нигде не выставлявшиеся. В 1918 году эта традиция была прервана.

Почти восемьдесят лет спустя, в апреле 1996 года, проведение выставок работ педагогов в стенах музея Академии художеств было возобновлено. Здесь экспонируются произведения преподавателей, выполненные за последние годы.

В нынешнем году будут показаны работы педагогов-художников, преподающих на факультетах живописи, скульптуры, графики, архитектуры, теории и истории искусства. Разнообразие тем, жанров и техник исполнения раскрывает богатый опыт и наследие педагогической школы Академии художеств.

Выставка дает возможность в демократической обстановке, когда должности и звания не имеют значения, поделиться своими творческими достижениями. Экспозиция не только отражает современное состояние академической школы, но и демонстрирует широту и многообразие интересов участвующих в ней авторов, глубину их творческих поисков, высокое профессиональное мастерство.

Художников, представленных на выставке, объединяют реалистические основы русской художественной школы, усвоенные ими в годы ученичества и передаваемые теперь своим студентам. Реализм в ХХ веке не оставался неизменным, он впитал в себя самые разнообразные достижения в области поиска формы, новое понимание языка изобразительного искусства.

Работы, отобранные мастерами, являются отражением индивидуальных поисков своего пути в сложном и противоречивом мире современного искусства, основанных на их личностном и творческом опыте.

Замечательно и то, что выставка дает возможность увидеть и сопоставить творческие достижения художников разных поколений. Здесь соседствуют работы мастеров, для которых временем становления было первое послевоенное десятилетие, и тех, кто начал самостоятельный путь в искусстве в 1960–1970-е годы, и художников, совсем недавно обретших творческую зрелость. Каждый участник выставки обладает своим особым взглядом на мир, индивидуальной мировоззренческой позицией, только ему одному присущим изобразительным языком.

В этом году на выставке будет представлено более ста произведений известных петербургских мастеров: живописцев, скульпторов, архитекторов, графиков. Посетители смогут увидеть работы, исполненные в различных техниках и жанрах. Экспозиция даст возможность не только оценить сегодняшнее состояние академической школы в целом, но и познакомиться с достижениями отдельных авторов, широтой и многообразием их интересов, глубиной их творческих поисков, высоким профессиональным мастерством.

Выставка педагогов Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, которая проходит в парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, — всегда заметное событие в художественной жизни Петербурга.

/Пресс-служба Музея Академии художеств/

Галерея Мойка 104 представляют выставку молодой московской художницы Юлии Фоминой. Творческий путь Юлия начала в арт-школе «Детали». Проходила стажировки в различных творческих мастерских. Искала стиль, наиболее соответствующий ее внутреннему миру.

Художница любит путешествовать. Из каждой поездки возвращается наполненной новыми впечатлениями и идеями, которые сразу находят отражение в ее творчестве. Работы Юлии — красочные, порой экзотичные, напоминающие окна в иной мир, ключевое значение в них отводится игре формы и цвета.

«Меня всегда привлекали яркие краски, экзотические украшения различных стран. Из многочисленных поездок я привожу интересные предметы, ткани с тропическими узорами, национальными орнаментами, в которых воплощен дух народа, украшения, имеющие ритуальные значения. Женский народный костюм — культурный код к пониманию страны!»

Юлия — постоянный участник международных выставок:
2019 -‘Epibiose» I-Gallery.Intelligence. Paris. 2019-Выставка- конкурс «L Art o femini «2 место. La Galerie Thuiler. Paris 2019- The international Prize Artist of the Year. Mantova, Italy 2019- Spoleto Festival Art. Spoleto, Italy 2019- Antibienale V, Гостиный двор, Москва 2020- L Arte Fiminin , Paris,
France 2020 Unovis Новая Третьяковка, Москва 2020 Unis Vers Art Союз художников Санкт-Петербург 2021 АrtSummer, Новая Третьяковка, Москва 2022 Золотой Антип Новая Третьяковка, Москва 2022 галерея «Вместе» и Музей заповедник Горки Ленинские Ночь Музеев 2022 2024 Art Maison. Работы Юлии Фоминой находятся в частных коллекция России, Франции, Италии.

Выставка в Галерее Мойка 104 пройдет с 12. 07 по 18. 08. 2024 г.
Вернисаж состоится 18 июля с 18:00 до 21:00 по адресу: Санкт- Петербург, наб. реки Мойки, д. 104.

16 июля-3 августа 2024 галерея Борей приглашает на выставку ковриков Ирины Дудиной КАЛЕВАЛА. НОВАЯ ВЕРСИЯ. Экспозиция будет представлена в Малом зале. Вернисаж 16 июля /вторник/, в 18.00.

Ирина Дудина

В 1835 году вышло первое издание великого эпоса «Калевала», собранного Эллиасом Лённротом, в 1849 – второе, наиболее полное. То есть в 2024 году полной «Калевале» исполнится 175 лет.

За прошедшие 175 лет после выхода «Калевалы» самые разнообразные художники создавали свои версии видения героев и сюжетов эпоса: от национального романтизма, академизма, реализма, аналитического искусства, качественной графики соцреализма, неоэкспрессионизма, неоавангарда с элементами лубка и примитивизма до комиксов, стиля детской, гламурной иллюстрации, постмодернистских опытов, в том числе фотоинсталляций.

Предлагаю новое прочтение «Калевалы» в виде 18 работ, акценты на некоторых сюжетах, которые никто не иллюстрировал, новую технику и стиль исполнения. Моя личность и творческий стиль – это порождение хаоса 1990-х, и я увидела в «Калевале» близкую мне эстетику коллажа, лоскутов, собранных в целое иногда весьма произвольно. Мне захотелось в колористике подчеркнуть дряхлую яркость затертых мифов, и я выстроила сюжеты как схемы действий или театральные сценки. Калевала мне показалась почти житием некоего древнего рок-певца и его богемных дружков, которые жестко внедрялись в обывательский консервативный строй жизни.

Конечно, мои работы далеки как от возвышенного, почти классистического пафоса Акселя Галлена, от этнографических реконструкций, от чудесных пейзажных и деревенских атмосферий, так и от почти вырубленных на березовой коре лиц героев в исполнении филоновцев и авангардных экспрессий «Виты Новы».

Я нарочито не углублялась в изучение костюмов и быта Карелии в древности, мои герои – это цветущая реальность, анимация через раскрашенную другими художниками ткань, проступающие всюду полоски, горошки, растительные узоры. Они соединяют финский эпос с российской, советской реальностью, карельскую и славянскую древность.

В отличие от предыдущих «политических ковриков», характерных для меня, в этих работах я не использую тексты. И на первом месте, кроме концентрации смыслов и сюжетов, у меня декоративная роскошь ситцевых тканей разных эпох (от ситцев времен СССР до современных распоротых текстильных изделий разных стран из секонд-хэнда).

www.borey.ru

15 июля 2024 года в кинотеатре «Аврора» (Невский пр., 60) состоится показ художественно-документального фильма «Мамино письмо». Картина создана ООО «Амальгама Студия» при поддержке фонда «Материнское счастье». Режиссёр – Александр Сукачев.

В основе фильма – реальная история двух женщин. Перед матерью и дочерью встаёт вопрос: сохранить беременность или прервать её. Каждый эпизод художественной части показывает жизненные обстоятельства и путь, который проходит женщина, оказавшаяся в кризисной ситуации. В документальных вставках психологи, адвокаты, врачи и священнослужители рассказывают, как они в своей жизни сталкиваются с проблемой абортов.

Дополнительная информация по телефону: +7 (921) 300-30-96 – Павел Сергеенко.

Показ организован при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга

С 17 по 21 июля на Исторической и Новой сценах Большого театра России пройдут гастроли оперной и балетной трупп Мариинского театра. Петербуржцы представят спектакли золотого фонда своего репертуара — «Руслан и Людмила» Глинки и «Бахчисарайский фонтан» Асафьева.

С начала года Мариинский и Большой театры отмечают значительный юбилей в мире искусства — 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Сюжеты его поэм, романов и сказок неоднократно привлекали внимание крупнейших композиторов, становясь основой самых знаменитых музыкальных сочинений. Июльские обменные гастроли двух театров станут одной из центральных точек празднования: Большой театр привезет в Петербург балет «Пиковая дама» на музыку Чайковского — Красавина, Мариинский театр представит в Москве оперу «Руслан и Людмила» Глинки и балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева. Оба композитора также являются юбилярами: в этом году отмечается 220 лет со дня рождения Глинки и 140 лет со дня рождения Асафьева.

Опера Глинки «Руслан и Людмила» входит в репертуар Мариинского театра уже почти два столетия — мировая премьера состоялась 1842 году на сцене Большого (Каменного) театра, предка Мариинского, и до сих пор пользуется неизменным успехом. Сегодняшний спектакль, впервые представленный в 1994 году, стал своего рода энциклопедией большого русского стиля: в нем возобновлены роскошные декорации и костюмы Александра Головина и Константина Коровина к постановке 1904 года, а также легендарная хореография Михаила Фокина 1917 года.

Московской публике будет представлено две версии «Руслана и Людмилы»: полная и сокращенная, адаптированная для семейного просмотра. Показы полной пройдут 17, 18, 20 и 21 июля под управлением Валерия Гергиева и 19 июля под управлением дирижера Большого театра Антона Гришанина. Он же встанет за пульт сокращенной версии — 20 июля в 12:00. Спектакли пройдут при участии хора и оркестра Большого театра.

Премьера балета «Бахчисарайский фонтан» Асафьева также прошла на мариинской сцене — почти на столетие позже, в 1934 году, когда театр носил имя Кирова. Это был первый советский балет по мотивам литературной классики и первый спектакль нового направления — драмбалета. Премьера «Бахчисарайского фонтана» в хореографии Ростислава Захарова стала поворотным событием как для самого постановщика — балет перенесли в Большой театр, где Захаров занял пост главного балетмейстера, так и для всего советского хореографического искусства — вектор его развития был определен на последующие двадцать лет.

Показы спектакля в декорациях и костюмах Валентины Ходасевич пройдут на Новой сцене Большого театра. Главные партии исполнят: 17 июля — Мария Ильюшкина, Никита Корнеев, Роман Беляков, Виктория Терёшкина, Максим Изместьев; 18 июля — Мария Ширинкина, Евгений Коновалов, Данила Корсунцев, Оксана Скорик, Халид Мардини; 19 июля — Камилла Мацци, Алексей Тимофеев, Сослан Кулаев, Мария Буланова, Максим Изместьев; 20 июля — Мария Ильюшкина, Никита Корнеев, Роман Беляков, Виктория Терёшкина; 21 июля — Мария Ширинкина, Евгений Коновалов, Данила Корсунцев, Оксана Скорик, Максим Изместьев.

/Пресс-служба Мариинского театра/

С 15 по 20 июля будут проходить гастроли Хора Капеллы Санкт-Петербурга в Китае. Певческая капелла станет участником XVII Китайского международного хорового фестиваля. Коллектив даст серию концертов в Пекине и Циндао. Также в рамках фестиваля пройдет мастер-класс художественного руководителя Капеллы, народного артиста СССР Владислава Чернушенко.

В Капелле в июле и августе будут царить  «Совершенно летние концерты». Цикл представлен двумя направлениями — органная музыка и джаз. Фестиваль «Романтический орган белых ночей» представляет три блистательных концерта органной музыки. В рамках фестиваля вы услышите короля инструментов в сольном варианте, а также в редком сочетании с виолончелью и практически не встречающемся объединении со стеклянной арфой. 

За последние несколько лет джазовые концерты прочно укрепились на исторической сцене Капеллы В течение сезона мы рассказываем нашим зрителям разные джазовые истории, которые ярко раскрываются благодаря профессионализму различных творческих коллективов, приглашенных для выступления. В летний период мы не отходим от традиций и представляем вниманию петербуржцев и гостей города три концерта данного жанра.

/Пресс-служба Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга/

Губернатор Александр Беглов провел сегодня рабочую встречу с художественным руководителем — директором Государственного академического Мариинского театра Валерием Гергиевым.

Одной из тем обсуждения стала реконструкция Мариинского театра.

В ней нуждается основная сцена, но необходима альтернативная площадка на время проведения работ.

Такой площадкой станет бывший кинотеатр «Рекорд» на углу Садовой улицы и Лермонтовского проспекта.

В конце 2023 года его передали Мариинскому театру.

Валерий Гергиев поблагодарил Президента России Владимира Путина за содействие в передаче здания театру.

В ходе встречи с губернатором Петербурга Александром Бегловым была достигнута договоренность о создании совместной рабочей группы для разработки концепции его использования для нужд театра.

Здание на Лермонтовском проспекте, 14, лит.А — выявленный объект культурного наследия «Дом Ш.З. Иоффа с кинематографом». В 1916 году оно было перестроено в стиле неоклассицизма архитектором И.Г. Лангбардом под «Театр миниатюр», а в советское время здесь размещался кинотеатр «Рекорд».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА