/12+/ Регистрационное свидетельство Эл № ФС77-63584 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 02.11.2015. Учредитель и главный редактор Деревянко Сергей Сергеевич, тел. 8-951-641-79-51; sergiy_spb@mail.ru Периодичность — издание ежедневное. Доменное имя : диалог — поколений.рф
2 ноября исполнится год с даты ухода из жизни Юрия Темирканова – выдающегося дирижера, более 35 лет возглавлявшего Петербургскую филармонию и входящий в ее состав Заслуженный коллектив России – старейший в стране и один из лучших мировых оркестров.
В день памяти Юрия Темирканова в Петербургской филармонии состоится концерт Заслуженного коллектива России, чье имя на протяжении десятилетий для всего мира было неотделимо от имени маэстро. Под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева, прозвучат сочинения Шуберта, Шумана и Брамса. Сольную партию исполнит Елизавета Леонская – прославленная пианистка, неоднократно выступавшая с Юрием Темиркановым на лучших сценах мира.
В этот же день в Малом зале филармонии откроется выставка «Юрий Темирканов. Мгновения…»: 3 ноября в ее пространстве пройдет открытая встреча с концертмейстером ЗКР Львом Клычковым, получившая название «Юрий Темирканов. Непрошедшее время».
2 ноября в Большом зале филармонии на концерте, посвященном памяти маэстро Юрия Темирканова, прозвучат шедевры романтической эпохи: антракт из музыки к драме В. фон Чези «Розамунда» Шуберта, Фортепианный концерт Шумана и Вторая симфония Брамса – самая безмятежная и гармоничная в наследии композитора, партитура, будто бы сотканная из света.
Заслуженный коллектив России выступит в этот вечер под управлением народного артиста России, главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева: творческая судьба музыканта неразрывно связана с судьбой Юрия Темирканова – по его приглашению в 2000 году Николай Алексеев занял пост дирижера Заслуженного коллектива России, по решению Маэстро в 2022 году был назначен главным дирижером оркестра.
Сольную партию в Концерте Шумана исполнит Елизавета Леонская – прославленная пианистка, неоднократно выступавшая с Юрием Темиркановым на лучших сценах мира. Исполнительница признавалась, что помнит все концерты, на которых выступала с Юрием Темиркановым, да и все его концерты, которые она слушала из зала, памятны ей не меньше.
Самый первый из них состоялся в Большом зале Ленинградской филармонии: в партере – Елизавета Леонская, еще студентка Московской консерватории, на сцене – совсем молодой Юрий Темирканов. Звучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича.
«Главное открытие, которое я сделала благодаря Юрию Хатуевичу – поняла, какая колоссальная преобразующая сила заключена в дирижерском жесте. Его сила воздействия на оркестр была необыкновенной, это была магия, настоящее волшебство. Вот он появляется на репетиции – всегда в костюме, в галстуке, – сухо всех приветствует, деловито надевает очки, делает первый жест – и оркестр сразу звучит так, что я думаю:
“А зачем, собственно, репетировать?” – вспоминала Елизавета Леонская, – Не раз я была свидетелем тому, как Юрий Хатуевич вставал за пульт знакомых мне оркестров, и под его руками, с первых же нот они преображались до неузнаваемости, звучали так, будто бы на сцене находился совершенно другой коллектив. Объяснить это иначе как магическим излучением, которым обладал Юрий Темирканов, я не могу».
2 ноября в пространстве фойе Малого зала филармонии откроется выставка «Юрий Темирканов. Мгновения…»: документальную часть экспозиции составили афиши избранных концертов музыканта – от первого выступления двадцативосьмилетнего Юрия Темирканова в Большом зале, в рамках абонемента «Дебюты молодых дирижеров», 15 января 1967 года, до последнего концерта 12 января 2020 года.
Также на выставке будут представлены фото Юрия Темирканова разных лет – знаменитая серия портретов, выполненная в 1970-е годы Валерием Плотниковым, а также разнохарактерные фотомгновения, запечатленные такими фотохудожниками, как Валентин Барановский, Павел Маркин, Виктор Самсонов, Анна Флегонтова.
3 ноября в пространстве выставки «Юрий Темирканов. Мгновения…» в Малом зале филармонии пройдет открытая встреча с концертмейстером Заслуженного коллектива России, народным артистом России Львом Клычковым – в беседе с Юлией Кантор музыкант поделится воспоминаниями о маэстро, с которым работал теснейшим образом более 35 лет. Начало встречи в 12:30, вход свободный – по онлайн-регистрации.
/Пресс — служба Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича/
Выражаю глубокие соболезнования его родным, близким, коллегам, друзьям. Человек многогранного таланта, он оставил яркое наследие.
В его творчестве значительное место занимали героические страницы истории нашего Отечества. Он принимал участие в создании мемориала «Зелёный пояс Славы». Стал автором памятника воинам-интернационалистам на Серафимовском кладбище.
Одна из последних его работ – памятник Александру Блоку на улице Декабристов.
Творения Евгения Никитича Ротанова стали узнаваемой частью нашего города.
Светлая ему память.
Губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов
УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
30 октября в 18.00 — «Хотелось бы всех поимённо назвать…» — поминальные чтения имён людей, погибших в годы советских репрессий (У памятника Осипу Мандельштаму в саду Фонтанного дома – Литейный пр., 53). Вход свободный.
27 октября в Макао концертом Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева торжественно завершилась симфоническая программа грандиозного тура по Китаю. Прославленный коллектив и маэстро выступили в шести городах Поднебесной: в Пекине, Шанхае, Нанкине, Макао и впервые в истории — в Цзинане и Шэньчжэне.
За время гастролей артисты исполнили восемь симфонических концертов на самых престижных и знаковых площадках Китая: в Национальном центре исполнительских искусств в Пекине, в Большом театре Шаньдуна (Цзинань), на сцене Шанхайского центра восточного искусства, в Центре исполнительских искусств провинции Цзянсу (Нанкин), в Концертном зале Шэньчжэня и в Культурном центре Макао, представив китайской публике разнообразные программы с шедеврами русских и европейских композиторов.
На завершающем гастроли концерте в Макао прозвучали прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси, музыка балета «Петрушка» Стравинского и «Симфонические танцы» Рахманинова.
«Октябрь этого года оказался для нас насыщенным гастрольными выступлениями, особенно в Китайской Народной Республике. Второй раз за месяц мы приехали в Макао — до этого привозили сюда оперу.
Особенным стал концерт в Шэньчжэне, где мы выступали впервые. Это город огромных экономических достижений, об этом говорят очень многие. Здесь у нас появились большие знаменитые друзья, выступление доставило удовольствие. С уверенностью можно говорить, что выступления и балетной труппы Большого театра, и балетной труппы, и Симфонического оркестра Мариинского театра проходили на главных, центральных площадках страны.
Мы развиваем отношения с музыкантами, обмениваемся выступлениями, молодежь приглашаем выступать у нас. И также ждем возвращения домой. У нас впереди запланированы огромные акции и на сцене Большого театра, и на сцене Мариинского театра, и фестиваль в зале „Зарядье“. Ждем возвращения, скучаем, будем скоро!» — поделился Валерий Гергиев.
Напомним, что масштабные гастроли балетной труппы и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в Китае проходили с 10 по 27 октября. Балетная часть тура прошла с 10 по 26 октября в Пекине, Наньчане и Шанхае, в ее программу вошли «Ромео и Джульетта» Прокофьева и «Баядерка» Минкуса, гала-концерт балета.
С 17 по 27 октября в Пекине, Цзинане, Шанхае, Нанкине, Шэньчжэне и Макао под управлением Валерия Гергиева прошла симфоническая часть гастролей.
Ранее, с 4 по 6 октября, солисты оперы, Хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева с оглушительным успехом исполнили в Макао «Тоску» Пуччини. Три представления при участии Оркестра Макао и Молодежного хора Макао состоялись на сцене Культурного центра Макао. Фото для публикации — по ссылке.
Со 2 по 4 ноября с 19.00 до 22.00 пройдет Фестиваль «Чудо света»
На три дня Петропавловская крепость окажется во власти цифрового искусства. Мастера света по-своему расскажут историю Петербурга, используя современные технологии.
Музыка и свет сплетутся в единое целое, предлагая зрителям увлекательное путешествие в новое измерение. Яркие проекции будут сопровождаться разнообразной музыкой: от фольклорных мотивов народов России до оперной классики, от барабанных ритмов древности и до электронных треков, созданных при помощи искусственного интеллекта.
Художники раскроют роль звука в искусстве, создавая композиции, где акустическое восприятие станет неотъемлемой частью каждой инсталляции.
Организатор фестиваля — Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга.
Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга
30 октября 2024 года в 10:00 по московскому времени в Президентской библиотеке откроется научно-просветительская конференция «Морским судам быть…», приуроченная к 328-й годовщине со дня основания регулярного Военно-Морского Флота России.
В конференции примут участие ветераны Военно-Морского Флота России и судостроительной промышленности, руководители судостроительных и машиностроительных заводов, научных центров и конструкторских бюро, морских образовательных и историко-культурных учреждений, известные конструкторы и испытатели кораблей и летательных аппаратов. Также к участию в конференции приглашены лучшие кадеты, нахимовцы и курсанты морских учебных заведений России.
К мероприятию в Президентской библиотеке по видео-конференц-связи присоединятся участники из Севастополя, Мурманска, Архангельска, Воронежа, Астрахани, Казани, Новороссийска и других городов.
Конференция откроется презентацией Кронштадтского морского собрания, после которой состоится подписание соглашения о сотрудничестве между Кронштадтским морским собранием и региональной общественной организацией адмиралов и генералов Военно-Морского Флота Санкт-Петербурга «Клуб адмиралов», председателем которой является адмирал Виктор Чирков, занимавший в 2012–2016 годах пост главнокомандующего Военно-Морским Флотом России.
На конференции прозвучат выступления, посвящённые состоянию российского подводного кораблестроения в начале XX века, 130-летию Крыловского государственного научного центра, истории и современности Северного проектно-конструкторского бюро, системам автоматизированного проектирования для судостроения, которые разрабатывает Средне-Невский судостроительный завод, а также Невскому проектно-конструкторскому бюро как центру надводного кораблестроения.
Участники мероприятия узнают, что такое профориентационный десант и как на детской судостроительной верфи Морского лицея Приморского района Санкт-Петербурга «Ботик» помогают определиться с профессией будущим кораблестроителям. В рамках научно-практической конференции будет работать передвижная и электронная выставка «Буду корабелом», посвящённая истории российского кораблестроения.
Присоединиться к мероприятию сможет любой желающий. Конференция будет транслироваться на портале Президентской библиотеки в разделе «Прямые трансляции» в соответствии с программой прямых трансляций мероприятий и на Рутуб-канале учреждения.
Организаторами конференции выступают Министерство обороны Российской Федерации, Главное командование Военно-Морского Флота, АО «Объединённая судостроительная корпорация» (ОСК), региональная общественная организация адмиралов и генералов Военно-Морского Флота Санкт-Петербурга «Клуб адмиралов», ГБОУ «Морской лицей Приморского района Санкт-Петербурга»; Президентская библиотека.
Президентская библиотека уделяет большое внимание истории и достижениям российского флота. Ежегодное проведение таких масштабных мероприятий, как День кадета и День военно-морских знаний в Президентской библиотеке, стало доброй традицией. Кроме того, регулярно проводятся видеолектории и выставки, рассказывающие о создании российского флота и его роли в истории страны.
С 29 по 31 октября в Санкт-Петербургском союзе художников (СПбСХ) состоится шесть вернисажей!Все выставки продолжат свою работу до 10 ноября.
29 октября
В 17:00 в Большом зале СПбСХ состоится открытие персональной выставки заслуженного художника России, народного художника Чувашии, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Петровича Рыбкина. Выставка посвящена 75-летию мастера и 50-летию его творческой деятельности.
Анатолий Рыбкин родился в Чувашской деревне и, как большинство мальчишек, мечтал стать космонавтом. Но несчастный случай, обморожение ног и долгая реабилитация усадили мальчика дома, и он начал рисовать. После обучения на мастера-мебельщика, он окончил Чебоксарское художественное училище, а затем Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
На экспозиции представлены более четырёхсот работ, посвящённых родительскому дому, земле и людям родной Чувашии, Сибири, Чукотки, Крыма и Санкт-Петербурга. По словам искусствоведа Людмилы Митрохиной, «хмель памяти» наполняет работы художника. Они настолько живые и искренние, что будто слышишь аромат полыни и полевых трав, ощущаешь свежесть ранней весны и слышишь скрип снега в морозной Чукотке.
Персональные выставки Анатолия Рыбкина проходили и Сирии, Египте, Тунисе, Kитае. На вернисаже, гости услышат выступление оперной певицы, а также увидят показ сценических костюмов «Волжская Булгария».
В рамках выставки Анатолий Рыбкин проведёт мастер-класс по написанию женского портрета. Состоится презентация книги Людмилы Митрохиной, которая посвящена художнику и выступление джазовой певицы Танины Лодоре родом из Чувашии.
В 17:00 в зале Трапеция СПбСХ состоится открытие выставки Анны Пантыкиной «Наблюдатель. Графика разных лет» .
Анна родилась в 1970 году. Ее первыми учителями стали родители. Отец, Гарри Пантыкин, был талантливым архитектором, занимался дизайном музейных интерьеров в Ленинграде, Новгороде, Казахстане. Мама, Елена Пантыкина, всю жизнь посвятила работе в Детской художественной школе. Быстрому постижению азов изобразительного искусства юной художнице помогали богатая фантазия, отличная зрительная память и большая любовь к животным, которые стали частыми героями ее первых рисунков.
Несколько лет Анна работала художником-таксидермистом в Зоологическом музее, а также на орнитологической станции на Куршской косе, преподавала в Детской художественной школе и занималась книжной иллюстрацией.
Графические работы мастера сложны по сюжету и исполнению, это диалог со зрителем, умеющим размышлять и фантазировать. Каждая погружает зрителя в необычный мир автора. Детали композиций, даже самых фантастических, взяты из реальной жизни. Их можно разглядывать бесконечно, увеличивать, уменьшать, резать на фрагменты — они не теряют красоты!
В 18:00 в Длинном зале СПбСХ откроется выставка “СПб. Субъективный фактор”, которую подготовил известный петербургский куратор монохромных художественных проектов АзаматЪ Э. Чеслав.
Какого цвета Петербург? Об этом спорят все со времён зарождения нашего противоречивого города. Большинство все-таки сходится на мнении, что под хмурым небом уживаются все оттенки серого, да и фирменный стиль петербуржца отличает неброская, стремящаяся к серому одежда. А вот и нет! Петербург можно увидеть в любом цвете, причём – в одном. Это вопрос субъективный.
В этом вы убедитесь на выставке монохромного искусства «СПб. Субъективный фактор». Монохромный – значит, выполненный в одном цвете или излучающий один цвет или цвета, различающиеся по яркости, но не по спектру.
Куратор и идейный вдохновитель проекта АзаматЪ Э. Чеслав считает,что посетителей, пришедших на выставку, ждут неожиданные открытия в области современного искусства. Здесь представлены художественные фотографии, графика, живопись, скульптура и творения, созданные при использовании новейших цифровых технологий.
Как обычно, в проектах Чеслава участвуют известные мастера и молодые художники из Санкт-Петербурга и других городов. Многие авторы находят свое вдохновение именно в повседневности городской уличной жизни. Петербург изображен ясным и дождливым, строгим и холодным, иногда нежным, лиричным и динамичным. По словам художников, «душа города становится зеркалом нашей души, помогая лучше узнать и понять себя».
В 18:00 в Голубом зале СПбСХ (второй этаж) откроется выставка Елены Новиковой, яркого представителя постмодернизма XXI века «Игрушки – 2».
Живописные и графические работы художницы содержат аллюзии и реминисценции, отсылающие зрителя к мифологии Средневековья и Древней Руси, сюрреализму и мистицизму. Кажется, в нашу эпоху ее работы становятся все более актуальны и современны.
Доктор филологических наук Алла Грачёва так описывает художественный мир Елены Новиковой: «Язык произведений Елены Новиковой, метафорический и таинственный, подобен словам прорицателей и магов, говорящих иносказаниями. Дуализм света и тьмы, когда не ясно и не важно, за какой из двух составляющих правда и за какой нравственный закон – так можно определить главную константу художественного универсума художницы.
В художественном пространстве Елены Новиковой совершается та материализация мира фантазии автора, которая, по заветам сюрреалистов, доминирует над логикой человеческого разума и над его порождением – привычной моралью. Резко меняются акценты – сила становится слабостью, добро оборачивается злом, красота – безобразием.»
Зрителям придется подготовиться, чтобы войти в фантастический мир Елены Новиковой.
В 18:30 в Зеленом зале СПбСХ (вход на балконе Большого зала) открывается выставка “Вдохновение Сяндемской обители”.
Это выставка живописи, графики и скульптуры иностранных студентов Санкт-Петербургской академии художеств по итогам творческой экспедиции в Карелию, которая состоялась в августе этого года.
По приглашению игуменьи Варвары в течение полутора недель 22 художника из 18 стран: Афганистана, Аргентины, Белоруссии, Бразилии, Вьетнама, Германии, Китая, Кореи, Конго, Латвия, Мексики, Монголии, Никарагуа, Польши, Хорватии, Швейцарии, Эфиопии, Японии жили и работали в Сяндемском Успенском женском монастыре, который расположен на берегах карельских озёр.
В ясную погоду живописцы работали на пленэре. В то время, когда дождь и ветер не позволяли писать этюды на открытом воздухе, художники укрывались под сенью Успенского храма и продолжали трудиться над интерьерами и внутренним убранством церкви.
В творческой экспедиции участие принимали не только живописцы, но и графики, архитекторы, и скульпторы.
Работы выполненные по итогам этого летнего пленэра и будут представлены на выставке “Вдохновение Сяндемской обители”.
В 17:00 в Лектории СПбСХ (второй этаж) состоится открытие выставки «Добрая воля». Александр Добровольский (1939–2002), Маргарита Добровольская – Изотова. Скульптура, графика, панно “Живая нить”.
Творческая мастерская «Добрая воля» за тридцать лет существования была пристанищем огромного числа людей, посвятивших себя искусству. «Добрая воля» сегодня обретает новое значение, как и любимая мысль, которую часто повторял Александр Добровольский: «Человек человеку – человек!».
«Кентавризм», так он называл свой скульптурный язык. Своим Учителем называл Микеланджело как в отношении скульптуры, так и поэзии, т.к. ряд его скульптурных образов отражены и стихами.
Маргарита Дмитриевна Добровольская – Изотова закончила искусствоведческий факультет и аспирантуру Института им. И.Е. Репина. Параллельно обучалась лепке, пластической анатомии, рисунку, моллированию стекла.
В 1977 г. стала членом Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Работала старшим научным сотрудником в Отделе исследований современного искусства и художественной критики «Русского музея». В это же время продолжала работать как художник. Провела более 30 персональных выставок. В 2022 году получила звание «Заслуженный деятель искусств РФ», в настоящее время Маргарита Добровольская – Изотова является председателем секции критики и искусствоведения СПбСХ и состоит в Правлении СПбСХ.
С 8 по 10 ноября в Санкт-Петербурге пройдет Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие», который реализуется фондом Оксаны Федоровой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, и приурочен к 15-летию работы фонда.
Как отметила президент Фонда, художественный руководитель Фестиваля, Мисс Вселенная, заслуженная артистка РФ Оксана Федорова, «фестиваль является квинтэссенцией проекта, который мы проводим с 2021 года: за эти годы общий охват аудитории превысил 20 млн. человек, выпущено 20 фильмов о музыкальной истории городов России, проведено более 40 мероприятий – концерты, фестивали, творческие встречи с участием начинающих артистов и мастеров большой сцены.
Главная задача фестиваля – объединять города и регионы через культурный обмен, сотрудничество в сфере популяризации музыкального наследия и поддержки юных талантов». Фестиваль стартовал в Пскове в октябре 2024 года, а завершится в июне 2025 года в городе солнца Кисловодске.
Выбор городов Фестиваля не случаен – в каждом из них уже проходили съемки фильмов из цикла «Моя Россия: музыкальное путешествие», посвященных музыкальным маршрутам великих композиторов, музыкантов, творчество которых образует фундамент национальной культуры. Псков, Москва, Санкт-Петербург, Казань, Уфа, Курск, Тверь и Кисловодск станут точками большого музыкального путешествия, в рамках которого в каждом городе в течение трех дней будут проводиться кинопоказы, мастер-классы, творческие встречи и концерты.
Особое внимание будет уделено талантливым музыкантам, которые делают свои первые профессиональные шаги – для них Фестиваль станет важной платформой для самореализации. Ключевые мероприятия фестиваля будут транслироваться на федеральном портале культура.рф и на сайте проекта музыкальноепутешествие.рф, что сделает их доступными для широкой аудитории.
Основной площадкой Фестиваля в Северной столице станет Санкт-Петербургский государственный Музей театрального и музыкального искусства: 8 ноября в 19.00 в Оружейном зале Шереметевского дворца состоится благотворительный концерт-открытие «Юбилеи великих», посвященный творчеству классиков-юбиляров 2024 года.
Произведения А.С. Пушкина, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова и М.П. Мусоргского исполнят: Оксана Федорова, солисты Мариинского театра Виктор Коротич и Ярамир Низамутдинов, а также победитель II Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие», обладатель Гран-при X Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой в 2024 г., юный музыкант из Москвы – Илья Понти.
10 ноября – в Международный день молодежи в Театральном музее состоится закрытие Фестиваля в формате киноконцерта с презентацией фильма «Музыкальный Петербург Римского-Корсакова» и концертом «Юные таланты Петербурга», в котором примут участие победители и лауреаты конкурсов фонда Оксаны Федоровой, Культурного центра Елены Образцовой и «Движения первых».
В рамках обмена опытом и повышения уровня профессиональной подготовка юных музыкантов 9 ноября в Культурном центра Елены Образцовой состоятся творческие встречи и мастер-классы с участием Оксаны Федоровой, Виктора Коротича и исполнительного директора Центра Елены Образцовой – Ирины Черновой. В завершении серии мастер-классов состоится концерт-посвящение юбилею великой русской певицы, в котором примут участие лауреаты вокальных конкурсов разных лет. Официальная страница Фестиваля https://музыкальноепутешествие.рф/season4/
Идеолог проекта, режиссер и ведущая фильмов – заслуженная артистка России, президент фонда, Мисс Вселенная Оксана Федорова.https://музыкальноепутешествие.рф/
Фантастические костюмы, зрелищные номера, ультрасовременная хореография, авторская музыка, инновационные решения света и графики и танцы на грани возможного – артисты театра Аллы Духовой TODES приглашают окунуться в завораживающий мир оживших картин «ИНЗЕНАЙТ».
В двух искрометных актах — все разнообразие танцевальных жанров: от классического балета до зажигательной румбы, веселого кан-кана и русской хороводной. А это больше двадцати номеров – нежных и страстных, озорных и ироничных, отточенных до мельчайших движений так, как это умеют только в TODES!
Не упустите шанс стать частью этого волшебного вечера! Откройте для себя новый мир, где танец предвосхищает слова, трогает душу и заставляет задуматься о вечных истинах.
9 ноября в 19.00 на сцене Эрмитажного театра состоится оперный вечер, в программу которого войдут «Алеко» Сергея Рахманинова и «Иоланта» Петра Чайковского.
Эти произведения объединены занимательной историей: Пётр Чайковский, впечатлённый оперой Сергея Рахманинова, предложил исполнить его произведение вместе со своей «маленькой» «Иолантой», которая, по мнению автора, была недостаточно длинной для целого вечера. Рахманинов, потрясённый предложением великого композитора, смог лишь подмигнуть Чайковскому в знак согласия. Так родился легендарный оперный дуэт, который возвращается на сцену в спектакле режиссёра Станислава Парфёнова и Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина.
Главные роли исполнят Елизавета Михайлова, Назия Аминева, Анастасия Чудопалова, Дмитрий Мулярчик, Дмитрий Григорьев-Кан, Павел Шнипов и др.
В постановке также примут участие хор и симфонический оркестр «Северная симфония» Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина. Музыкальный руководитель — Фабио Мастранджело. Режиссёр-постановщик — Станислав Парфёнов. Художник-сценограф и художник по костюмам — Елена Вершинина. Видеохудожник — Алексей Борисов.
/Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга/
