11 февраля в 17:00 в Голубом зале (2 этаж) открывается выставка Антона Ломаева «Карлик Нос» и другие сказки Вильгельма Гауфа».
Антон Ломаев – один из самых известных книжных иллюстраторов России. Огромным успехом у читателей пользуются художественные издания детской классики с его «картинками», а также книги, где художник выступает и автором текста.
Каждая книга с иллюстрациями художника – это особый мир, плотно населенный персонажами и заполненный удивительными подробностями, которые можно рассматривать много раз и вновь находить не замеченные ранее детали.
На выставке, которая продлится до 23 февраля, художник представит иллюстрации к таким известным сказкам, как «Маленький Мук», «Калиф-аист» и «Карлик Нос». Работа над ними началась четырнадцать лет назад, а закончилась совсем недавно.
17:30 в Кинозале (2 этаж) вернисаж выставки “Многогранный мир Николая Домашенко (1946 – 2023 гг.)”
Николай Иванович Домашенко родился в Иркутске в 1946 году. В 1967 году окончил Иркутское художественное. В 1971 году был принят в Союз художников СССР. В 1982 году художник переехал в Ленинград.
Активный участник всесоюзных выставок в СССР, а также выставок российского искусства в Венгрии, Болгарии, Польше, Чехии, США, Монголии и других странах. В России провел более 30 персональных выставок.
В 2019 году Николаю Домашенко было присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации.
На выставке представлены графические серии «Всадники», «Трагедия Декабря», «Цена свободы» и другие, а также станковые иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, О. Генри, Аркадия и Бориса Стругацких.
18:00 открытие выставки “Цветы и фрукты. Современный натюрморт”. Куратор проекта Дарья Коллегова. Длинный зал и Трапеция.
В преддверии весны залы исторического здания Императорского общества поощрения художеств заполнят живописные и акварельные, пастозные и графичные, яркие и нежные, реалистичные и абстрактные — натюрморты.
Каждый художник этой выставки имеет свои тематические предпочтения, свой стиль, использует свою технику и приемы. Кто-то воспевает «тихую жизнь» буйством красок, а кто-то наполняет свою палитру философическими размышлениями о преходящей красоте природы.
Уверены, что зритель, склонный к созерцанию и восприятию безусловной красоты, сможет провести здесь немало времени.
В зале Квадрат на третьем этаже исторического здания Императорского общества поощрения художеств 11 февраля откроется небольшая, но знаковая выставка превосходного екатеринбургского живописца Юрия Ужегова.
Юрий Петрович Ужегов окончил Свердловское художественное училище имени Шадра в 1962 году. Затем полиграфический институт, где прошел серьезную подготовку в области графического дизайна. Живописью стал серьезно заниматься в 1970-е годы.
Круг творческой деятельности Юрия Петровича широк от монументального искусства (он один из авторов художественного оформления железнодорожного вокзала Екатеринбурга) до акварели и книжной графики.
По словам искусствоведа Ирины Солоп: «Юрий Ужегов – художник вдумчивый, неспешный, он не стремится преобразовать мир, раскладывая его на атомы, он стремится к равновесию, гармонии, в которой упрятан тайный смысл бытия».
Выставки продлятся до 23 февраля. Вход на вернисажи – бесплатный. Далее по единому билету (300 рублей, льготный – 150 рублей). Дети до 16 лет, члены творческих союзов, люди с ограниченными возможностями здоровья — все выставки посещают бесплатно.
14 февраля — первый день работы выставка Александра и Василия Кондуровых “Музыка города”. Выставка будет открыта в Большом зале СПбСХ и продлится до 9 марта.
Александр Кондуров родился в 1945 году в Архангельской области. Окончил отделение монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, академик и почетный профессор Российской академии естественных наук, лауреат многих значительных фестивалей и конкурсов искусства, обладатель золотой медали Российской академии художеств и ордена «Дружбы».
На выставке, посвященной 80 летию мастера будут представлены картины, созданные за последнее десятилетие. Это античная мифология, христианский подвиг, срезы культурного слоя, музыка, поэзия – всё, чем так богат наш замечательный город, которому он и посвящает свою выставку. Его монументальные по звучанию и замыслу полотна можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям о жизни и смерти, истории и философии.
Василий Кондуров родился в 1973 году в Ленинграде в семье художников. Творческая обстановка родительского дома, художественная школа, затем реставрационный колледж и, наконец, учеба в СПБХПА им. А.Л.Штиглица на кафедре Художественной обработки металла сформировали художника будущего Президента гильдии кузнецов России.
От сложных архитектурных решений к простым формам — это очередная творческая затея сложившегося мастера. В свое время художники-керамисты ушли от утилитарного представления о керамике в сторону обретения художественного начала, становящегося искусством. Почему же не проделать это и с металлом, превратив его в современную скульптуру. Так, без излишеств, через мастера в творчестве отражаются природа, жизнь и мир.
Выставка проходит при поддержке логистической компании “Адмирал”.
Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету (300 рублей, льготный – 150 рублей). Дети до 16 лет, члены творческих союзов, люди с ограниченными возможностями здоровья — все выставки посещают бесплатно.
/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/
