28 февраля 19:00 в Малом театре кукол состоится премьера спектакля «Гамлет» по одноименной пьесе У. Шекспира. Режиссером спектакля выступит художественный руководитель Малого театра кукол – Чакчи Фросноккерс, художником – главный художник театра – Ульяна Елизарова. 

Изначальный постулат постановки – что первично: искусство или реальность, что чему служит. Темы спектакля – подлинность в жизни и в искусстве, поиск истины и смысла собственного существования. Как найти истинность существования, когда мы вынуждены все время играть. Всякое историческое, событие происходит в мире исключительно для того, чтобы стать в будущем предметом искусства. В таком случае не искусство начинает служить жизни, а жизнь искусству. 

Что происходит в спектакле? Группа артистов устала от сцены, и они хотят прекратить играть. Но они могут прекратить играть только при соблюдении двух условий. Во-первых, должен появиться новый артист и включиться в правила игры, тогда игра, которая никогда не должна кончаться, продолжится. И этим артистом становится человек, исполняющий роль Гамлета. Во-вторых, персонажи артистов должны умереть на сцене. Необходимость действовать и соблюдать условия и диктует происходящее.

Пространство сцены состоит из двух частей – это собственно сцена и гримерка; варианты существования артистов в спектакле – гиперболизированная театральность и был. В спектакле используются куклы разных систем: планшетные, тростевые, штоковые марионетки. Такое многообразие необходимо для создания «иллюзии в иллюзии». 

Чакси Фросноккерс о будущем спектакле: «Гамлет — самая театральная пьеса Шекспира, по силе сравнима с чеховской «Чайкой». Гамлет — герой без героики, второй Эдип, ищущий правды и погибающей от нее. Точнее даже не от нее, а от самого поиска.

Процесс поиска правды, в случае с Гамлетом, развивает все новый обман, окутывает мороком. «Гамлета» нужно поставить в каждом театре, особенно если Гамлет есть в труппе. Для нас «Гамлет» — ода театру. Сам материал кажется нам очень привлекательным для театра кукол, театра условности. И театру кукол хочется прикоснуться к нему и поработать с ним.

Если Шекспир говорил, что весь мир театр, то мы можем подтвердить, что это про нас. Мы узники иллюзии: социальных игр, обмана, крупного и мелкого. Это такая аллегория на наши социальные роли. Шекспир настолько надмирен, что каждая его строчка открывает вторые, третьи, четвертые планы. Его драматургия позволяет применять небытовые режиссерские решения и поднимать вопросы, на первый взгляд, не очевидные и не выведенные напрямую в пьесах».

Режиссер: Чакчи Фросноккерс

Художник-постановщик: Ульяна Елизарова

Хореограф: Надия Альмухаметова

Художник по свету: Никита Семков

Художник по костюмам: Наталья Александровна

Музыкальное оформление: Полина Огаркова (Найденцева)

Артисты: Игорь Баянов, Аглая Жюгжда, Анна Солодова, Игорь Перунов, Владислав Романов, Михаил Арефьев, Николай Журавлев. 

Технолог: Тимофей Елизаров, Игорь Баянов.

Где: Лиговский проспект 267 корпус 2

Когда: 28 февраля 19.00

Возрастная категория: 16+

Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин. без антракта

/Пресс — служба Малого театра кукол/

14 и 15 февраля на Малой сцене Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова состоятся премьерные показы спектакля «Ф.М. Игры». Режиссер и хореограф Евгений Козлов исследует проблематику романов Федора Достоевского «Игрок» и «Преступление и наказание» в синтезе театральных форм: здесь есть опера, танец, физический театр, и конечно же – драматургия текстов Достоевского.

Создатели спектакля стремились к резонансу с вибрацией автора, к резонансу на частоте Достоевского, отсюда и игра слов в названии «Ф.М. Игры»: ФМ – это не только Федор Михайлович, но и музыкальный термин FM – «изменение диапазона звучания» (англ. frequency modulation). Игры в Достоевского, с Достоевским, игры по правилам Федора Михайловича, и игра, полная азарта, которому был подвержен писатель.

«Играем на все, что у нас есть: на остаток жизни, на честь, славу, достоинство. Достоевский поднимает вечные вопросы: Во что мы верим? Что мы ставим? Ведь вся наша жизнь, как и театр – игра, и ставки в ней не всегда материальны. Мы вступаем в игру, чтобы чего-то добиться, доказать себе и окружающим, утвердиться в своих убеждениях», – говорит режиссер Евгений Козлов.

«Играем на все, что у нас есть: на остаток жизни, на честь, славу, достоинство. Достоевский поднимает вечные вопросы: Во что мы верим? Что мы ставим? Ведь вся наша жизнь, как и театр – игра, и ставки в ней не всегда материальны. Мы вступаем в игру, чтобы чего-то добиться, доказать себе и окружающим, утвердиться в своих убеждениях», – говорит режиссер «Ф.М. Игр» Евгений Козлов.

О режиссере

Евгений Козлов основал труппу физического и танцевального театра «До-Театр» в 1988 году в Ленинграде. Постановки режиссера и хореографа трижды отмечались наградами Эдинбургского фестиваля искусств (в 1999, 2001 и 2007 годах), номинировались на Total Theatre Award, «Золотую маску» и другие награды.

/Пресс-служба БДТ/

В праздничной программе прозвучат любимые хиты, классика советской и зарубежной эстрады, оперные арии в сопровождении симфонического оркестра Ленинградской области «Таврический» — дирижер Михаил Голиков.

8 марта на сцене БКЗ «Октябрьский» солист Мариинского театра, заслуженный артист Санкт-Петербурга Григорий Чернецов подарит незабываемый вечер, полный ярких эмоций и прекрасных мелодий.

14 февраля в Мариинском театре состоится концерт к 100-летию со дня рождения выдающейся певицы и педагога, народной артистки СССР Ирины Архиповой. В нем примет участие блестящий состав солистов: народная артистка России Ольга Кондина, учившаяся в Московской государственной консерватории в классе Ирины Архиповой, Екатерина Савинкова, Зинаида Царенко, Иван Бородулин, Мирослав Молчанов, Александр Морозов, Глеб Перязев. Партию фортепиано исполнит Ирина Соболева.

Творческая жизнь Ирины Архиповой была неразрывно связана с Большим театром, на сцене которого певица дебютировала в 1956 году в партии Кармен. С этого момента началась ее головокружительная карьера: солистке рукоплескали слушатели в Ла Скала, Парижской и Метрополитен-опере и во многих других известнейших театрах мира. Но родной сценой для Ирины Архиповой всегда оставался Большой театр, где она спела практически весь репертуар для меццо-сопрано, в том числе Марфу в «Хованщине», Марину Мнишек в «Борисе Годунове», Любашу в «Царской невесте», Любовь в «Мазепе», Азучену в «Трубадуре».

Певица неоднократно выступала в Ленинграде. В январе 1991 года на сцене Кировского (сегодня — Мариинского) театра Ирина Архипова исполнила партию Графини в опере Чайковского «Пиковая дама». В роли князя Елецкого в этом памятном спектакле принимал участие Дмитрий Хворостовский.

Особой атмосферой отличались камерные концерты Ирины Архиповой: с первой же фразы слушателей покорял ее полетный голос, чуткое интонирование, неповторимое выразительное звучание. 

Больше 40 лет Ирина Архипова была бессменным председателем жюри Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки, который открыл миру целую плеяду выдающихся артистов. В качестве музыкального приношения великой певице и педагогу лауреаты конкурса разных лет 14 февраля в Мариинском театре исполнят песни и романсы Михаила Глинки на слова Пушкина, Жуковского, Дельвига, Баратынского и других поэтов.
Фото для публикации — по ссылке.

/Пресс-служба Мариинского театра/

18 февраля в 16.00 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда пройдёт научно-просветительское мероприятие, посвящённое Дню защитника Отечества.

В рамках мероприятия состоится Премьерный показ фильмов из документально-исторического цикла «Забытый полководец» о военачальниках, внесших неоценимый вклад  в разгром немецко-фашистских войск под Ленинградом, имена которых сегодня несправедливо забыты.

Главный научный сотрудник музея Юлия Львовна Буянова выступит с докладом  об истории создания портретной Галереи Героев Великой Отечественной войны и Битвы  за Ленинград. Участники встречи узнают, как сегодня музей открывает новые имена героев Ленинградской победы. В мероприятии также примут участие авторы документального проекта, представители студии «ТЕЛЕИНВЕСТ». Сергей Алексеевич Почин, директор студии, ответит на вопросы участников встречи и расскажет об особенностях создания исторического видеоконтента.

Телецикл «Забытый полководец» практически впервые рассказывает о «втором» эшелоне военачальников, обеспечивших победу в Битве за Ленинград – о генералах Ленинградского и Волховского фронтов, принимавших участие в защите нашего города  от фашистов. Содержательная основа каждой серии – это боевой путь героя-военачальника, который внес неоценимый вклад в Победу страны в Великой Отечественной войне.

Участники мероприятия смогут увидеть документальную историю генерала Парафило Терентия Михайловича, возглавившего в самом начале войны Особую специальную стрелковую бригаду (ОССБ) для проведения специальных операций. Фактически это было создание морской пехоты в составе РККА, родоначальником которой и стал Терентий Парафило.

Второй фильм посвящён боевому пути Попова Маркиана Михайловича. Многие историки утверждают, что это — самый неординарный военачальник РККА периода Великой Отечественной войны. Его удивительный талант стратега и тактика сочетался в нем с прямолинейным характером и человеческими слабостями, что часто являлось помехой в продвижении по службе.

Формат исторического кинолектория предполагается проводить в музее на постоянной основе. Целевой аудиторией станут учащиеся и студенты образовательных учреждений города.

/Пресс — служба Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда/

14 февраля в 13:00 в Академии машиностроения им. Ж.Я. Котина (ул. Бабушкина, д. 119 лит. А.) состоится торжественная церемония награждения победителей III Международного конкурса памяти А.В.Гурова «НАШ СОЮЗМАШ».

За победу в этом году боролись 96 участников из 10 городов: Санкт-Петербурга, Колпино, Тосно, Калуги, Оренбурга, Стерлитамака, Чебоксар, Омска, Улан-Удэ и Бишкека.

Конкурсные работы представлены в четырех номинациях «Вы обо мне еще услышите», «Мне повезло с наставником», «Этого вы еще не видели», «Я горжусь своей трудовой династией».

В числе почетных гостей церемонии Надежда Котина, дочь выдающегося советского инженера-конструктора Жореса Яковлевича Котина, чье имя сегодня носит Академия машиностроения, и руководители ведущих предприятий Санкт-Петербурга.

Жюри конкурса возглавляет Георгий Анцев, председатель Санкт-Петербургского регионального отделения СоюзМаш России, генеральный директор – генеральный конструктор АО «НПП «Радар ммс», Герой Труда Российской Федерации, лауреат премии Правительства РФ в области науки и техники, доктор технических наук.

Цель конкурса – популяризация профессий и специальностей машиностроительной отрасли России, а также федерального проекта «Профессионалитет» государственной программы «Развитие образования».

Организатор конкурса – Санкт-Петербургское региональное отделение Союза машиностроителей России и Академия машиностроения имени Ж.Я.Котина.

Академия машиностроения им. Ж.Я.Котина – единственная в России «Ассоциированная академия Союза машиностроителей России».

***

Александр Васильевич Гуров долгие годы возглавлял Санкт-Петербургское региональное отделение СоюзМаш и представительство Государственной корпорации «Ростех». Он внес большой вклад в разработку и создание новой военной техники, решение задач в сфере импортозамещения и укрепление обороноспособности России.

/Пресс-служба Комитета по науке и высшей школе/

13 февраля в Московском парке Победы состоится спортивный праздник с участием Олимпийской чемпионки по фигурному катанию Елены Бережной и двукратного Олимпийского чемпиона по биатлону Дмитрия Васильева. В программе показательные номера, мастер-класс от прославленной фигуристки. Вход на праздничный каток в это время для всех будет свободный. 
 
Спикеры:
— Олимпийская чемпионка и многократная чемпионка мира и Европы Елена Бережная;
—  двукратный Олимпийский чемпион по биатлону Дмитрий Васильев.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга

В Петербурге живёт композитор, благодаря которому северная столица дышит обжигающей свежестью новой музыки всего мира.

36 лет назад этот неутомимый энтузиаст основал в родном городе международный фестиваль «Звуковые пути» — открыл слушателям окно в неизвестную и притягательную, непростую, полемичную музыку других стран: музыку, создаваемую здесь и сейчас, современную, актуальную. После запуска фестиваля основатель бессменно руководил им 33 года.

Этот преданный музыке человек — лауреат международных конкурсов и обладатель Премии Правительства Санкт-Петербурга. Он ведёт в Петербургской консерватории специальный класс композиции и другие предметы.

Его зовут Александр Радвилович. 28 февраля 2025 года ему исполняется 70 лет.  25 февраля в Петербурге на сцене Малого зала филармонии откроется юбилейный цикл концертов, который будет проходить на разных концертных площадках до конца мая.  

Концерты в честь композитора Александра Радвиловича пройдут в Московской, Петербургской и Римской консерваториях, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале Мариинского театра, Академической капелле, Доме композиторов Санкт-Петербурга и даже в Детской музыкальной школе им. Глазунова, где будущий профессор делал свои первые шаги в мир музыки.Гости программ услышат сочинения Радвиловича-студента и Радвиловича-мастера, от самых первых опытов до самых горячих новинок.

 Авторский вечер «Звуковые пути Александра Радвиловича» в Малом зале филармонии (25 февраля) станет центральным событием серии юбилейных концертов.Первое отделение отдано инструментальной музыке: прозвучат Камерная симфония «Пушкин» в пяти эпиграфах и кантата «Сияние тьмы» на стихи Тристана Тцара. Ансамблем Consort ArtAeternA продирижирует Федор Леднёв. 

В программу второго отделения вошли хоровые сочинения, давно любимые публикой. Это опера-пикколо «Давай писать сказку» на тексты Хармса и полные юмора Три хора на бис. Завершит концерт премьера «Гимна музыке». Его исполнит сводный хор, в котором сольются вместе голоса хоровой студии «Перезвоны», камерного хора «Петербургские серенады» и Концертного хора Института культуры.

Чуть ранее, 13 февраля, юбилейный концерт состоится в столице, в Рахманиновском зале Московской консерватории. Московские музыканты включили в программу не только сочинения самого юбиляра, но и музыку его любимых композиторов — Арнольда Шенберга, Лучано Берио, Пьера Булеза и Сергея Слонимского — наставника Радвиловича.  

 Цикл продолжится двумя концертными «Посвящениями»: прозвучат сочинения, которые композитор адресовал своим коллегам и друзьям, а также музыка, посвященная другими авторами юбиляру. Программы пройдут в Петербургской консерватории (10 марта) и петербургском Доме композиторов (13 мая).    

Важным событием станет исполнение страстей «Иуда», вдохновлённых апокрифами. Здесь Иуда — любимый ученик Христа, предающий своего Учителя по его же воле. Драматическое повествование концентрируется на трагической судьбе Иуды, предсказанной Христом. 

23 марта на сцене Большого зала Петербургской филармонии Страсти прозвучат в исполнении Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии, Хора Петербургской консерватории и солистов — Александра Тимченко (Иуда), Ивана Васильева (Иисус) и Петра Мигунова (Евангелист). За дирижерский пульт встанет Федор Леднёв, а представит произведение музыковед Ярослав Тимофеев.    Два концерта будут обращены к детям. 

30 марта в Большом зале филармонии состоится первый концерт: мальчишки и девчонки, а также их родители услышат «Невероятные истории» для чтеца и оркестра, сказки Биссета прочтёт Анна Михалкова. В программу включены созданные Радвиловичем оркестровые версии русской фортепианной классики: «Сказки старой бабушки» Прокофьева и «Детский альбом» Чайковского. На сцену выйдет Заслуженный коллектив республики Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением Петра Максимова.  

Вторая встреча с юной аудиторией пройдет в Детской музыкальной школе им А. К. Глазунова 10 апреля. «Галоши счастья» и другие музыкальные сказки Александра Радвиловича исполнят учащиеся и педагоги школы, 70 лет назад основанной отцом композитора.      Несколько сочинений юбиляра включены в программы майских музыкальных фестивалей.

В Концертном зале Мариинского театра на фестивале reMusik будет исполнена кантата «Из времен Рюрика», на «Музыкальной весне» в зале Академической капеллы прозвучат оркестровые «Траурно-триумфальные фанфары» памяти жертв Второй мировой войны, а на итальянском фестивале Master in Sonic Art в зале Эннио Морриконе Римской консерватории состоится премьера новейшего сочинения юбиляра «О, этот мир!»  

/Василиса Сердобольская/

Мариинский театр возвращает слушателям редкую жемчужину русской оперной школы, раннее сочинение Модеста Мусоргского — сцены незавершенной оперы «Саламбо». Премьера постановки состоится 22 и 23 (в 13:00 и 19:00) февраля на новой сцене Мариинского театра.

Композитор приступил к работе над оперой «Саламбо» в самом начале своего профессионального пути: Мусоргскому было всего 24 года. Именно «Саламбо», создававшаяся с 1863 по 1866 год, стала тем произведением, в котором ярко проявились и интерес Мусоргского к теме народа, и впечатляющая способность через судьбу одного человека показать историю целой страны.

В основе либретто — сюжет одноименного романа Гюстава Флобера о противостоянии Карфагена и наемников-варваров, переработанный и дополненный композитором. Мусоргский планировал написать оперу в четырех действиях, но судьба произведения с самого начала складывалась непросто. Не получив необходимой поддержки от друзей-композиторов из «Могучей кучки», Мусоргский прекратил работу над оперой — сохранились лишь отдельные музыкальные номера.

Возвращение этой редкой музыкальной жемчужины зрителю стало возможным во многом благодаря Мариинскому театру. В 1989 году по заказу театра известный петербургский композитор Вячеслав Наговицин создал оркестровую редакцию оперы: в нее были включены номера, оркестрованные самим Мусоргским, а также Римским-Корсаковым и Виссарионом Шебалиным. Эта редакция была расширена в 1991 году включением в нее нескольких родственных произведений Мусоргского, и в таком варианте в том же году Мариинский театр исполнил оперу на древнеримской арене в испанском городе Мерида.

В 2025 году сцены незавершенной оперы Мусоргского «Саламбо» будут представлены в Мариинском театре в режиссерской версии Сергея Новикова и художника-постановщика Ростислава Протасова. В конце 2024 года этот спектакль с огромным успехом дважды был показан в Большом театре. 

«Для меня как режиссера работать с таким материалом было своеобразным вызовом. Нужно было соединить сочиненные фрагменты из разных частей повествования в стройную историю. Для этого мы ввели рассказчика, правителя Карфагена и отца Саламбо — Гамилькара. Его образ воплотил народный артист России Владимир Стеклов. Кроме того, к музыкальной редакции 1991 года добавили еще один номер — дуэт Саламбо и ее духовного наставника Шагабарима, из набросков к которому потом композитор создал дуэт Марины Мнишек и Рангони», — рассказал Сергей Новиков.

По словам режиссера, в этой опере Мусоргский открывается с неожиданной стороны — как лирический композитор, который точно угадывает и передает чувства девушки, разрывающейся между любовью и долгом. 

Исторические и батальные сцены в постановке Сергея Новикова переплетаются с красивейшими мифологическими эпизодами о похищении священных рыб и о таинственном покрывале богини, которое хранит Карфаген от бед. Сценография спектакля отражается тесную связь двух названных планов, земного и небесного, с помощью ярких цветовых контрастов, всполохов золотого цвета в костюмах и декорациях, легких струящихся тканей и дорогих парчовых одежд.

/Пресс-служба Мариинского театра/

С 14 февраля по 8 марта 2025 года в Белом зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга пройдет выставка работ Романа Ивановича Ляпина «Смотреть за горизонт». Партнер проекта — арт-пространство и галерея искусств 9MUSES.

Роман Иванович Ляпин — член Союза художников России, почетный член Российской академии художеств, профессор Российской специальной академии искусств, основатель собственной школы живописи. Свой самостоятельный творческий путь Роман начал в начале 1990-х в Италии. Рим стал отправной точкой, а Петербург остался домом. Два города стали главными в жизни художника, два города с совершенными образами, которые сохраняются, несмотря на натиск цивилизации. Творчество художника свободно от штампов и условностей. В фокусе автора — пространство и горизонт, реалии урбанистической атмосферы большого города.

Экспрессивная динамика его кисти, смелые колористические решения и выстраиваемые ассоциации не оставляют знатоков и ценителей его творчества равнодушными и побуждают к чувственному переживанию увиденного. Представленные на выставке городские пейзажи кисти Романа Ляпина устремляют взгляд в глубину полотна. Смотреть туда, где воздух тонет в бликах воды, отражениях зданий и облаков.

На выставке серия картин Романа Ляпина демонстрируется впервые, также в экспозиции признанные мировым художественным сообществом широко известные работы. Среди них не только Северная столица, но и другие российские города.

14 февраля в 19:00 состоится вернисаж выставки.

26 февраля в 18:00 состоится творческая встреча с Романом Ляпиным и демонстрационный мастер-класс.

Вход свободный.