Художнику-ювелиру, члену секции декоративно-прикладного искусства СПбСХ Вере Николаевне Наумовой указом Президента Российской Федерации присвоено почетное звание «Заслуженный художник России».

Вера Наумова — член Санкт-Петербургского союза художников с 1989 года, один из ярчайших представителей конструктивно-пластического направления в российском ювелирном искусстве. 

По словам председателя правления СПбСХ Андрея Базанова: 

“Вера Наумова — художник, который превращает ювелирное искусство в философский диалог. Государство по достоинству оценило её творческие достижения, удостоив высокого почётного звания.

От лица Санкт-Петербургского союза художников желаю Вере Николаевне ярких творческих озарений и плодотворной работы на благо российского искусства!” 

Произведения Веры Наумовой находятся в собраниях: Государственного Эрмитажа, Музея-заповедника «Царицыно», Всероссийского музея декоративного искусства, Сергиево-Посадского музея-заповедника, Екатеринбургского центра современного искусства, Курской картинной галерее им. Дейнеки, в музеях  Испании, Германии, Франции.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников/

С 20 июня по 17 августа 2025 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры будет открыта выставка «Помни Победу».

Буквально с первых дней Великой Отечественной войны перед Ленинградским музеем городской скульптуры встала задача укрытия, защиты, сохранения бесценной коллекции произведений монументальной скульптуры. Памятники были укрыты защитными сооружениями или сняты с постаментов и надёжно сохранены в специально отрытых в земле котлованах. Более 80 произведений мемориальной пластики были укрыты и сохранены в музейном Некрополе.

9 апреля 1945 года Ленгорисполком принял решение о снятии защитных ограждений с городских монументов. Был утверждён «План по разборке укрытий городских монументов, по установке на место захороненных скульптур и по демаскировке шпилей и куполов».

Особым пунктом выделено: «руководство работами по разборке укрытий и по установке монументов возложить на Музей городской скульптуры». Свидетельства этой трудной и крайне ответственной работы будут представлены на выставке «Помни Победу».

Со 2 по 5 июля 2025 г. в Санкт-Петербурге пройдет XV Всероссийский молодёжный военно-исторический форум «Александровский стяг». Форум проводится Государственным мемориальным музеем А.В. Суворова и Отделом по взаимодействию с казачеством Санкт-Петербургской епархии при поддержке Отдела по связям с религиозными объединениями Администрации Губернатора Санкт-Петербурга, МОПД «Вечно живые», Фонда Президентских грантов, фонда «Православная инициатива».

Форум объединяет усилия общества, Церкви и государства в деле патриотического, духовно-нравственного воспитания и исторического образования молодежи и вот уже пятнадцати лет объединяет патриотически настроенную молодежь со всей страны. Участники форума выполняют творческие и интеллектуальные задания, изучают историю Отечества и знакомятся с красотами Северной Пальмиры.

Каждый год тема форума посвящена юбилейной дате военной истории. В этом году Форум посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и подвигам героев Специальной Военной Операции как наследников славы предков. Форум проходит в 2 этапа – региональный и финальный в Санкт-Петербурге.

В финальном туре принимают участие команды из ДНР, ЛНР, Херсонской области, Ленинградской области, Санкт-Петербурга и многих других регионов страны. Число участников финального этапа форума около 200 человек.

Конкурсная программа финального этапа форума состоит из интеллектуального троеборья, в ходе которого ребята отвечают на вопросы по тематике истории Отечества и в игровой форме узнают о подвигах великих предков. Вдохновителем и создателем Форума является протоиерей Дмитрий Василенков, в настоящее время — главный военный священник духовенства, окормляющего военнослужащих Вооруженных сил России и сотрудников иных силовых структур в зоне СВО, Председатель отдела по взаимодействию с казачеством, настоятель храмов Покрова Пресвятой Богородицы и Августовской Иконы Божией Матери.

Среди приглашённых гостей – помощник Президента Российской Федерации, председатель Российского военно—исторического общества В.Р. Мединский; губернатор Санкт-Петербурга А.Д. Беглов.

Открытие форума состоится 2 июля в 10.00 в Атриуме Исторического парка «Россия – моя история» (ул. Бассейная, д. 32). Церемония закрытия пройдёт 5 июля в 10:00 в саду Государственного мемориального музея А.В. Суворова (Кирочная ул., д. 43).

/Отдел патриотической и культурно-массовой работы Музея А.В. Суворова/

20 июня в 12.00 в Центральном государственном архиве Санкт-Петербурга (ул. Антонова-Овсеенко, 1/1) состоится презентация сборника документов «Стенограммы заседаний исполкома Ленинградского городского Совета: январь-декабрь 1944 г. Записи докладов, обсуждений, замечаний к проектам, решения».

Издание продолжает публикацию документов, освещающих деятельность органов власти Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. Ранее были выпущены сборники за 1941-1943 годы.

Материалы нового сборника рассказывают о деятельности городской власти, когда после снятия блокады, перед городом встали новые сложные задачи восстановления города. Записи выступлений советских руководителей дают представление о сложностях, с которыми сталкивались горожане после освобождения Ленинграда от блокады, позволяют оценить текущую работу городской власти в новых условиях.

Уникальность данных сборников состоит в публикации всех сохранившихся в фонде документов без изъятия и купюр, и только небольшая часть из них ранее публиковалась в других исторических исследованиях.

В мероприятии примет участие председатель Архивного комитета Петр Тищенко.

/Информация Архивного комитета Санкт-Петербурга/

К двум юбилейными датам — 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского и 135-летию премьеры — Музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина представляет оперу «Пиковая дама» в постановке режиссёра Ильи Архипова. Премьера состоится 27 июня на сцене Эрмитажного театра.

«Три карты. Три судьбы. Один Петербург — как зеркало тьмы».

«Пиковая дама» — вершина оперного наследия Петра Ильича Чайковского. Вдохновлённый сюжетом повести Пушкина, композитор завершил партитуру всего за 44 дня — с января по февраль 1890 года, находясь в итальянской Флоренции. Письма композитора из этого времени полны волнения и творческой одержимости: он называл «Пиковую даму» одним из своих самых глубоких и зрелых произведений.

Либретто принадлежит брату композитора, Модесту Ильичу Чайковскому, который значительно переработал пушкинскую повесть, усилив любовную линию, углубив психологизм и превратив краткую новеллу в полноценную трагедию. Вместо легкой иронии Пушкина в опере звучит трагическое пророчество: здесь Герман — не просто игрок, а человек, идущий по пути саморазрушения под властью демонов собственной одержимости.

Чайковский писал, что хотел создать оперу, «в которой будет не только драматизм, но и истинная музыка, страсть и душа». В результате родилось произведение, где страсти не уступают по накалу шекспировским.

Новая постановка от Ильи Архипова станет переосмыслением классического текста через призму современного театрального языка и визуальной метафоры:  

«Наша«Пиковая дама» предстанет как философская притча о природе страсти, границах разума и метафизике судьбы. Мы с командой выстраиваем спектакль как сложный театральный организм, в котором музыкальная партитура, визуальные образы, пластика и свет работают как элементы единого целого.

Особое внимание уделено образу Петербурга — городу, который обретает черты самостоятельного художественного персонажа. Архитектурные цитаты, холодная монументальность, зыбкие иллюзии проекций и готическая эстетика сценографии превращают пространство сцены в инфернальную модель мира, где не действуют привычные законы, а человек сталкивается с силами, выходящими за пределы его воли».

Музыкально-драматургическая концепция спектакля подчёркивает центральную тему оперы — конфликт иррационального и страстного начала с разумом и моральным порядком. Музыка Чайковского, насыщенная внутренним напряжением и резкими контрастами, трактуется с особой тщательностью: как художественное средство, раскрывающее невидимое — движение души, неразрешимость конфликта, предчувствие гибели.

Костюмы создают выразительный визуальный код спектакля, символический язык, раскрывающий архетипы персонажей. Графиня предстает как реликт аристократического прошлого. Герман — человек меж двух миров, белая ворона, чья одержимость ведёт к утрате личности. Лиза — воплощение светлого, но обречённого начала. Всё в этом спектакле — от деталей костюма до световой партитуры — работает на формирование сложного художественного пространства.

Демонические персонажи, окружённые тенями и хором «черных ворон», воплощают голос рока, сопровождающий Германа в его духовной катастрофе. Хоровые сцены, выстроенные как мистериальные действия, приближают оперу к обрядовому театру, в котором каждое движение и каждый звук имеют ритуальное значение.

Кульминацией спектакля становится сцена в игорном доме. 
Герман оказывается в золотой клетке, заключённый в своих пороках, безумии и иллюзиях. Последний выстрел — мистический жест, финальный аккорд духовной драмы.

Фабио Мастранджело, музыкальный руководитель спектакля:

«Опера П. И. Чайковского «Пиковая дама», на мой взгляд, является вершиной оперного творчества композитора. Настоящий шедевр! Произведение отличается максимально точным воспроизведением глубоких психологических портретов главных героев посредством музыкального языка. Композитору удалось настолько близко совместить музыкальную и литературную части опер, что представить их друг без друга уже не кажется возможным. «Пиковая дама» — опера вне времени, зеркало, в котором каждый может увидеть свои страхи и стремления».

В «Пиковой даме» Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина классика русской оперной сцены находит новое звучание — не нарушая музыкальной ткани Чайковского, постановка позволяет увидеть это произведение сквозь призму современного художественного мышления, обращённого к вопросам свободы, вины и предопределения.

Постановочная команда спектакля: музыкальный руководитель – Фабио Мастранджело, режиссёр-постановщик – И. Архипов, художник-постановщик — Р. Исайкин, хореограф – С. Нарышев, художник по свету – Т. Яцюк, художник по костюмам – А. Пескова, художник по гриму — Макс Медовый, художник по видеоконтенту — В. Дуленко.

Откройте тайну трёх карт 27 июня в 19:00 в Эрмитажном театре.

Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина»

26 июня в 19.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., 165) состоится Поэтический концерт «Русские солдаты – лучшие из людей».

Поэтический концерт является данью уважения к подвигам героев Великой Отечественной войны и современных защитников Отечества – участников Специальной военной операции.

В этот вечер выступят поэты, создающие новую русскую фронтовую литературу. Это Александр Пелевин, Герман Титов, Игорь Никольский и Андрей Полонский.

Современная отечественная военная поэзия продолжает традиции советской военной лирики и уже стала главным культурным событием последних лет. Литературный критик Алексей Колобродов назвал ее «прорывом не столько литературного, сколько исторического значения». Это настоящая поэзия о родине, русских людях и о войне.

Русскому солдату посвящено множество произведений, в каждой строчке – поклон героям за то, что они защищают свою землю и русский мир во всех его значениях.

Поэтический концерт будет дополнен музыкальными видеоклипами.

Мероприятие организовано Центром чтения Российской национальной библиотеки в Год защитника Отечества в рамках проекта «В контексте времени: диалоги о литературе в библиотеке».

Встреча пройдет при поддержке редакции КПД.

/Пресс — служба РНБ/

26 июня 2025 года в 15:00 в Государственном мемориальном музее А.В. Суворова (ул. Кирочная 43) состоится открытие выставки «Холодные клинки горячих сердец», приуроченной к 80-летию Московского и Ленинградского Парадов. Победы!

Это необычный проект в области частно-государственного партнерства: совместная выставка коллекции настоящих сокровищ: самодельных фронтовых ножей времен Великой Отечественной войны.

В годы Войны нож был неизменным спутником и верным помощником солдата и командира. Наряду с другим оружием и военной техникой свой вклад в Победу внесли и ножи. Причем использовались они в самом жестком и кровавом роде боя — в рукопашной схватке.

Другая грань существования ножей в то время — это подарки и памятные сувениры. Перед нами предстанут как варианты ножей, подвергшиеся «окопной» модификации, так и полностью самодельные ножи, изготавливавшиеся в полевых условиях, из подручных материалов, кустарным способом.

Это «окопное искусство» представляет собой интереснейший культурный феномен военной повседневности, тем более что традиции таких «самоделок» сложились именно в тот период. Знакомство с ножами времен Великой Отечественной позволит каждому почувствовать сопричастность к тому уже далекому, трагическому, но великому времени, и даст нам, потомкам, еще один шанс понять, какими людьми были наши предки–победители!

Торжественное открытие предполагает знакомство с выставкой и дефиле военно-исторического костюма.

/Отдел патриотической и культурно-массовой работы Музея А.В. Суворова/

20 июня в 19:30 на Дворцовой площади в рамках Фестиваля культуры «Петербургские сезоны», объединившего мероприятия культурной программы XXVIII Петербургского международного экономического форума, состоится концерт «В ритме лета».

В этот вечер перед жителями и гостями Северной столицы выступят популярные итальянские и российские исполнители: Аль Бано, Ива Дзаникки, Женя Трофимов и группа «Комната культуры», Александра Воробьёва и Григорий Чернецов.

Вход на площадь – свободный.

24 июня 2025 года музей-заповедник «Петергоф» совместно с историко-художественной творческой мастерской «Невский баталист» открывает для посетителей иммерсивный историко-просветительский проект «Подвиг возрождения», приуроченную к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Впервые залы Большого петергофского дворца стали масштабными декорациями, на фоне которых разворачивается пронзительная история. Комплекс художественно-театральных приемов, мультимедийные инсталляции и архитектурная застройка площадью более 2000 кв. м создают атмосферу 80-летней давности в том месте, где происходили трагические военные события. Проект осуществлен при поддержке Сбербанка.

Великая Отечественная война изменила судьбу Петергофа. Упаковка и эвакуация музейных предметов начались уже в июне 1941 года и позволили вывезти около 13 тысяч наиболее ценных экспонатов, но многое осталось на своих местах. После захвата немецкими войсками Нового Петергофа 23 сентября 1941 в Большом петергофском дворце случился пожар, в котором погибли живописные плафоны, наборные паркеты, деревянная золоченая резьба.

Кроме того, расположенный на возвышенности, дворец подвергался постоянным артиллерийским обстрелам. В январе 1944 года после почти трех лет оккупации он был разрушен на 60%, лишившись своей центральной части и части фасадов, всех перекрытий, а также кровли. В парке вместо былого великолепия – противотанковые завалы, окопы, мины, траншеи и пустой постамент «Самсона».

Когда в 1946 году вся страна еще лежала в руинах, в Нижнем парке праздновали открытие первой очереди восстановленных фонтанов. Это стало символом надежды: если известный всем с детства Петергоф восстанет из руин, возродится и вся страна. Каждый гость проекта станет свидетелем этих событий и увидит, как Петергоф вновь стал величественным дворцово-парковым ансамблем, который сегодня является визитной карточкой России.

Проект соединит декорационные приемы театра и кинематографа с музейным показом предметов, давая возможность зрителям полного эмоционального погружения.
 О подвиге реставраторов и музейных работников расскажут известные актеры.

Возрождение Петергофа – это результат колоссального труда коллектива отечественных реставраторов, музейных работников и жителей Ленинграда. В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне этой теме в музее-заповеднике посвящены выставки, новые издания, научные конференции, детские программы, лекции, специальные проекты, а также основные события сезона – весенний и осенний праздники фонтанов.

Справка:

Место проведения: Большой петергофский дворец, вход на проект со стороны Верхнего сада у Церковного корпуса

Режим работы: ежедневно с 10:30 до 19:00 (кроме второго и последнего понедельника месяца — выходные), вход — до 18:00, касса — до 17:55

Билеты можно купить онлайн на сайте музея или в кассе в день посещения: tickets.peterhofmuseum.ru

Все льготы сохраняются.

Генеральный партнер

20 июня – 12 июля 2025

Тамара Пагава

А ВОТ, КОМУ СЧАСТЬЕ!

Живопись, графика

В залах галереи

Вернисаж 20 июня в 18.00

Тамара Арчиловна Пагава

Родилась в Ленинграде в 1955 году.

Мать русская, отец грузин, точнее мигрел из Аджарии.

Так получилось, что учителями Тамары Пагава были профессионалы и энтузиасты своего дела. Прежде всего Игорь Каим. В театральной студии, которой он руководил, Тамара Арчиловна занималась пять лет и всё гуманитарное образование получила там. Это был человек, необычайно эрудированный, интеллигентный и с необыкновенным чувством юмора. Потом Тамара Пагава работала: в «ТАСС», на «Монетном дворе», в «5 Специализированном Военизированном Отряде Министертва Финансов СССР», в «Дирекции театральных касс», и наконец, в театре Комедии им. Н. П. Акимова. В данный момент, уже, не работает.

От автора:

«В юности, когда я ехала из Тбилиси в Самтредиа в «очень нескором поезде», по вагонам ходил человек с шарманкой и попугаем на плече. Человек играл на шарманке и предлагал вытащить из жестяной коробки бумажки, скрученные в трубочки. Достанешь бумажку, развернёшь, а там: «Счастье, здоровье, любовь».

Сихварули – სიყვარული – любовь! Это слово знают все.

Небольшое местечко недалеко от Батуми. Там протекает горная речка. Жарким летом она мелеет и только в заводях можно купаться. Над речкой мост, и он словно повис над каменной рекой. Видимо, камни – это судьбы людей по фамилии Пагава. Если спросить у подножия горы: «Где живёт Пагава?», вам, непременно, ответят: «Здесь все Пагава. Вам кто нужен?».

Если надоела сырая промозглая зима и хмурые лица, нужно, хотя бы ненадолго, уехать туда, где солнечно, радостно и радушно, можно съездить в Грузию, и тогда Грузия навсегда останется у вас в сердце. Но если и этого сделать нельзя, то Грузию можно придумать.

Быть может, вы спросите: «Почему так много осликов?», – и я расскажу вам историю:

В раннем детстве, в Батуми, я очень боялась шакалов. Каждый вечер когда с улицы раздавалось: «Иа-иа-иа», я тряслась как овечий хвостик. Вот, сейчас прибежит сутулой трусцой, хищно щёлкнет зубами, схватит поперёк туловища, и утащит в горы. Когда я выросла, то вдруг поняла, что боялась безобидного ослика. Просто, когда я спрашивала: «Кто это кричит?», мне отвечали – «Не бойся, это ишак». Так слова ишак и шакал перепутались в моей голове. Иногда, наши страхи придумываем мы сами.

Мои картины это фантазии и воспоминания. Отец входит в больничную палату на Васильевском острове. Белая косынка, белый халат, усы, и огромные гранаты из своего сада. Чудо, прямо под Новый год!

А, что может быть лучше неспешной беседы с дедушкой Амни летним вечером на скамейке в саду. Попыхивая трубочкой обсудить прошедший день, подумать о делах на завтра: «Утром зайдёт Хассан, поможет мне починить сарай. Э, да ты спишь? Ну спи, спи, мы поговорим об этом завтра».

Грузия – маленькая страна, в которой живут люди с большой душой, люди любящие дарить подарки, умеющие вкусно накормить и, не скупясь на слова, так поздравить, что вспоминая каждый раз, невольно улыбнёшься. Люди умеющие искренне разделить не только радость, но и беду ближнего. Живут по разному, многие трудно, но при этом необычайно открыто, щедро помогая друг другу. При неуёмном темпераменте у них совершенно другой ритм жизни. Они как будто никуда не спешат, а просто живут всю жизнь в красивом месте, любят детей, стариков, много работают, но и отдыхают на славу.

Я чувствую своё родство и тоже всегда хочу дарить радость.

У японцев есть поговорка: «В улыбающиеся ворота входит СОЛНЦЕ», а солнце синоним СЧАСТЬЯ. И это то, что я хотела сказать.

Как я пришла к живописи.

Я всю жизнь, что-то рисовала понемногу, но не думала, что могу кому-то показать и тем более, куда-то поступить. Всегда безумно хотелось встать с этюдником на канале и уплыть в иную реальность, но с какой стороны подступиться без художественной школы или училища – не знала. «Моё время прошло», – думала я. Когда мне было уже за пятьдесят, подруга попросила поискать обучающее рисованию заведение для четырнадцатилетнего сына. Я серьёзно подошла к вопросу и выбрала студию, в которой учили взрослых и подростков.

Преподавал профессиональный художник Вячеслав Шрага. Сводила в галерею ребёнка, всё посмотрели, узнали, в результате мальчик рисовать отказался, а я стала учиться живописи. В то время я работала в театре Комедии им. Акимова, и когда рассказала Игорю Каиму о том, что пошла учиться живописи, он почему-то удивился: «Зачем тебе это? Ты и так умеешь!» Но он меня не переубедил.

Вячеслав Шрага всю жизнь преподавал взрослым-любителям, и поэтому делал это легко и виртуозно. Было необыкновенно интересно. Через некоторое время, когда я посетовала, что не успею постичь «секреты» живописи и рисования, он сказал: «Да не надо тебе это, ты просто бери и пиши, как ты умеешь. Ведь это, как почерк – у каждого человека свой». Я стала писать про Грузию. Не совсем настоящую, сказочную Грузию, про мою несостоявшуюся Родину.

Я не знаю анатомию и законы перспективы, но я знаю, что такое мизансцена, авансцена, кулисы, зеркало сцены, и сквозное действие, а картина – это и есть маленький спектакль.

К сожалению, обучение продлилось всего два с половиной года. Вячеслава Шраги не стало. Я опять осталась без моральной и «тех. Поддержки». «Вариться в собственном соку» и топтаться на месте не хотела, и решила попытаться вступить в IFA. Почитала, что для этого надо.

Провела три выставки: в «Доме дневного пребывания пожилых людей Петроградского района», в галерее «Сарай», и в библиотеке детства на Малодетскосельском проспекте. Было огромной радостью читать отзывы посетителей моих выставок. Тогда я поняла, что только рисуя могу удержаться наплаву и даже подарить людям, самое простое и нужное, особенно сейчас – улыбку.

www.borey.ru