В июне 2025 года в Большом петергофском дворце для посетителей открылся иммерсивный историко-просветительский проект «Подвиг возрождения». В рамках проекта музей-заповедник «Петергоф» запустил дополнительную просветительскую программу для взрослых и детей – летний лекторий и детскую программу «Подвиг возрождения. Непридуманные истории».

Летний лекторий у фонтана «Ева» в Нижнем парке – пространство, где специалисты музея-заповедника «Петергоф», Санкт-Петербургского Горного музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица рассказывают о жизни Петергофа в 1920-30-е годы, эвакуации культурных ценностей, оккупации Петергофа и этапах послевоенного восстановления дворцово-паркового ансамбля. Лекции проходят каждую субботу до конца лета в 12:00 и 13:00. Посещение — по входным билетам в Нижний парк, все льготы сохраняются.  Подробное расписание — на сайте https://peterhofmuseum.ru/events/47

Детская программа «Подвиг возрождения. Непридуманные истории» – для детей 8-12 лет в пространстве проекта «Подвиг возрождения». Вместе с музейным педагогом ребята совершают путешествие во времени и узнают реальные истории людей, которые спасали и восстанавливали Петергоф из руин, размышляют над тем, что стало источником их силы и вдохновения, и какие непростые задачи им приходилось решать в повседневной работе. Продолжительность программы 1 час. Стоимость билетов на программу для детей — 400 рублей. Расписание занятий и билеты: https://clck.ru/3NXfPs. 

Родители во время программы могут самостоятельно изучить проект «Подвиг возрождения» в сопровождении аудиоспектакля, в котором воспоминания хранителей и участников восстановления Петергофа звучат голосами известных актеров и деятелей отечественной культуры — Николая Бурова, Александра Малича, Михаила Морозова и Карины Разумовской. 

Справка

«Подвиг возрождения» – историко-просветительский проект, повествующий о событиях Великой Отечественной войны в Петергофе — скорой эвакуации музейных предметов, разрушениях и потерях во время оккупации и героической истории реставрации и восстановления музеев и парков.

Проект соединяет декорационные приемы театра и кинематографа, музейный показ более 400 подлинных музейных предметов и воспоминания хранителей и участников восстановления Петергофа. Все это дает посетителям возможность полного эмоционального погружения. Возрождение Петергофа — это результат колоссального труда коллектива отечественных реставраторов, музейных работников и жителей Ленинграда. 

Место проведения: Большой петергофский дворец, вход и касса — со стороны Верхнего сада у Церковного корпуса. «Подвиг возрождения» не входит в основной маршрут посещения Большого петергофского дворца.

Режим работы: ежедневно с 10:30 до 19:00 (кроме второго и последнего понедельника месяца — выходные), вход — до 18:00, касса — до 17:55.

Билеты: взрослый — 600 рублей (будние дни) / 800 рублей (выходные и праздничные дни), учащиеся от 14 до 18 лет — 350 рублей, учащиеся от 7 до 14 лет — 200 рублей. Все льготы сохранены.
_

/Пресс-служба ГМЗ «Петергоф»/

15 августа в 17:00 в рамках фестиваля «Книжные аллеи» пройдет открытая лекция «Хлебников и Хармс: стиль или самовыражение» от Государственного литературного музея «XX век».

Гости события узнают каким образом неповторимый стиль становился частью художественного поиска и личной идентичности поэтов. Приглашаем не пропустить возможность погрузиться в атмосферу эпохи и понять, как внешний образ мог стать средством выражения поэтических идей и культурных противоречий. Лекция приурочена к юбилею знаменитых авангардистов.

Автор лекции ─ ведущий методист по научно-просветительской деятельности музея Гулизар Алункачева.

Сцена фестиваля «Книжные аллеи», Малая конюшенная ул.

Вход свободный.

Пресс-служба

Государственного литературного музея «ХХ век»

10 августа 2025 года Театр балета имени Леонида Якобсона торжественно завершил свой 56–й сезон. В течение всего сезона поддерживались и укреплялись основные направления творческой жизни коллектива, а именно: сохранение и популяризация богатого наследия хореографа–основателя, работа с молодыми и талантливыми балетмейстерами, а также неизменное внимание к классическому репертуару.

В рамках этого периода труппа пополнила свою коллекцию престижных наград, которыми с гордостью дорожит. Так, высшую театральную премию Санкт–Петербурга — «Золотой софит» — получил балет «598 тактов». За это же сочинение Вячеслав Самодуров был удостоен «Золотой маски» в номинации лучший хореограф, что свидетельствует о признании на общенациональном уровне.

 В рамках фестиваля «Золотая маска» с 11 по 13 мая состоялись гастроли в Москве на сцене Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича–Данченко. Это были не единственные выступления театра в столице.

Под занавес сезона мощным завершающим аккордом прогремели гастроли на исторической сцене Большого театра: с 28 июля по 3 августа было показано в общей сложности девять спектаклей. Гастрольная программа на протяжении сезона отличалась богатством и разнообразием репертуара. Театр продолжил, ставшее уже традиционным, сотрудничество с Национальным академическим театром оперы и балета имени А. Спендиаряна в Ереване.

С 18 по 22 мая состоялось два показа балета «Дон Кихот» в оригинальной хореографии Йохана Кобборга, в сопровождении симфонического оркестра под управлением Игоря Томашевского. Балет был поставлен специально для театра имени Леонида Якобсона в честь 200-летия со дня рождения М. Петипа (1818) – первого постановщика «Дон Кихота» на музыку Л. Минкуса. Этот жизнерадостный, пронизанный испанским солнцем спектакль был и остается одним из самых желанных балетов для любой аудитории.

Запомнятся выступления в столице Бахрейна Манаме (с 27 января по 2 февраля), гастрольные туры во Владивостоке (с 15 февраля по 1 марта) и Челябинске (с 15 по 19 июня). Отличительной чертой основных гастрольных программ стало гармоничное сочетание классического репертуара, постановок Леонида Якобсона и современных балетов.

В завершении сезона была показана знаменательная премьера — одноактный балет «Брух. Сюита» в постановке Игоря Булыцына, показанная 21 и 22 июля 2025 года на основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова.  Спектакль продолжил линию новаторства, заложенную основателем коллектива, и органично вписался в репертуар театра, дополнив уже существующую программу из двух балетов Вячеслава Самодурова: «Озорные частушки» и «598 тактов».

Премьера была отмечена высокими оценками критиков, подчеркнувших успешную работу художественного руководителя театра Андриана Гуриевича Фадеева в отношении выбора репертуара, а также систематического и планомерного улучшения исполнительского потенциала труппы. В завершение, выражаем искреннюю благодарность всем, кто был с театром в течение прошедшего театрального сезона — артистам, зрителям и коллегам. До новых встреч.  

/Пресс-служба театра/

23 и 24 августа в «Никольских рядах» состоится самый масштабный гастрономический фестиваль страны «Да, шеф!», основателем которого является Шеф Константин Ивлев.

Пятый фестиваль «Да, шеф!» впервые пройдёт в Санкт-Петербурге. Предыдущий фестиваль собрал более 133 000 человек. Посетителей праздника ждут зрелищные кулинарные битвы, дегустации локальных деликатесов, мастер-классы с известными шефами, концерт музыкальной звезды, встреча с Константином Ивлевым и активности для всей семьи, что делает его идеальным местом для отдыха с детьми.

Константин Ивлев, всем известный шеф всея Руси, ведущий легендарных кулинарных шоу «На ножах», «Адский шеф», а также «Битва шефов», «Молодые ножи» и других на телеканале Пятница является идейным вдохновителем, организатором и ведущим фестиваля.

На семейном фестивале «Да, шеф!» гости смогут попробовать блюда от известных ресторанов и шеф-поваров города, увидеть, как ставится кулинарный рекорд России, посетить мастер-классы с учениками Ивлева, победителями и участниками телепроектов, и, конечно, встретиться с мэтром кулинарного телевидения Константином Ивлевым.

В отдельном шатре пройдут паблик-токи, презентация кулинарных книг и автограф-сессия с Шефом Ивлевым.

Первый фестиваль «Да, шеф!» в Петербурге предлагает разнообразные развлечения для всей семьи, в том числе детские зоны, кондитерскую станцию, BBQ шапито и детскую развлекательную программу. Также посетителей ждут кулинарные программы и площадки по мотивам шоу телеканала «Пятница», концерты музыкальных звёзд, кулинарная битва между любителями и профессионалами, фермерский маркет и многое другое.

Фестиваль примет площадка «Никольские ряды», расположенная в историческом центре города, что добавит мероприятию колорита и атмосферы.

Вы хотите вкусный праздник? Да, шеф!

Важно! Посещение мероприятия для детей до 14 (включительно) лет не требует покупки билета и возможно только при условии их сопровождения родителями или законными представителями.

Организатор мероприятия: ООО АКАДЕМИЯ — ПРОМ

15 августа (12:00–20:00) и 16 августа (11:00–20:00) в Петропавловской крепости пройдет семейный фестиваль «День археолога», в рамках которого участники смогут пройти историко-археологический квест, посетить фотовыставку, пройти археологическую подготовку в «Лагере археологов», принять участие в мастер-классах и настольных играх, послушать выступления музыкантов и изготовить памятную открытку.

/Пресс-служба ГМИ СПб/

15 августа в 21:00 в посёлке Лисий Нос на пляже «Морские дубки» откроется Х Международный фестиваль короткометражного кино «Кинолес». За три дня, с 15 по 17 августа, зрители познакомятся с лучшими короткометражными фильмами, встретятся с режиссёрами, актёрами и деятелями искусства.

Атмосферная сцена под открытым небом, где по вечерам будут проходить концерты и кинопоказы, шатры-лектории, игровые зоны – фестивальная площадка расположится на площади более 3 000 квадратных метров в тени соснового леса, рядом с пляжем «Морские дубки» и на берегу Финского залива. Посетителей также ждёт большая программа творческих мастерских, где профессионалы киноиндустрии поделятся своим опытом из различных сфер: операторское искусство, работа со светом и звуком, режиссёрское искусство и актёрское мастерство. Из опен-эйр активностей запланированы пляжный волейбол, танцы и йога.

За десять лет «Кинолес» стал уникальной площадкой, где гармонично сочетаются кинопоказы, образовательные мероприятия и отдых на природе. Как отмечает продюсер фестиваля Николай Котяш, эта особенная атмосфера привлекает как молодых авторов, которые получают возможность быть замеченными, так и зрителей, которые открывают для себя короткометражное кино за пределами мейнстрима. Именно это сочетание делает фестиваль особенным и значимым событием для нашего города.

«Программа фестиваля всегда очень насыщенная и зрители приезжают на «Кинолес» со всего города, ведь это отличная возможность совместить отдых на берегу Финского залива и посетить интересное мероприятие. Мы готовим для гостей творческие мастер-классы, подвижные игры для детей, развлекательные программы – всё это будет доступно в течение дня, ну, а вечером – кино», – говорит директор Приморского культурного центра Анна Михайлова.

Для участия было прислано 534 фильма от режиссёров из регионов России (Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, республик Кавказа, Бурятии и многих других), а также из Индии, Латвии и Армении. В конкурсную программу отобрано 10 игровых короткометражных фильмов.

Ежегодно на фестиваль тщательно отбирают фильмы, которые сочетают художественную ценность и зрительский потенциал. В юбилейном году фильмы в программе рассказывают о выборе, который мы делаем, когда всё идёт не по плану. Говорят о людях на распутье, реальности, где волшебство соседствует с болью, а смех – с серьёзностью; от военной драмы до сюрреалистичной комедии, от гипноза до старых легенд.

Новинкой этого года станет ретроспектива фильмов-победителей фестиваля прошлых лет.

Оценивать конкурсную программу будут 9 режиссёров фильмов-победителей предыдущих сезонов «Кинолеса» с 2016 по 2024 – по одному победителю от каждого года. Концептуально экспертное жюри этого года отражает миссию фестиваля – не только познакомить зрителя с новыми короткометражными фильмами и сократить дистанцию между автором и зрителем, но и объединить сообщество молодых талантливых лидеров в сфере кинематографа.

Х Международный кинофестиваль короткометражного кино «Кинолес» организован Санкт-Петербургской организацией Союза кинематографистов России и Приморским культурным центром при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Вход свободный.

Дата: 15 августа
Время: 21:00
Место: Пляж «Морские Дубки» (пос. Лисий Нос)

/Отдел по связям с общественностью и рекламе
СПб ГБУ «Приморский культурный центр»/

С 15 по 17 августа в Санкт-Петербурге в поселке Лисий нос на пляже «Морские дубки» пройдет Х Международный фестиваль короткометражного кино «Кинолес». Для участия было прислано 534 фильма от режиссёров из региoнов России (Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, республик Кавказа, Бурятии и других), а также из Индии, Латвии и Армении. В конкурсную программу отобрано 10 игровых короткометражных фильма.

В десятый раз под открытым небом на берегу Финского залива зрители киносмотра познакомятся с лучшими короткометражными работами, встретятся с режиссерами, актерами и деятелями из смежных сфер искусства. Ежегодно программная дирекция фестиваля через тщательную селекцию отбирает фильмы, сочетающие художественную ценность и зрительский потенциал. 

В юбилейном году конкурсная программа Фестиваля о выборе, который мы делаем, когда всё идет не по плану. О людях на распутье, о реальности, где волшебство соседствует с болью, а смех с серьезностью. От военной драмы до сюрреалистичной комедии, от гипноза до старых легенд. Новинкой этого года станет ретроспектива фильмов-победителей Фестиваля прошлых лет.

В конкурсную программу Х Международного кинофестиваля короткометражного кино вошли:

«Гипноз», реж. Глеб Прохоров (Россия);

«Дядя Гриша уже уходит», реж. Илья Пономарев (Россия);

«Зуб даю», реж. Сергей Анненков (Россия);

«Кресты», реж. Дмитрий Пасичнюк (Россия);

«Петелька-крючочек», реж. Глеб Кучинский (Россия, Латвия);

«Петля времени», реж. Сергей Юкляевских (Россия);

«Пошла бабушка в аптеку», реж. Евгений Грушевски (Россия);

«Простой план», реж. Светлана Клаус (Россия);

«Цвиток», реж, Максим Кульков (Россия);

«Черепаха», реж. Морис Амирян (Россия). 

Также на Фестивале будет показана внеконкурсная программа, которая не участвует в оценке жюри, но участвует в зрительском голосовании.

Оценивать конкурсную программу будут 9 режиссеров фильмов-победителей предыдущих сезонов Кинолеса с 2016 по 2024 – по одному победителю от каждого года. Концептуально экспертное жюри этого года подчеркивает миссию Фестиваля – не только познакомить зрителя с новыми короткометражными фильмами, которых нет в прокате, и сократить дистанцию между автором и зрителем, но и объединить сообщество молодых талантливых лидеров в сфере кинематографа.

«Мы сняли фильм год назад в Северной Осетии и теперь, пробираясь сквозь тернии фестивального проката к зрителю, нам посчастливилось встретить создателей фестиваля Кинолес, которые помогают нам донести то главное, что может донести любая картина: кино это не просто рассказ, это живая связь со зрителем, напоминающая о главных поинтах нашей жизни: о семье, о близости и о свободе мысли», – рассказывает продюсер конкурсного фильма «Черепаха» Михаил Бобровский.

«Десять лет для фестиваля – это серьезно. За это время Кинолес доказал свою необходимость: индустрии – как площадка для открытия новых имен, городу – как культурное событие, объединяющее людей, зрителям – как возможность увидеть настоящее живое кино под открытым небом», – подчёркивает продюсер Фестиваля «Кинолес» Андрей Сальников.

«За десять лет Кинолес зарекомендовал себя как площадку с особенной душевной атмосферой опенэйра, на которой сочетаются кинопоказы, образовательная программа и отдых на природе. Для молодых авторов это возможность быть увиденными, для зрителей —  открыть короткометражное кино вне мейнстрима. Это делает фестиваль узнаваемым и значимым событием для нашего города», – добавляет продюсер Фестиваля «Кинолес» Николай Котяш.

Традиционно зрители смогут принять участие в мероприятиях Фестиваля совершенно бесплатно. Помимо кинопоказов Фестиваль включает досуговую программу, состоящую из творческих мастерских в тематических шатрах (операторское искусство, свет, звук, режиссура, актерское мастерство), живые встречи с мэтрами кино и опен-эйр активности для гостей всех возрастов.

Х Международный кинофестиваль короткометражного кино «Кинолес» организован Санкт-Петербургской организацией Союза кинематографистов России и Приморским культурным центром при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

/Пресс — служба Кинофестиваля/

C 18 по 23 августа 2025 года на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринского театра пройдет XXVII Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK.

Его программа — не просто набор спектаклей, а целостное художественное высказывание, которое сквозь призму «хореографии отношений» приглашает зрителя увидеть и понять тонкие связи между человеком, пространством и временем, используя пластическое искусство как искренний и универсальный язык взаимодействия.

Старейший в России международный фестиваль современного танца OPEN LOOK основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За эти годы летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (перформансе, кинотанце, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства.

Фестиваль адресован как профессионалам индустрии, так и самой широкой аудитории, стремящейся к новым впечатлениям и пониманию актуальных тенденций в искусстве движения. В 2024 году OPEN LOOK стал лауреатом премии «Душа танца», учрежденной журналом «Балет» (номинация: «За вклад в развитие отечественного искусства танца»).

OPEN LOOK — 2025 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации, способный визуализировать и осмыслить едва осязаемые движения души и ее взаимоотношения с миром.

В работах крупной и малой формы хореографическое высказывание станет метафорой человеческих связей — от интимных дуэтов до масштабных размышлений о коллективном опыте и духовном наследии предков. Перформансы на стыке искусств размоют границы между пластикой, танцем и театром, а иммерсивные проекты превратят зрителя в активного соучастника действия. 

Лекции и дискуссии раскроют историю танца и его роль в коммуникации, а экспериментальные форматы — от кинотанца до писательских питчингов — подтвердят статус фестиваля как лаборатории будущего.

«Мы проводим OPEN LOOK уже в 27-й раз, и приятно отметить, что фестиваль развивается, разрастается и становится многомернее, — комментирует директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров. — В этом году у нас два национальных акцента — Куба и Армения. Кубинский современный танец имеет богатую историю и традиции.

Кстати, Фидель Кастро был поклонником этого направления и многое сделал для его развития. Армения во многом впитывает эту культуру от нас, поэтому так интересно наблюдать, какие плоды приносит сотрудничество наших школ современного танца. Мы продолжаем развивать тенденцию танцевать под живой звук, работать с современными композиторами.

Также в программе: открытые дискуссии, IV Форум деятелей современного танца «Открытый взгляд», встреча с организаторами армянского фестиваля современного танца SUMMEET, кинопоказы, хореографические эксперименты на ступеньках Новой сцены Александринского театра». Многое на OPEN LOOK — 2025 будет впервые.

Впервые в фестивале примет участие старейшая отечественная компания современного танца «Балет Евгения Панфилова». 19 августа знаменитая труппа покажет два спектакля. Первый — наполненные эмоциональной полифонией русской народной песни «Восемь русских песен» в хореографии Евгения Панфилова. Второй — одна из последних работ коллектива «Тысячелетие пути»Виктории Арчая.

Впервые коллектив Balmanukyan Dance Project (Ереван, Армения) представит 23 августа совместную постановку Валерии Каспаровой и лидера армянской рок-группы Rozen Tal Армена Едигаряна «Arevi Mardik / Люди Солнца». Хореография этого спектакля основана на богатых традициях армянских народных танцев в современной интерпретации: тела танцовщиков становятся голосами предков, а музыкальное сопровождение группы Rozen Tal усиливает эмоциональную плотность звучания этого хора.

Впервые в рамках фестиваля будет работать площадка для знакомства писателей и хореографов — совместный проект OPENLOOK с холдингом «Эксмо-АСТ». 21 августа питчинг молодых писателей поможет хореографам найти свежие истории для своих постановок.

Театр танца Саши Кукина и музыкальный коллектив Just Ensemble представят премьеру спектакля «Алеаторика. Музыка и танец». Зрителей ждет сверхъестественное по энергетической силе действо, в котором музыка Джона Кейджа и Мортона Фельдмана соединяется с танцем Мерса Каннингема и Саши Кукина.

Продолжит свою работу и представленная в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, работы которых не попали в основную программу фестиваля. В фойе Новой сцены построят сцену для показа отобранных работ (короткий формат).

Хореограф Денис Чернышов и театр современного танца «Воскресенье» пригласят послушать «Дождь», прочувствовать его буйство и спокойствие, нежность и очищение.Исследуя границы доверия в паре, Рустам Нерустам и Стаси Сурикова предложат собственный вариант «Стоп-слова».

В соло «Искупление» Анастасия Уменушкина представит авторскую адаптацию древнегреческого мифа о Федре, а в «Энуэменте» Екатерина Тебякина попытается дотянуться до мелькающего вдали силуэта. В «Рыбке в аквариуме»Руслан Летунов проанализирует то, как желания, надежды и амбиции диктуют правила жизни каждому из нас.

Танц-спектакль «Лул/Урт»Анны Поляковой и Марии Тарбеевой сравнит сознание современного человека с душой, перенесшей огромное потрясение и потерявшей уверенность в себе.

«Паразит» Павла Глухова подскажет как избавиться от некой, живущей внутри человека, но при этом чуждой его личности, субстанции.

Перформ-проект «Сейчас и Здесь» при Камерном балете «Пантера» пригласит на импровизационный спектакль Светланы Ярмаковой, тему которого предложат зрители. Мария Кочурова и Кирилл Назаров расскажут о том, как чувствуют себя «Оловянные люди в деревянном доме», построенном как надежное укрытие от агрессивного внешнего мира.

В программе возможны изменения.

https://openlookfest.ru/   

/Пресс-служба фестиваля/

В5 сентября в Мариинском-2 открывается сезон 2025/26. Новый театральный год на площадке с уникальными техническими характеристиками обещает зрителям множество сюрпризов, крупных акций и незабываемых событий. Но прежде театр покажет лучшее, что было сделано на этой сцене в предыдущем насыщенном сезоне — самые крупные и запоминающиеся премьеры.

Мариинский-2 по праву считается одной из самых технологичных театральных площадок мира. Уникальные возможности новой сцены Мариинского театра позволяют постановщикам воплощать самые смелые замыслы и создавать для масштабных оперных партитур не менее грандиозные сценические решения. Именно передовые технологии новой сцены сделали возможными такие премьеры 242-го сезона, как «Аида» и «Эрнани» Верди, которые будут вновь показаны в сентябре.

6 и 7 сентября (в 13:00 и 19:00) на новой сцене состоится еще один премьерный блок представлений романтической драмы Верди «Эрнани» в постановке известного болгарского режиссера Орлина Анастасова и оформлении художника Дениса Иванова.

Динамичная смена картин, отражение испанского Ренессанса в роскошных костюмах, хитросплетенный драматический сюжет, превосходная галерея сильных характеров и, конечно, музыкальная энергия молодого Верди покорили петербургских зрителей настолько, что в августе прошла дополнительная серия премьерных представлений спектакля.

13 и 14 сентября (в 11:00, 15:30 и 20:00) в Мариинском-2 прозвучит грандиозная вердиевская «Аида» в постановке именитого итальянского режиссера Джанкарло дель Монако. Художник по декорациям — Антонио Ромеро, художник по костюмам — Габриела Салаверри. Спектакль с первого дня показа впечатлил публику пышностью, достойной замысла выдающегося творения Верди. Ошеломительные декорации и костюмы, множество участников — здесь все призвано подчеркнуть величие древней империи.

А кроме того, именно в этом спектакле впервые появился экзотический «артист», не задействованный ни в одном из спектаклей репертуара, — настоящий питон. Имевшая колоссальный успех в Петербурге, в предыдущем сезоне эта «Аида» была десять раз показана в Москве, на Исторической сцене Большого театра России.

/Пресс-служба Мариинского театра/

В воскресенье в Ботаническом саду Петра Великого завершился IX ежегодный опен-эйр фестиваль Summer Music Park, который собрал под открытым небом любителей классики, рока и киномузыки.  Фестиваль стоит особняком в ряду других проектов во многом благодаря камерной, уютной, почти домашней атмосфере Ботанического сада. Музыка здесь звучит особенно прекрасно, о чем говорит организатор фестиваля, виолончелист Дмитрий Ганенко:

«Локация в Ботаническом саду, где проходят наши концерты, помогает акустике. Площадка находится в окружении деревьев, которые помогают в этом. И, конечно, наша техническая команда за годы проведения фестиваля, выработала определенные алгоритмы, чтобы добиться звучания максимально приближенного к закрытому концертному залу».  Музыкальный руководитель «Summer Music Park» дирижер Антон Гаккель подчеркивает, что фестиваль открыт для слушателей любого возраста: «Наш принцип – это ноль плюс. На наши концерты приходят даже с детскими колясками, и мы это приветствуем. Мы стараемся создать для наших гостей качественный досуг в лучших традициях петербургского музицирования, петербургской культуры. Самое главное для нас – это потрясающая публика фестиваля, мы гордимся нашими слушателями, открытыми, вовлеченными, благодарными».   В первый день фестиваля под кронами вековых деревьев звучали саундтреки к кинофильмам «Звездные войны», «Интерстеллар», «Назад в будущее», «Миссия невыполнима» и «Гарри Поттер». Далее в программе фестиваля были представлены хиты в исполнении Ganenko Band. В исполнении этого коллектива под руководством Дмитрия Ганенко публика насладилась легендарными мелодиями Queen, Nirvana, Metallica и других культовых рок-групп, а также классикой в оригинальных рок-аранжировках.

В последний день фестиваля была представлена новая программа Ganenko Band – сочинения одного из самых известных и влиятельных композиторов за всю историю кинематографа Эннио Морриконе и видного представителя неоклассики Людовико Эйнауди.  Музыкальный фестиваль Summer Music Park («Летний музыкальный парк») проходит в Ботаническом саду с 2017 года. За девять лет он вырос из небольшой серии камерных концертов на открытом воздухе в масштабный и яркий фестиваль, который стал одним из знаковых событий летней культурной жизни Санкт-Петербурга.  
Фоторепортаж «Summer Music Park — 2025»:https://disk.yandex.ru/d/la5g0zNBpCns9g Фото: Светлана Пажильцева, Надежда Яговкина, Елена Королевич, Наталья Арсентьева  Пресс-служба фестиваля:Василиса Сердобольская