28 августа в 19:30 на малой сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится первая премьера 89-го сезона. Всех поклонников спектакля «Рок-н-ролл на закате» по пьесе Михаила Хейфеца в постановке Юрия Цуркану ждёт приятный сюрприз!

Зрителям предстоит встретиться с героями пьесы в исполнении нового звездного актёрского дуэта. В первой версии историю о мужчине и женщине, которые, несмотря на одиночество, любят жизнь, блистательно играли народная артистка России Татьяна Пилецкая и заслуженный артист России Анатолий Дубанов.

28 августа станцевать под ритмы рок-н-ролла предстоит заслуженным артистам России Дарье Юргенс и Валерию Соловьеву. Это смешная и немного грустная история об отношениях мужчины и женщины. Герои спектакля «Рок-н-ролл на закате» — люди «серебряного возраста»: Он — заядлый рыбак-одиночка.Она — любит прогулки по магазинам и скучает по внукам…

Одиночество приводит их в танцевальную студию, где они становятся парой. Что делать, если партнер наступает на ноги, а партнерша не может попасть в ритм? Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежды станцевать вместе свой главный танец.

Режиссёр Юрий Цуркану о спектакле: «Я обожаю счастливые истории, как и театр, в котором абсурд действительности нашей жизни находит гармоническую форму и отвечает нашему желанию справедливости.Театр предложил дать новую жизнь пьесе и то, что это делается прекрасными людьми и превосходными артистами Дарьей Юргенс и Валерием Соловьевым уже замечательное событие.

Если в первой редакции главный конфликт окрашивался вызовом времени и порядку вещей, то в новой версии спектакля важнее станет тема отчаянного одиночества и нереализованности».

Режиссёр-постановщик — Юрий Цуркану

Сценография и костюмы — Елена Дмитракова

Пластика — Мария Кораблёва

Музыкальное оформление — Екатерина Вербицкая

Художник по свету — Евгений Петровский

Исполнительный продюсер — Елена Травина

12+

Следующий показ спектакля: 21 сентября

Подробнее здесь: https://baltic-house.ru/afisha/?ELEMENT_ID=1673

/Пресс-служба Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

28 августа исполнилось бы 100 лет писателю фантасту Аркадию Стругацкому

Творческая биография Аркадия Стругацкого началась во время пребывания в блокадном Ленинграде. Там он написал свою первую повесть «Находка майора Королева» и еще несколько произведений, но все они были утеряны. Первым сохранившимся произведением Аркадия Стругацкого называют рассказ «Как погиб Канг», написанный в 1946-м и опубликованный в 2001 году.

• Прославился Аркадий Стругацкий и как переводчик.

• Свои главные и всемирно известные произведения Аркадий Стругацкий написал в соавторстве с младшим братом. Борис жил и работал в Ленинграде, Аркадий – в Москве.

Братья встречались в «Комарово» – доме творчества в Финском заливе. Там они придумывали и обсуждали сюжет очередного творения, писали его фабулу и разъезжались по домам, где и творили.

В Московском районе Именем  братьев Стругацких названа площадь на пересечении Московского проспекта, улиц Фрунзе и Победы, а также Библиотека на ул. Типанова.

30 августа 2025 года Национальный драматический театр России (Александринский театр) открывает свой 270-й сезон и приглашает на события этого дня

10:00 — в Петропавловской крепости в Великокняжеской усыпальнице Петропавловского собора состоится возложение алых и белых роз на могилы императрицы Елизаветы Петровны, основавшей театр в 1756 году и императрицы Александры Фёдоровны, в чью честь театр был именован в 1832 году.

12:20 — на площади Островского, перед историческим зданием театра начнется съемка общей фотографии труппы и сотрудников всех служб театра. Такая фотография будет сделана впервые. Также 30 августа 2025 года в Александринском театре состоится сбор труппы.

Для зрителей 270 сезон на Основной (исторической) сцене начнется 2 сентября одновременно со стартом основной программы XVI Международного театрального фестиваля «Александринский». 270-й сезон проходит под знаком двух юбилеев. 28 февраля 2026 года исполняется 80 лет президенту Александринского театра народному артисту России Валерию Фокину.

30 августа 2026 года — встречает 270-летие и открывает 271-й сезон 2026-2027 гг. Национальный драматический театр России (Александринский театр), ведущий свою историю от первой русской государственной профессиональной драматической труппы, основанной Указом императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году.

Первой премьерой нового, 270 сезона станет спектакль режиссера Елены Павловой «Мой друг Лапшин» по повести Юрия Германа «Лапшин» и фильму Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» 12, 13, 14 сентября 2025, эта премьера состоится на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в программе XVI Международного театрального фестиваля «Александринский».

XVI Международный театральный фестиваль «Александринский» пройдет в Александринском театре со 2 по 30 сентября 2025 года. Сопрограмма лекций и творческих встреч, организованная в рамках фестиваля, стартует 31 августа.

В афише фестиваля спектакли из Индии, Венгрии, Сербии, Китая, собственные премьеры Александринского театра, спектакли из республик Башкирия и Марий Эл. 2 и 3 сентября на Основной сцене спектакль Театральной компании Oхygen (Индия) «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена в постановке авангардного индийского режиссера, сценографа, драматурга, художественного руководителя и основателя Oxygen Дипана Шиварамана.

Это адаптация одноименной пьесы Генрика Ибсена. Действие помещено в современный индийский контекст. 18+ Спектакль идет на языке малаялам с субтитрами на русском языке 6 и 7 сентября на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда — премьера Александринского театра, спектакль Андрея Прикотенко «Обломов» по мотивам одноименного романа Ивана Гончарова.

В своем первом в Александринском театре спектакле режиссер продолжает исследовать «русскую матрицу». 18+ 6 и 7 сентября на Основной сцене — также премьера Александринского театра, спектакль Никиты Кобелева «На дне», театральная фантазия по мотивам одноименной пьесы Максима Горького. 18+ 9 сентября на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда в программе фестиваля Вечер современной венгерской хореографии.

Два одноактных спектакля — «Покинутые острова» хореографа Каталин Бито и «Мягкое одиночество» хореографа Жофии Сас. Проект Каталин Бито — это опыт на тему как ситуации, вызванные необходимостью, могут обернуться источником вдохновения. Концепция, танец, текст, музыка — Каталин Бито.

Проект Жофии Сас — танцевальный стендап, посвященный исследованию одиночества. 18+ 9 и 10 сентября на Основной сцене спектакль балетной труппы Национального театра Белграда (Сербия) «Кто там поёт?». Балет создан по мотивам одноименного югославского фильма 1980 года, музыка к балету — авторская адаптация музыки к фильму композитора Воислава Костича, режиссер и хореограф — Сташа Зуровац.

Сценарий, а теперь и либретто основаны на событиях 1941 года. 16+12 сентября на Основной сцене спектакль Башкирского государственного академического театра драмы им. Мажита Гафури (Уфа) «Бурёнушка» по роману современного классика башкирской литературы Тансулпан Гариповой в постановке Айрата Абушахманова. События происходят на протяжении ХХ века в одной деревне Тиряклы.

В центре повествования — история семьи Муратовых, разворачивающаяся в первой половине XX века. 16+ Спектакль идет на башкирском языке с переводом на русский язык 12, 13, 14 сентября на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринский театр представляет премьеру — спектакль Елены Павловой «Мой друг Лапшин» по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин».

Объектом рефлексии для режиссера становится время, конец 1930-х. Но повествование здесь не главное, реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, звуком шагов, ходом часов, фрагментами мелодий, песен, арий.

18+13 сентября на Основной сцене «Дядя Ваня», спектакль по пьесе А.П. Чехова — коллаборация двух национальных театров Российской Федерации: Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури и Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана, создан при поддержке Ассоциации национальных театров России.

Степан Пектеев исследует здесь «парадокс человеческого существования», когда герои, поглощённые будничными заботами, упускают важные поворотные точки судьбы. 16+ Спектакль идет на башкирском и марийском языках, с титрами на русском языке.

26, 27, 28 сентября на Основной сцене — спектакль Пекинского народного художественного театра (Китай) «Чжан Цзюйчжэн». Режиссеры-постановщики — Фэн Юаньчжэн и Янь Жуй. Спектакль основан на исторических событиях времен династии Мин, в центре сюжета жизнь заглавного героя — Чжан Цзюйчжэна, видного государственного деятеля Китая, назначенного в 1572 году на пост премьер-министра.

Готовность взять на себя ответственность за судьбу страны — одна из главных тем постановки. 16+ Спектакль идет на китайском языке с синхронным переводом на русский язык.

30 сентября в Царском фойе (Основная сцена) фестиваль завершает еще одна премьера Александринского театра — спектакль Валерия Фокина «Иов» по Книге Иова (Ветхий завет. Библия). 16+

В офф-программе фестиваля творческие встречи, лекции, мастер-классы и показы сайт-специфик лаборатории «Театр вне театра», проходящей под эгидой «Года молодой режиссуры в Александринском театре». XVI Международный театральный фестиваль «Александринский» проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Подробнее о фестивале и его участниках — www.alexandrinsky.ru

/Отдел по связям с общественностью

Новой сцены Александринского театра/

В преддверии трагической памятной даты – 8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда – и в посвящение 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в выставочном зале СПбСХ пройдет выставка Владимира Зенина «Дорога жизни – дорога Победы».

Вернисаж состоится 26 августа в 17:30 в зале Квадрат на Большой Морской, 28.

/Руководитель Лектория СПбСХ Татьяна Борковская/

В это воскресенье, 24 августа, в 21:30 на Радио Петербург слушайте новый выпуск передачи, который будет посвящен жизни и творчеству художественного руководителя театра «Родом из блокады» Заслуженного артиста и Заслуженного деятеля искусств России Макара Леонидовича Алпатова.

14 августа этого года ему исполнилось бы 85 лет. В программе прозвучит рассказ об артисте и лучшие песни из его репертуара.

Ведущая — Татьяна Фомкина.

Онлайн-вещание: radio.5-tv.ru/radio.mp3
УКВ диапазон: 69,47 МГц
Городская и областная радиотрансляционная сеть: третий канал
#РадиоПетербург 

26 АВГУСТА

14.00 Открытие выставки Валерия Кондакова «Внутри иллюзиона» (Зелёный зал Санкт-Петербургского союза художников — Большая Морская ул., 38).

Валерий Павлович Кондаков родился в 1947 году, живёт и работает в Нижнеангарске на севере Байкала. В 1978 году окончил факультет живописи в Дальневосточном институте искусств во Владивостоке. Свой творческий псевдоним Ewi Enk объясняет кровными узами с народом эвенков. С 1979 года принимал участие в различных тематических выставках в разных городах России: в Москве, Новосибирске, Улан-Удэ, Якутске, Омске, Красноярске, Санкт-Петербурге. Провёл четыре персональных выставки, в том числе в Дрездене (2019).

Выставка продолжит работу до 14 сентября 2025 года.

***

17.00 Открытие юбилейной персональной выставки Алексея Рейпольского (Малый зал Санкт-Петербургского союза художников — Большая Морская ул., 38, 3 этаж).

Алексей Дмитриевич Рейпольский — классик книжной иллюстрации, его знают в каждой советской и постсоветской семье, где есть библиотеки с самыми необходимыми книгами: сказками Шарля Перро и Андерсена, сборниками произведений Пушкина и Лермонтова, романами Достоевского и Вальтера Скотта.

Родился Алексей Рейпольский в Ленинграде в 1945 году. Художественное образование он получил на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Уже дипломная работа Рейпольского — иллюстрации к роману Ф. М. Достоевского «Игрок» (1969) — привлекла внимание ценителей книги. Член Союза художников, участник многих художественных выставок, Рейпольский в течение десятилетий сотрудничал и продолжает сотрудничать с разными издательствами Петербурга и Москвы.

По мнению художника, «главная задача иллюстратора — быть максимально близко к тексту, соблюдать историческую точность, чтобы зритель мог познакомиться с эпохой, костюмами, пейзажами. Воображение здесь должно быть на втором плане».

Одна из самых известных работ Рейпольского – оформление «Золушки» знаменитого французского сказочника Шарля Перро. Книга переиздавалась много раз, в этом году она вышла в издательстве «Речь». Иллюстрации к «Золушке» представляют собой «иллюминированные» (раскрашенные от руки акварелью) офортные оттиски.

На своей юбилейной выставке художник покажет не только книжную графику, но и картины маслом, акварели и пастели.

У зрителей есть редкая возможность увидеть исходные иллюстрации, выполненные Алексеем Рейпольским маслом на холсте, и коллекцию книг, оформленных художником в разные годы долгой творческой жизни.

Выставка продолжит работу до 7 сентября 2025 года.

***

18.00 Открытие выставки «Величие и уют» (Кинозал и Голубой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).

На выставке «Величие и уют» представлены работы учеников Оксаны Архиповой в художественной школе для взрослых «Пальмира-Арт». Здесь обучают живописи, рисунку и прикладному искусству. Преподаватели – выпускники Академии художеств им. И. Е. Репина.

Картины учеников Оксаны Архиповой словно переносят зрителя в пространство, где грандиозное и личное сливаются в единое художественное высказывание. Здесь величие не подавляет, а наполняет и вдохновляет, а уют — не ограничивает, а раскрывает богатый внутренний мир, делая его близким и понятным. Это искусство, где масштабные идеи и тонкие чувства живут рядом, создавая особую атмосферу созерцания и внутренней гармонии.

Выставка продолжит работу до 7 сентября 2025 года.

/Информация Комитета по культуре СПб/

26 августа в 14.00 в музейно-выставочном центре «Россия — моя история» (ул. Бассейная, 32) состоится культурно-просветительское мероприятие в рамках новой выставки «Парады Великой войны», рассказывающей о военных парадах войск Красной Армии и партизанских соединений в период с ноября 1941 по сентябрь 1945 года. Все желающие смогут побывать на тематической экскурсии и лекции, посвящённой жизни и боевому пути знаменитых советских полководцев.

Выставка основана на материалах издания «Парады Великой войны» А. Л. Мясникова.

/Информация Комитета по культуре СПб/

Москва. 22 августа. INTERFAX.RU — Минпросвещения РФ предлагает с сентября 2026 года сократить количество часов на изучение иностранного языка в 5-9-х классах с 510 часов, что соответствует в среднем трем урокам в неделю, до 408 часов, что приведет к сокращению количества уроков в 5-7-х классах до двух в неделю.

Соответствующий проект приказа Минпросвещения России опубликован на сайте проектов нормативных актов.

Согласно пояснительной записке, проектом приказа «в целях оптимизации нагрузки и рационального перераспределения учебного времени корректируется объем изучения иностранных языков».

«При этом изучение иностранных языков остается обязательным компонентом школьной программы. Сокращение часов не отменяет предмет, а направлено на поиск оптимального баланса в учебном плане.

Базовый уровень владения иностранным языком будет обеспечен в рамках установленного объема часов. На изучение учебного предмета «Иностранный язык» в 5-7-х классах будет отведено 2 часа в неделю», — говорится в пояснительной записке к проекту.

Также с 2026/2027 учебного года вводится предмет «Духовно-нравственная культура России».

https://www.interfax.ru/russia/1043488

26 августа 2025 года в 12:00 в Центре детско-юношеского технического творчества Колпинского района (Колпино, ул. Тверская, д. 23) пройдет событие особой духовной и исторической значимости — торжественное открытие патриотического пространства «Герои Отчизны во времени и вечности».

В церемонии открытия примут участие временно исполняющий обязанности главы администрации Колпинского района Николай Гордей, представители регионального и местного штабов «ЮНАРМИИ», воспитанники клуба «Заря», их родители, коллеги и все, кому посчастливилось знать Владимира Дмитриевича лично.

Мероприятие приурочено ко дню рождения бывшего руководителя юнармейского клуба «Заря», Героя специальной военной операции Владимира Пилипенко, которому в этот день исполнилось бы 56 лет.

Это пространство станет уникальным местом памяти, связывающим героические страницы прошлого и настоящего России. Летопись мужества, запечатленная в экспозиции, расскажет о подвиге солдат Великой Отечественной войны и доблести современных защитников Отечества, чьим ярким представителем был Владимир Дмитриевич.

Владимир Пилипенко руководил клубом «Заря» с 2019 по 2024 год, превратив его в сплоченный коллектив единомышленников, настоящую кузницу патриотов и будущих защитников Родины. Под его руководством юнармейцы добились выдающихся успехов: многократно побеждали во всероссийских и городских соревнованиях, участвовали в Парадах Победы и вахтах памяти, а в 2024 году клуб первым в стране среди юнармейских отрядов удостоился высшего звания «Образцовый детский коллектив». В феврале 2025 года клубу было присвоено почетное имя его героического наставника.

Сегодня эстафету руководства принял воспитанник Владимира Дмитриевича, участник СВО Вячеслав Юрьевич Мальцев, для которого это — не просто работа, а долг памяти и продолжение дела всей жизни своего учителя.

/Информация Администрации Колпинского района/

Григорьев Александр Александрович родился 19 мая 1976 в Ленинграде, в семье кадрового офицера танковых войск советской армии и библиотекаря. С раннего детства жизнь Александра была плотно связана с техникой, военным делом и самыми разными направлениями искусств, плотно переплетёнными друг с другом.

В студенческие годы он дружил в основном с ребятами с творческих направлений СПИКИТа, хотя сам учился на технической специальности. Это была вполне себе богемная жизнь. Александр много читал, писал стихи, бродил по городу с фотоаппаратом — любил не только искать интересные кадры, но и колдовать над проявкой плёнки и печатью. Рисовал — в основном это была графика и пастель.

Рисованию его никто не учил. Масляных красок у него не было, а акварель ему с детства не нравилась. Много играл чужой и своей музыки. Когда в 17 лет попал в одну группу с более взрослыми грамотными музыкантами, почувствовал недостаток знаний и пошёл в частное обучение к маститому старому музыканту. В музыке Саша находил умиротворение и способ выразить себя.

Но с уходом в армию в жизни Александра начался непростой абсолютно бесхудожественный период, продлившийся почти десятилетие. Военная карьера, юридическая деятельность и бесчисленное количество самых разных технических работ всё дальше уводили будущего художника от мира искусства.

К 2006 году он почувствовал глубокое разочарование в таком образе жизни. Но вскоре «лёд тронулся». Пережив очередной экзистенциальный кризис, Александр вернулся — музыке, к рисованию, стихам и песням – к себе. Участвовал в разных проектах, собирал собственные музыкальные составы. Записал несколько музыкальных альбомов, в том числе два сольных.

Рисовал по-прежнему тушью или пастелью, не очень много. Примерно году в 2016 супруга купила ему в подарок набор разных красок: масляных, акриловых и витражных. Воодушевлённый Александр разрисовал дома кучу стеклянной посуды замечательными модерновыми узорами. А масляная живопись почти сразу стала его любимым способом. (Сам он говорит, что масло дружелюбно.) Поначалу, он рисовал на этюдных холстиках, как ребёнок. Укладывал краску, не смешивая, цветными корявыми каплями в несколько слоёв. Но довольно скоро стал задумываться об оттенках.

В галереях очень внимательно изучал работы художников, учился. Несколько чисто технических приёмов (например, работу мастихином) ему подсказал художник Сергей Коршиков. Учить Александра всерьёз Сергей отказывался наотрез, шутливо объяснял свой отказ: «чтобы не испортить». Но иногда друзья устраивали творческие посиделки, где делились виденьем и творили вместе. В эти моменты они были абсолютно счастливыми.

Другие знакомые художники тоже не брались за образование самородка примерно с теми же формулировками: «Саня, я не буду тебя учить: тебе не надо, ты должен дойти сам!»

И вот ближе к концу 2024 году, во время подготовки дебютной выставки пришло понимание, что SunСаныч наш — не просто художник самородок, он ярко выраженный синестетик. Каждый его текст или мелодия – это «отражение внутреннего состояния, звуковые картины, мир зрительных образов, воплощённый в звуке». И наоборот: каждый холст – такие же образы внутреннего мира, но в визуальном выражении.

Пройдя жесткие университеты жизни и выживания, по долгу службы исколесив полстраны, Александр накопил немыслимое число очень разных впечатлений. Теперь его художественная натура щедро швыряет в топку всё это разнообразие.

У Александра нет академической школы, он не знаком с правилами и не имеет рамок, действует всегда интуитивно. Изредка бывает, что какие-то образы рождаются заранее, наш художник их вынашивает… Но в моменте обычно всё идёт не по плану. Александр любит наблюдать рождение оттенков, когда краска под действием растворителя «растекается по холсту вместе с настроением».

В его работах часто встречаются очень условные, но узнаваемые, обрывки городских пейзажей. Сам художник говорит, что его домики – это коробочки с историями. Их стены – границы внутреннего и внешнего миров. Он и в жизни любит смотреть на окна, ведь за каждым оконными стеклом – какая-то своя жизнь…

В его картинах вокруг домиков и внутри, за окнами, тоже рождаются истории. Чаще всего немного странные, сюрреалистические, но не злые и вовсе не страшные. В каждой его работе пространство зыбко, как будто там постоянно дует очень сильный ветер или проходят неодолимые глубинные течения огромного цветного океана.

Ещё один постоянный мотив – это фонари, лампочки, свет в тех же окнах. Для Александра каждый луч света становится как будто направлением движения или неохраняемой границей света и тьмы. И мы сами выбираем, идти ли на свет или укрыться в сумерках.
А что для себя выберете вы?