/12+/ Регистрационное свидетельство Эл № ФС77-63584 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 02.11.2015. Учредитель и главный редактор Деревянко Сергей Сергеевич, тел. 8-951-641-79-51; sergiy_spb@mail.ru Периодичность — издание ежедневное. Доменное имя : диалог — поколений.рф
19 августа 2026 года в Фермерском дворце для посетителей открылась камерная выставка «Фарфор на императорском столе». Основой экспозиции стали предметы XIX — начала XX веков из сервизов российских императоров, переданные в дар «Петергофу» известным меценатом Михаилом Юрьевичем Карисаловым. Проект реализован при поддержке Фонда «Друзья ГМЗ «Петергоф».
«Эта выставка особенно значима именно сейчас — в год 200-летия парка Александрия. В этот юбилейный год мы собрали воедино все дары Михаила Юрьевича Карисалова за многие годы. И теперь мы видим, как эти вещи, когда-то бывшие частью быта Александрии, сегодня наполняют экспозицию жизнью. Когда кто-то дарит вещь из своей коллекции, она начинает взаимодействовать с атмосферой музея и происходит настоящая магия», — отметил генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков на открытии выставки.
Начиная с 2014 года Михаил Карисалов активно участвует в пополнении собрания музея-заповедника «Петергоф», находясь в постоянном диалоге с музейными специалистами. На выставке посетители увидят предметы из Сервиза Фермерского дворца, Собственного сервиза дворца «Коттедж», дополненного парой тарелок, украшенных росписью по мотивам готических витражей, а также фарфоровую группу из Столового сервиза приданого великой княжны Ольги Николаевны. Все представленные произведения выполнены на Императорском фарфоровом заводе для высочайшего двора и входили в состав петергофских сервизных кладовых.
«Открывая такие проекты, мы прежде всего благодарим людей, участвующих в собирании и поиске вещей, исторически связанных с нашими дворцами, но по разным причинам ушедших в частные собрания или за рубеж. Благодаря их усилиям эти предметы вновь возвращаются в наши коллекции», — рассказала заместитель генерального директора по учету и хранению Елена Бортникова.
Экспозиция продолжает серию проектов, посвященных частным пожертвованиям, благодаря которым дворцы и музеи заповедника обретают историческое убранство, занимающее почетное место в постоянных экспозициях. Возвращение таких произведений декоративно-прикладного искусства — продолжение традиции восполнения утрат, понесенных государственными собраниями в послереволюционные и военные годы.
Театральная компания «Комната Света» совместно с Театральным проектом «Сторож» представят в Петербурге две премьеры – «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана и «Смерть Тарелкина» Александра Сухово-Кобылина. Обе постановки объединяет команда, связанная с мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе.
Проекты станут первыми спектаклями новой серии независимых постановок , которую «Комната света» и «Сторож» планируют продолжить. За постановочную и творческую часть отвечает Театральный проект «Сторож», а продюсированием организации показов и прокатом занимается «Комната Света» – петербургская театральная продюсерская компания, известная как организатор БуФеста – фестиваля имени Юрия Бутусова, объединяющего постановки его учеников и коллег.
Первой премьерой серии станет «Сирано де Бержерак» в постановке Ильи Зайцева. «Сирано, как известно, урод. Но при этом гениальный поэт. Возможно, огромный нос создает для него тень, в которую можно спрятаться и говорить о том, о чем обычно молчат на свету», – говорит режиссер Илья Зайцев, выпускник режиссерского факультета ГИТИСа мастерской Юрия Бутусова. Его дипломная работа «Чайка» была показана на фестивале «Циолковский фест», а в августе 2026 г. вошел в программу БуФеста.
Вторым спектаклем станет «Смерть Тарелкина» в постановке Александра Церени – выпускника актерского факультета Театрального училища им. М.С. Щепкина и режиссерской мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе. В 2019 г. он получил премию One Drama Awards как лучший молодой режиссер года на фестивале Modern Drama Valley в Шанхае. В августе 2026 его спектакль «Вий. Домыслы» был показан на БуФесте.
«Сирано де Бережерак». 1 сентября 2026 г., 20:00. Площадка «Пароход», пр. С тачек, 72.
«Смерть Тарелкина». 22 и 23 сентября, 20:00. Площадка «Скороход», Московский пр., 107, к.5
В конце августа выпускается в прокат новая итальянская романтическая комедия Тициано Руссо «Психотерапевт по любви», где юмор, психология и женская хитрость смешались в одной истории.
В главных ролях — звезды итальянского кино Матильда Джоли, Азия Ардженто, Франческо Чентораме и Пьерпаоло Споллон.
Премьера фильма пройдет в киноцентре «Родина» 26 августа:
https://rodinakino.ru/events/psihoterapevt-po-lyubvi-le5d1?facility=rodina
О чём картина?
Сандра — дипломированный психолог, только что получившая долгожданную работу консультантом на сайте онлайн-терапии. В тот же день её без объяснений бросает Стефано, с которым она прожила десять лет. Сандра берёт себя в руки и погружается в работу, но на сайте происходит технический сбой, и система присваивает ей личность семидесятилетней коллеги.
Первым клиентом становится ничего не подозревающий бывший. Воспользовавшись случаем, Сандра гримируется и пытается выяснить, почему же он ушёл. Но ложь — фундамент ненадёжный, и вся конструкция рискует рухнуть в самый неподходящий момент.
«Это фильм с интересной идеей, точной режиссурой и монтажом, отлично подобранной музыкой, с новыми лицами и убедительными актерами — даже в ролях второго плана» — cinematografo.it
19 августа 1874 года в России было утверждено императором Александром II «Положение о довольствии команд морского ведомства по части обмундирования и амуниции». На портале Президентской библиотеки представлен не только текст самого документа, но и чертежи и рисунки к нему.
Положение предваряется соответствующим приказом его императорского высочества за подписью великого князя генерал-адмирала Константина Николаевича, который был инициатором включения тельняшки в гардероб российских моряков.
Великий князь Константин Николаевич предложил императору Александру II ввести во флоте новую исподнюю одежду — тельняшку. По некоторым данным, в 1868 году он принимал экипаж фрегата «Генерал-Адмирал», где моряки пришли в полосатых рубахах, купленных в Европе, и так расхвалили их удобство, что через несколько лет был издан указ о введении новой формы с тельняшкой.
Положение заменило прежнюю одежду (в том числе бострог — матросскую рубашку голландского кроя) на стандартизированные варианты: белую полотняную (для лета) и синюю фланелевую (для зимы) рубашки. Эти верхние вещи имели глубокий вырез на груди, под который надевалась нательная рубаха с поперечными полосами — тельняшка.
Таким образом, документ официально ввёл легендарную тельняшку (нательную полосатую рубаху) в качестве обязательного элемента формы русских моряков.
«Рубаха, вязаная из шерсти пополам с бумагою (хлопком); цвет рубахи белый с синими поперечными полосами, отстоящими одна от другой на один вершок. Ширина синих полос — четверть вершка… Вес рубахи полагается не менее 80 золотников (около 340 граммов)» – написано в документе.
Интересно, что в тексте над изображением рубахи указано словосочетание «нательная рубашка». Слово «тельняшка» появляется в русском языке позже, как бытовое название нательной рубашки с поперечными полосами.
Синие и белые полосы тельняшки соответствовали цветам Андреевского флага – официального знамени русского военно-морского флота. Это придало одежде глубокий смысл, связав её с морской традицией.
Тельняшка была задумана как удобная и функциональная одежда: она хорошо сохраняла тепло, плотно облегала тело, не сковывала движений при работе и быстро сохла. Полосатый рисунок решал важную задачу: на фоне светлых парусов, неба и тёмной воды моряка в тельняшке было хорошо видно издалека, что повышало шансы быстро обнаружить человека, упавшего за борт.
Довольно скоро тельняшка стала предметом гордости: нижние чины надевали её не только в будни, но и в праздники, при увольнении на берег.
«Положение о довольствии команд морского ведомства по части обмундирования и амуниции» сыграло ключевую роль в формировании узнаваемого внешнего вида российского моряка. Этот документ не просто ввёл новые предметы одежды, благодаря ему были заложены основы флотской идентичности.
Введение единых правил для всего флота упрощало снабжение, контроль и поддержание внешнего вида русской морской формы. Таким образом, «Положение» 1874 года не просто обновило гардероб моряков, но и создало мощный символ морской службы, который сохранился и в наши дни.
«Петербург-концерт» и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют XХVIII Международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK». События фестиваля пройдут с 19 по 22 августа на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда Александринского театра.
Программа сезона — не спонтанный набор спектаклей, а целостное художественное высказывание, которое приглашает зрителя увидеть и понять тонкие связи между человеком, пространством и временем. В программе фестиваля, помимо работ современных российских хореографов предполагается широкое международное участие, представленное Македонией, Кореей, Израилем, Казахстаном и Белоруссией.
Старейший в России международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPENLOOK» основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За без малого три десятилетия летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (таких как перформанс, кинотанец, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства. Фестиваль адресован как профессионалам индустрии, так и самой широкой аудитории, стремящейся к новым впечатлениям и пониманию актуальных тенденций в искусстве движения.
«С первых дней своего существования главной задачей, закрепленной в названии фестиваля, мы считаем открытость новым идеям, друг другу и миру, – говорит директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» СПбГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров. – И актуальность этой идеи с годами только растет. Современный мир, как и 30 лет назад, нуждается в открытости и совместном поиске ответов на вызовы времени.
Фестиваль же традиционно выстраивает творческие мосты: в этом году с Израилем, Кореей, Белоруссией и Казахстаном. Плюс, несмотря на возраст нашего танцевального форума, делаем ставку на молодежь. «Молодежный театр танца», выступление студентов Белорусского государственного университета культуры и искусств и «Открытая сцена» помогут сформировать взаимосвязь тех, кто только входит в мир профессионального танца».
«ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPENLOOK» – 2026 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации. Его программа, как и в предыдущие несколько лет, выстроена блоками: Санкт-Петербург, Россия; Международная программа; премьеры постановок, созданных специально для фестиваля; спектакли, поставленные хореографами с мировым именем специально для труппы «Каннон Данс».
19 августа на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда откроют фестиваль петербургские хореографы и танцевальная компания «Каннон Данс». На универсальном языке пластического искусства, для которого нет границ, мешающих людям понимать друг друга, мастера танца поведут доверительный разговор о границах намного более хрупких и ценных – об интеллектуальной независимости, красоте и целостности личности, о «встроенном» в каждого из нас внутреннем камертоне и праве быть собой настоящим.
Современный танец Санкт-Петербурга будет представлен тремя работами. Программу, которая начнется в 18.00, откроет «Ю-МЭН» Ивана Белозерцева: философский перформанс о трансформации личности в цифровую эпоху пригласит зрителей вместе поразмышлять о рисках потери сущностной идентичности во взаимодействии с технологическим миром. Также публике будут показаны «Фокус» хореографа и танцовщицы Анны Деминой – пластическая иллюстрация «эффекта прожектора» в психологии, и «Глиссада» – авторская работа Ирины Беляевой, где тело танцовщицы превращается в инструмент внимания, исследования и сценического присутствия.
В 20.00 Танцевальная компания «Каннон Данс» представит две международные премьеры. В работе норвежского хореографа Ю Стремгрена «Мотылёк» интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии — всего лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Но этот чарующий зов оказывается всего лишь коварным миражом, который ломает внутренний безупречный компас…
Постановку «Ки» молодой корейский хореограф Ким Минсу создал специально для труппы «Каннон Данс». В древневосточной философии «Ки» – это фундаментальная сила, из которой рождается и растет всё сущее: энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы жить. Особая хореография спектакля визуализирует тончайшие недоступные глазу процессы: сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляцию энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость – эти контрасты физической динамики помогают ощутить, как великая сила жизни пронизывает каждое существо и как она же влияет на сообщества, объединенные мыслью или действием. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца.
20 августаЧелябинский театр современного танца и Балет Евгения Панфилова (Пермь) представят петербуржцам свои премьерные постановки. В спектакле «Письма. Упражнения в искренности», показ которого начнется в 18.00, мы погрузимся в историю семьи, где пишут друг другу… письма. Письма — сердечные воспоминания; письма — пронзительные признания; письма, не уступающие острым детективным расследованиям… Хореография – Ольга Пона и танцовщики театра.
В 20.00 Балет Евгения Панфилова представит премьеру «Жизель. Третий акт» в постановке Виктории Арчая. После смерти Жизели Альберт оказывается в клинике, где лечат не только тело. Здесь время ведёт себя странно. Дни повторяются, события смещаются, границы между сном и реальностью исчезают, а память перестаёт быть болью и дарит надежду на второй шанс, если ты готов стать другим.
21 августа в 20.00 Балет Евгения Панфилова играет еще одну нашумевшую постановку — «Поэму странствий» македонского хореографа Игоря Кирова. Балет вдохновлен двумя великими творениями человеческого духа: «Реквиемом» Моцарта и «Божественной комедией» Данте. Созданные с разницей почти в пять столетий, они глубоко родственны и возникли как следствие столкновения человека с феноменом смерти.
В каждом из них можно проследить путь от тьмы к свету, от горя, страха и отчаяния через мольбу к абсолютному покою. С помощью вневременных творений Моцарта и Данте, преобразованных в пластическое действо, зрители приглашены не просто наблюдать, но и присоединиться к вечному поиску человечеством смысла и искупления.
В этот же день, 21 августа, но в 19.00 к выступлению на фестивале приглашены студенты отделения хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств и AlmatyContemporaryDanceProject (Казахстан). Белорусские танцовщики представят несколько коротких работ. Название постановки Анны Леппо NEEUQDER необходимо читать с конца, а на сцену смотреть с первой секунды. Ведь Red queen переводится как «Красная королева» и отсылает к жизни самой загадочной и обсуждаемой иконы советской моды Регины Збарской.
Исполнитель: Варвара Порядина. «Становление» – напряженное погружение в мир человека, пойманного в ловушку бесконечного цикла, где раскрываются отчаянные попытки освободиться, гнетущее чувство вины и вопрос: обречен ли он на вечное повторение или в нём все еще теплится надежда на свободу и творчество? Художественный руководитель: Екатерина Ясюк. Хореограф и исполнитель: Дмитрий Сергиенко.«Готов. Всегда готов». «Я иду за звоном галстука и шагаю в такт линейной песне. Голова держится высоко, а взгляд смотрит прямо вперед, будто я важное место в большой цепочке путей. Я – лидер! Только знать бы, что это всё значит…» Художественный руководитель: Анна Леппо. Хореограф и исполнитель: Паулина Бабак.«Искушение»Ивана Шувалова посвящено Еве, поддавшейся искушению Змея и сорвавшей запретный плод с Древа познания добра и зла. Исполнитель: Гичева Анна.Лейтмотив «Места под солнцем» Арины Никифоровой: «Повернись лицом к солнцу – тогда не сможешь увидеть тень». Художественный руководитель: Ольга Навроцкая.Постановка казахстанской труппы AlmatyContemporaryDanceProject «Выбор за мной» – история столкновения внутренней свободы и социальных ожиданий. Через метафоры и образы спектакль исследует путь возвращения к себе – к голосу, который долгое время оставался заглушенным. Автор идеи и исполнитель: Томирис Меттыбаева. Хореограф: Артур Галимуллин.
В этом году в рамках фестиваля впервые ожидается проект «Молодежный театр танца»: 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством приглашенного израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и представят свой спектакль «Эхо»22 августа в 17.00. В фокусе – резонанс как физическое, эмоциональное и человеческое действие в пространстве: как движение, жест или присутствие могут передаваться от одного тела к другому, формируя отношения, восприятие и идентичность.
В заключительном международном блоке фестиваля, 22 августа (начало в 19.00), ожидается показ проекта «Настройка» хореографа Кима Минсу в исполнении корейской труппы Lucas Cres / Лукас Крю. Спектакль, скорее напоминающий древнюю духовно-телесную практику, визуализирует процесс выстраивания тела посредством ритма и порядка. Опираясь на структуру и натяжение барабана тайко, хореограф исследует динамику тела, которое раз за разом выводится из равновесия и расслабляется, так и не достигнув полной настройки.
Также к участию в заключительном вечере приглашены израильские хореографы: Ротем Винер Чайковски с композицией «Повторное падение» и Михаэль Гетман с премьерным спектаклем «Два диких зуба. Часть I», поставленным специально для танцевальной компании«Каннон Данс». Действие постановки Гетмана, черпавшего вдохновение в ариетте из последней фортепианной сонаты Бетховена, разворачивается как пленительная последовательность вариаций. Простой импульс, подобно музыкальной теме, многократно трансформируется, открывая перед зрителем калейдоскоп меняющихся физических и воображаемых пейзажей.
Подобно тому, как вариации Бетховена не просто украшают первоначальную идею, но углубляют ее суть, здесь они постепенно преображают первоначальный замысел, рождая новые смыслы и неожиданные состояния. Невидимые силы обретают телесность через танец гравитации, инерции, сопротивления, притяжения и зыбкой изменчивости.
В XXVIII сезоне фестиваля получит продолжение стартовавшая в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPENSTAGE, предназначенная для молодых хореографов, чьи работы не попали в основную программу. Из более чем 60 проектов, заявленных к участию, отобрано 14: зрители увидят их в фойе Новой сцены Александринского театра на специально построенной сцене (короткий формат).
Вновь состоится и «Форум деятелей современного танца». В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол «Развитие кооперации стран содружества — новые горизонты», участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.
23 августа на территории Музея военно-морской славы в Кронштадте состоится яркий спортивный праздник «День Тельняшки». Гостей ждут забеги на морские дистанции, командный турнир по волейболу, море позитива и, конечно, полосатая атрибутика.
Сбор участников — у главного входа в Музей военно-морской славы (объект филиала ФГАУ «Центральный парк «Патриот» Минобороны России в г. Кронштадте).
Организаторы подготовили три дистанции на любой уровень подготовки:
Половина морской мили (926 метров) — отличный старт для новичков;
Умеренная морская миля (1852 метра) — классика для любителей;
Две морских мили (2778 метров) — настоящее испытание характера.
Главный девиз забега — участие важнее скорости, но победителей на каждой дистанции ждут заслуженные награды и овации. Все финишеры получат стартовый пакет с полосатой униформой и памятную медаль, а лучших бегунов наградят специальными призами.
Перед стартом профессиональный тренер проведёт разминку, а самых активных ждут игровая программа и викторина на знание морских традиций. Авторские стикерпаки получат главные знатоки морской тематики.
Ещё одним мероприятием дня станет первенство по волейболу:
14:30 — жеребьёвка команд;
15:00 — старт турниров.
Команды сформируются на месте, так что можно приходить как с друзьями, так и в одиночку. Победителей волейбольного турнира ждут брендированные футболки и медали.
Важные временные рамки:
09:00 — открытие стартового городка;
11:00 — начало праздничной программы;
12:00 — старт забегов;
14:30 — жеребьёвка по волейболу.
Регистрация и участие
Участие в обоих событиях — бесплатное, но количество мест строго ограничено:
150 участников на забег;
30 мест на волейбольный турнир.
Зарегистрироваться можно по ссылке: https://qtickets.ru/event/252589.
Получить стартовый пакет и униформу можно будет в специальном шатре на территории музея 22 августа с 10:00 до 19:00 и 23 августа с 09:00
22 августа в музее «Ледокол «Красин» пройдет праздник, приуроченный ко Дню рождения русской тельняшки!
В этот день морские традиции встретятся с высокой модой, а суровый характер Арктики – с семейным весельем. На верхней палубе судна творческий коллектив «Наш стиль» Модного дома «Пава» представит специальную программу «День тельняшки в Нашем стиле!». В рулевой рубке Санкт-Петербургский Клуб декоративного крысоводства устроит единственное в своем роде «Морское РЭТШОУ», где пушистые канатоходцы поразят зрителей невероятными трюками.
Пока взрослые будут следить за подиумом и ареной, юные гости смогут проверить свою смекалку на увлекательных викторинах и мастер-классах от партнеров праздника – Центра британской книги и библиотеки «Измайловская», входящих в состав МЦБС им. М. Ю. Лермонтова.
Историю героического судна можно будет узнать в рамках посещения обзорной экскурсии, а для желающих познакомиться с техническими характеристиками ледокола будут организованы экскурсии в машинно-котельное отделение «Сердце корабля»! Ждем всех любителей морских приключений!
20 августа с 11.00 до 13.00 в новом Молодежном карьерном центре Санкт-Петербурга (ул. Краснопутиловская, д. 109) для журналистов и школьников пройдет несколько событий: экскурсия по МКЦ, профориентационное мероприятие – знакомство с профессиями в сфере гостеприимства и выездная пресс-конференция ТАСС.
Студенты факультета «Сервиса, туризма и гостеприимства» Экономического университета (СПбГЭУ) проведут практико-ориентированный тематический квест для школьников по направлению „Гостиничное дело“. Ребята встретятся с реальным работодателем, представителем петербургского отеля «Four Seasons Lion Palace.
По окончанию квеста в 12:00 пройдет выездная пресс-конференция ТАСС. Эксперты расскажут о текущей ситуации на рынке труда для молодежи, раскроют возможности нового Молодежного карьерного центра «Работа Молодежи России», расскажут о новых моделях взаимодействия вузов со школьниками и работодателей со студентами.
Спикеры пресс-конференции: Колдунова Людмила Юрьевна начальник отдела развития человеческого капитала Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга; Целуйко Юлия Владимировна — первый заместитель директора СПб ГАУ «Центр занятости населения Санкт-Петербурга»; Кострюкова Оксана Николаевна — декан факультета сервиса, туризма и гостеприимства СПбГЭУ; представитель Four Seasons Lion Palace (спикер уточняется)
Организатор – СПб ГАУ «Центр занятости населения Санкт-Петербурга» при участии Экономического университета Санкт-Петербурга (СПбГЭУ).А
19 и 21 августа Молодежный театр на Фонтанке примет участие в традиционном творческом марафоне под открытым небом «Театральный Петербург на Книжных аллеях», организованном журналом «ТЕАТР+» и «Домом книги».
Участие в проекте стало для театра хорошей традицией – Молодежный выйдет на площадку Аллей уже в восьмой раз. Зрителей ждёт музыкальная программа от актрис театра Дарьи и Марии Вершининых и группы VERSHI, а также творческая встреча с артистом Андреем Шимко.
Дарья и Мария Вершинины из «спиваков» – выпускницы четвертого набора мастерской художественного руководителя Молодежного Семена Спивака. Поклонники театра хорошо знают их по спектаклям «Обыкновенные чудики», «Наш городок», «Прошлым летом в Чулимске», «Жестокие игры» и др. В 2019 году сестры влились в труппу и, помимо актерского, стали активно развивать музыкальный талант, постоянно выступая на мероприятиях театра и пополняя свой песенный репертуар.
«Стихийная лирика с энергетичным вокалом и тонким созвучием голосов, где каждая песня становится экспериментом на стыке театра и музыки» – так сёстры определяют характер своего творчества.
19 августа в 14:00 Мария и Дарья Вершинины со своей группой VERSHI откроют марафон «Театральный Петербург на Книжных аллеях». Зрители услышат как авторские композиции группы, так и кавер-версии всеми любимых хитов. В составе группы VERSHI: Александра Харинова (скрипка), Василий Храмов (гитара), Никита Сысоев (фортепиано).
Андрей Шимко – один из самых востребованных артистов петербургской театральной сцены. Зрители Молодёжного театра знают актёра по ролям Дон Кихота в одноимённом спектакле, Людовика Великого в спектакле «Кабала святош/Мольер», Подколесина в спектакле «Женитьба.net», Утконоса в «Звериных историях» и другим.
Артист сотрудничал и сотрудничает со многими театрами Санкт-Петербурга: Александринским, Большим театром кукол, Театром на Литейном, театром «Мастерская», Театром им. А. Миронова, Театром на Садовой и прочими. Много лет Андрей Шимко преподаёт актёрское мастерство в вузах, а таже в собственной театральной студии для детей и взрослых. В этом году мастер выпустил свой второй по счёту курс, на базе которого возобновил деятельность созданного в 2015-м году «Наивного театра Андрея Шимко».
21 августа в 17:00 в свободном формате живого диалога состоится творческая встреча артиста Молодёжного театра Андрея Шимко со зрителями проекта «Театральный Петербург на Книжных аллеях». В программе прозвучат стихотворения Ю. Д. Левитанского, Н. С. Гумилёва, М. Ю. Лермонтова, а также отрывок музыкально-поэтической композиции на стихи и песни поэтов-шестидесятников в исполнении артистов «Наивного театра».
Место проведения мероприятий: открытое культурное пространство на Малой Конюшенной улице. Вход свободный.
Проект проходит при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со СМИ и Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга
