26 июля в 13:00 и 19:00 на исторической сцене Мариинского театра пройдет трехактная балетная программа, посвященная блистательному веку хореографических экспериментов.

Представления объединяют три великих имени XX столетия — Михаила Фокина, Леонида Якобсона, Ролана Пети — и их выдающиеся театральные работы. Публику ждут новые премьерные показы мариинской версии «Блестящего дивертисмента», а также «Юноша и смерть» и «Шопениана». Этими знаковыми спектаклями балетная труппа Мариинского театра торжественно закроет свой сезон.

Премьера «Блестящего дивертисмента» Леонида Якобсона для мариинской труппы стала ярким балетным событием XXXIV Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей». Одноактная постановка, вдохновленная балом времен «короля-солнца» Людовика XIV, — это шутливое путешествие в блистательную версальскую эпоху. Изысканность и кокетливость манер соседствуют здесь с головокружительной технической сложностью и высоким темпом. До недавнего времени бесценные авторские миниатюры хореографа можно было увидеть только в репертуаре Театра балета им. Л. Якобсона. Новое дыхание «классике» XX века подарила не только особенная интерпретация молодых танцовщиков мариинской труппы, но и созданное специально для театра великолепное сценическое оформление Михаила Сапожникова (декорация) и Анны Якущенко (костюмы).

В спектаклях примут участие: в 13:00 — Екатерина Морозова, Антон Осетров, Владислав Ходасевич, Полина Парфенова, Андрей Тихомиров, Веселина Илиева, Андрей Соловьёв, Влада Бородулина, Илья Колесниченко, Биборка Лендваи и Павел Михеев; в 19:00 — Валерия Кузнецова, Ярослав Боровицкий, Халид Мардини, Камилла Мацци, Аким Бакаев, Яна Пенева, Ярослав Пушков, Влада Бородулина, Егор Рачин, Алиса Баринова и Павел Михеев. Партия фортепиано — Эдуард Кипрский.

Зрителей также ждут новые показы горячо любимого балета «Юноша и смерть», триумфально возвращенного в афишу в июне. Могучая музыка Баха, драматичный сюжет — диалог мятущегося художника с самой смертью, — сделали эту постановку французского хореографа Ролана Пети легендой мирового балета. Главные партии исполнят: в 13:00 — Кристина Шапран и Максим Изместьев, в 19:00 — Виктория Терёшкина и Кимин Ким.

Программу дополнит поэтичная «Шопениана» — бессюжетный балет-зарисовка, ставший зримым воплощением ностальгии по эпохе романтизма в балете. Легкость, воздушность танца, струящиеся ткани, ускользающая красота и поэзия в каждом движении — на создание этого балета Фокина вдохновили старинные гравюры с изображениями первой сильфиды, легендарной Марии Тальони. Главные партии исполнят: в 13:00 — Мария Ширинкина, Алиса Баринова, Камилла Мацци и Никита Корнеев, в 19:00 — Рената Шакирова, Екатерина Осмолкина, Анастасия Лукина и Евгений Коновалов.

Далее петербургских балетоманов ждут традиционные летние гастроли Приморской сцены Мариинского театра, которые пройдут с 28 июля по 6 августа. Центральным событием года станет петербургская премьера балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Эльдара Алиева. Также в гастрольную программу вошли любимые репертуарные произведения: «Щелкунчик» Чайковского, «Корсар» и «Жизель» Адана.

Последними летними событиями на исторической сцене Мариинского театра станет серия представлений «Лебединого озера» Чайковского в исполнении труппы Театра балета им. Л. Якобсона. Показы спектакля пройдут 7 (в 13:00 и 19:00), 8 (в 13:00 и 19:00) и 9 августа в 13:00 и 19:00. 

/Пресс-служба Мариинского театра/

29 июля в 20:00 Государственный Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика» и его художественный руководитель заслуженный артист России, дирижер Александр Канторов приглашают на вечер симфонических поэм, которые прозвучат в окружении изысканных полотен итальянских мастеров.

Музыка в исполнении оркестра «Классика» расскажет захватывающие истории без единого слова. Необыкновенной красоты пейзажи нарисуют две Симфонические поэмы: «Влтава» Сметаны изобразит путь реки от истока до величественного течения через Прагу, «Финляндия» Сибелиуса — пейзаж суровой, но бесконечно красивой северной земли. «Прелюды» Листа попытаются проникнуть в тайны мироздания, а музыка Чайковского поведает историю настоящей любви. Дирижирует и рассказывает маэстро Александр Канторов.

Вход с Дворцовой наб., 34  Фотографии: архив оркестра «Классика»

/Василиса Сердобольская/

Госдума приняла закон «Единой России» о единой системе поддержки детских и молодёжных НКО. Закон расширяет круг организаций, имеющих право на помощь, открывает им доступ к государственной инфраструктуре спорта, культуры и образования и создаёт Общероссийский электронный реестр под ведением Росмолодёжи.

Перед принятием «Единая Россия» провела общественные слушания в 61 регионе: 18% молодых людей говорят, что рядом нет мест для полезного досуга, ещё 21% — что он только платный. Изменения вступят в силу с 1 ноября 2027 года. В материале — комментарии председателя Комитета Госдумы по молодёжной политике, руководителя Добро.рф Артема Метелева и руководителя инклюзивного центра «Тылсым» Татьяны Мерзляковой.

После ухода из театра «Урал. Опера. Балет» в 2023 году Вячеслав Самодуров много ставит в ведущих театрах страны. Это и Большой, и Мариинский театры, Пермский театр оперы и балета. Но основная его работа сейчас связана с Санкт-Петербургом, где он когда-то начинал. За последние годы он поставил в Санкт-Петербурге пять одноактных балетов. Два в Мариинском театре и три в театре балета имени Леонида Якобсона. На сегодняшний день он безусловно один из лучших хореографов страны.

В его балетах прежде всего привлекает оригинальность хореографии, которая очень плотная насыщенная, он оттанцовывает буквально каждый такт музыки. Поэтому я особенно люблю его бессюжетные балеты, всегда интересно наблюдать за придуманными им движениями, связками. Недавно состоялась премьера его постановки балета «Хороводы» на музыку Родиона Щедрина в Мариинском театре.

И вот очередная уже третья постановка в театре балета имени Леонида Якобсона. Это балет «Занавес» на музыку Дариуса Мийо, любимого композитора многих хореографов. Часто Слава использует современную музыку, специально написанную для него. Здесь же он берет «Провансальскую сюиту» Мийо. И, в отличии от привычных балетов Самодурова, здесь есть явный нарратив. Спектакль о театре с говорящим названием «Занавес». Сам занавес, ярко-красное полотнище (сценограф Мария Трегубова) – важное действующее лицо спектакля. В общем, можно сказать, что балет «Занавес» во многом не типичен для Славы и, может быть, открывает новый этап в его творчестве?

Мнения о балете, как и обо все творчестве Славы Самодурова, очень разные, часто прямо противоположные.

Своими впечатлениями о творчестве Вячеслава Самодурова и о его последней постановке мы попросили поделиться представителей разных поколений, разных специальностей, связанных с балетом разных поколений, так сказать теоретика и практика балета. Это критик Ольга Розанова, профессор Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой и бывший премьер театра Бориса Эйфмана, ныне очень интересный хореограф, много ставящий в разных театрах страны. Олег Габышев.

Ольга  Розанова, балетный критик, профессор академии им. А.Я. Вагановой

Вячеслав Самодуров сейчас, пожалуй, самый модный балетмейстер. О нем пишут, он ставит премьеру за премьерой. Но что такое мода? 

У него безудержная фантазия, но он не может привести ее в какую-то систему, как-то стройно выразить то, что он хочет сказать. В основном у него эксперименты по части движений: он ищет новые движения, новую динамику – и находит! Артисты любят танцевать его хореографию, потому что для них это новый опыт, новые телесные ощущения. Но хочется задать им вопрос, о чем они танцуют. Боюсь, что они не ответят.

Да, мода есть мода, но посмотрим, что будет дальше, поскольку главным судьей является время. Если эти эксперименты задержатся лет на десять, значит это не просто мода.

Олег Габышев, хореограф, ранее премьер Театра балета Бориса Эйфмана

Балет «Занавес», как вся программа, произвёл на меня очень приятное впечатление. Танцевальные сцены точно выстроены, интересно придуманы переходы между ними, и в целом возникает ощущение цельного, живого рассказа с юмором и сатирой на театральные клише и образы. После такого спектакля действительно хочется вернуться к нему ещё раз, а желание пересмотреть — это один из самых надёжных признаков удачной работы.

Особенно запомнилась энергичная, очень живая музыка, которая поддерживает динамику действия и придаёт ему внутренний импульс. У Вячеслава, как всегда, насыщенная, виртуозная хореография: артистам есть где развернуться, и каждому дано пространство для выразительного танца. Жаль, что в спектакле, да и в двух других балетах, не использованы в полной мере возможности всей труппы. Театр балета имени Леонида Якобсона обладает очень сильным коллективом, и хотелось бы видеть больше массовых сцен, которые могли бы расширить масштаб действия и сделать драматургию ещё объемнее.

Недаром Н. И. Метелица на открытии выставки в театральном музее «Балет. Земные боги», совпавшая с премьерными спектаклями, говорила о силе кордебалете, как об одном из ключевых действующих лиц и который вывел балет новый уровень. И всё же в целом спектакль показался мне интересным, талантливо сделанным и по-настоящему живым.

26 июля в 20.00 на открытой сцене в Ботаническом саду Петра Великого состоится концерт в рамках Второго Российского фестиваля юных виолончелистов. Коллектив художественного руководителя фестиваля Дмитрия Ганенко –  Ганенко Бэнд (Ganenko Band) представит программу «Эйнауди. Морриконе».

В аранжировках этого виртуозного коллектива в составе виолончели, скрипки, клавиш, баса, ударных можно будет услышать бессмертную музыку Эннио Морриконе, Людовико Эйнауди и других классиков, музыку, которая уже стала по-настоящему народной и любимой для нескольких поколений. В этот вечер хиты прозвучат в тщательно проработанных аранжировках, в которые музыканты трепетно вложили всю свою душу.  

Напомним, что в этом году в нашей стране проходит виолончельный форум для молодых музыкантов – Второй российский фестиваль юных виолончелистов. Фестиваль основал известный петербургский виолончелист, экс-солист Мариинского театра Дмитрий Ганенко. В программе – насыщенная фестивальная часть с десантом в разных городах России, и конкурсная – с развернутым финалом в Санкт-Петербурге.

Концерты фестиваля проходят в различных регионах России с участием известных виолончелистов. Первый концерт фестиваля состоялся 5 июня в Белгородской государственной филармонии. Также в афише фестиваля – концерты в Волгограде, Саратове, Великом Новгороде, Уфе, Перми, Чебоксарах, Тюмени и Нижнем Новгороде. Перед публикой фестивальной программы выступают мастера сцены – виолончелисты Алексей Массарский, Дмитрий Ганенко, Алексей Жилин; а также известные петербургские пианисты – Станислав Соловьев, Евгений Изотов, Андрей Бараненко. Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.  

Пресс-служба фестиваля:

Василиса Сердобольская

Государственный музей политической истории России и Санкт‑Петербургский государственный институт культуры (СПбГИК) заключили соглашение о сотрудничестве. Подписание документа состоялось 23 июля в зале Учёного совета СПбГИК. Свои подписи под соглашением поставили ректор института Александр Сергеевич Тургаев и генеральный директор ГМПИР Сергей Евгеньевич Рыбаков.

Соглашение закладывает основу для просветительских инициатив: стороны планируют совместно проводить выставки, образовательные интенсивы и конференции с участием экспертов в области музеологии и истории. Особое внимание будет уделено разработке и реализации молодёжных программ — они помогут студентам получить практический опыт, а музею — развивать кадровый потенциал.

В подписании соглашения со стороны Музея политической истории России также приняла участие заместитель генерального директора по научной работе Анна Алексеевна Горская.

«Партнёрство с ведущим профильным вузом открывает новые возможности для популяризации исторического знания и подготовки специалистов, которым предстоит работать с наследием. Мы рассчитываем, что совместные проекты станут площадкой для диалога науки, образования и музейной практики», — отметил генеральный директор ГМПИР С. Е. Рыбаков.

Стороны выразили уверенность в дальнейшем плодотворном сотрудничестве и развитии профессиональных связей между организациями.

2 августа в 15:00 – Зощенковские чтения «Сюита для рассказчика и оркестра: Зощенко и Шостакович»

Впервые у памятника писателю зазвучит симфонический оркестр. И это не случайно: многие произведения Дмитрия Шостаковича и Михаила Зощенко родились в одном городе и в одно время.

В программе:

• музыка Шостаковича и других отечественных композиторов в исполнении оркестра «Классика» под управлением Александра Канторова;
• рассказы Зощенко в прочтении заслуженного артиста РФ Геннадия Спириденкова.

Ведущий: актёр театра и кино Дмитрий Дмитриев.

Вход свободный. 12+

Адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; телефон: 246 24 05.

#курортныйрайон #библиотеказощенко_чтения

Фото: ИИ

8 августа в 15:00 – интерактивная программа для детей и взрослых «Во дворе у Зощенко»

В 15:00 – мастер-класс «Джунгли зовут»: будем создавать мозаику из витражного стекла по мотивам историй Редьярда Киплинга. Мастер-класс проведут педагоги Зеленогорского дома детского творчества – Евгения Мершеева и Динара Сабирова.

В 16:00 – сюрприз: фотозона с куклой-великаном!

В 16:30 – аквагрим. Ирина Дворянкина с помощью волшебных кистей и красок поможет перевоплотиться в любимых книжных героев.

Весь день – настольные и подвижные игры: «Дженга», шахматы, кинетический песок, «Резиночка», бадминтон, прыжки на скакалке.

Встречаемся у входа в библиотеку Зощенко. Если погода подведёт, мы переместимся внутрь.

Вход свободный. 0+

Адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; телефон: 246 24 05.

#курортныйрайон #библиотеказощенко_программа

Фото: ИИ

9 августа в 15:00 – творческая встреча с петербургским писателем, журналистом, художником Ириной Дудиной

Ирина Дудина представит свою новую книгу «Между нот. Музыканты о времени и о себе». Издание вышло в издательстве «Планета музыки» и включает в себя 500 страниц эссе и интервью с представителями самых разных музыкальных школ и направлений. Среди героев книги –Галина Вишневская, Олег Гаркуша, Алексей Гориболь, Юрий Григорович, Давид Голощекин, Леонид Десятников, Евгений Дога, Александр Журбин, Олег Каравайчук, Игорь Корнелюк, группа «Колибри», Мишель Легран, Елена Образцова, Полина Осетинская, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Раннев, Сергей Слонимский, Сергей Стадлер, «Терем-квартет», Хор Турецкого, хор «Гардемаринъ», Элтон Джон и многие другие.

В библиографии Ирины Дудиной – поэтические сборники «На пиру у Флоры», «Харизмапад», «Гемоглобин», «Ижорский завод»; романы «Пение птиц в положении лёжа», «Предводитель маскаронов», «Нежные и надломленные», «Ржавчина»; сборник эссе, интервью и стихов «Цветы зла на русской почве», а также книга «Байки Невского проспекта». Всего ею выпущено около 10 поэтических книг.

Широкую известность Дудиной принесла работа в популярном журнале «На Невском». Она была учредителем и редактором журналов «Богемный Петербург» и «БОЛТ», выпустила как редактор антологию стихов «Мир Васильевского острова». Её многочисленные статьи, интервью и колонки с 1989 года публиковались в газетах «Литературный курьер», «Смена», «Час пик», в журналах «Студенческий меридиан», «Хулиган», «Красный», «Фри тайм», «Художественная жизнь», «Время культуры» и других.

Как художник Ирина Дудина является основателем нового жанра – плакатов из ткани, так называемых «философских ковриков». Она автор более 50 персональных и участник более 200 общих выставок в России и за рубежом (Финляндия, Эстония, Германия). Её называют авангардисткой, а за многогранность – человеком Возрождения. Возможно, причина этому – философское образование (ЛГУ, кафедра эстетики).

Вход свободный. 12+

Адрес: г. Сестрорецк, ул. Токарева, 7; телефон: 246 24 05.

/Сектор информации ЦБС Курортного района/

24 июля, сад-трансформер у ледокола «Красин» станет импровизированной сценой для музыкально-поэтического вечера ко Дню Военно-морского флота России. Здесь состоится творческое событие из цикла «Стихоцветение». Среди деревьев и цветов в зеленой зоне, обустроенной на набережной Лейтенанта Шмидта в створе 23-й линии ВО, петербургские поэты прочтут стихи о море, флоте, Петербурге и любви к родному городу. В программе также песни и музыка на морскую тематику.

Ранее поэтические чтения в рамках проекта «Стихоцветение» уже прошли в саду-трансформере на Исаакиевской площади. Теперь эстафету принимает зелёная площадка у ледокола «Красин».

Организаторы: Комитет по благоустройству Санкт-Петербурга при поддержке Центра компетенций по вопросам формирования комфортной городской среды в Санкт-Петербурге, Общественного Совета при Комитете по благоустройству Санкт-Петербурга при содействии Администрации Василеостровского Острова, музея «Ледокол «Красин» и ГБУК «Петербург- концерт».

Спикеры:

— Заместитель председателя Комитета по благоустройству Сергей Малинин;

— Руководитель Центра компетенций Комитета по благоустройству Ольга Черданцева;

— представители Администрации Василеостровского района;

— представители музея «Ледокол «Красин».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
23.07.26

Информация Комитета по благоустройству Санкт-Петербурга