Пой, ласточка, пой!


Так приветствовали члены клуба ветеранов «Верны призванию» свою подругу, замечательную певицу Ларису Мелькову.

Друзья собрались в ресторане «Водопад», чтобы отметить очередную годовщину своей любимой вокалистки и свой родной праздник День театра.

Ларису Мелькову в своем узком кругу зовут «Поющее сердце Петербурга», и она, как незабываемый Леонид Утесов, поёт не только сердцем, но и великолепным голосом.

Лариса много бывала за границей, и там с Оркестром русских народных инструментов под управлением дирижера А. Панфиленко ее голос и русские народные мелодии знакомили публику с просторами нашей Родины, широкими реками, лесами и полями…

Она стремилась показать миру что такое русское приволье, русский характер и великая русская душа.

Её выступления особенно актуальны сейчас, когда страна отмечает юбилей первого в истории России оркестра русских народных инструментов, основателем которого является выдающийся преобразователь русской народной музыкальной культуры Василий Васильевич Андреев.

Журналист Н.М.Кавин назвал Ларису самородком. И действительно : ее пение завораживает. Она поет зажигательно, с артистическим азартом.

 Время помогло обрести качество блестящего, сочного, безупречного лирико — драматического сопрано с  красивейшим тембром.

Неоднократный призер зрительских симпатий, Лариса Мелькова продолжает служить Искусству.

И это мы видим в дни праздника театра (27 марта).

/Татьяна Косарева/

«Этот дом совсем не обычный». Туроператоры Петербурга посетили музей Михаила Зощенко

23 марта в рамках проекта «Музейные вечера» представители ведущих турфирм Санкт‑Петербурга посетили литературно-мемориальный музей Михаила Зощенко.

Проект, реализованный Городским туристско-информационным бюро при поддержке Комитета по развитию туризма, направлен на популяризацию интересных объектов показа для формирования новых маршрутов.

Музей расположен в жилом доме и состоит из двух залов — кабинета писателя и литературной экспозиции. В кабинете все вещи подлинные, обстановка комнаты, в которой писатель работал с 1955 по 1958 год, воссоздана с детальной точностью. Литературная экспозиция посвящена как творческой биографии Зощенко, так и судьбам других ленинградских писателей 1930–1950-х годов. Музей также представляет обзорные пешие экскурсии для туристов и насыщенные детские игровые программы.

В ходе встречи представителей сферы гостеприимства познакомили с уникальной библиотекой книжных запахов, которую музей составил совместно с Гильдией парфюмеров России. Библиотека включает 30 ароматов по мотивам самых ярких произведений отечественной литературы XX века разных жанров: литературные сказки, приключенческая литература, фантастика, реалистическая проза, сатирические и юмористические, драматические и лирические произведения.

«У нас совсем недавно обновилась литературная экспозиция. В основу ее включены семь витрин – условные этапы жизни великого писателя. Каждая из них представлена ароматической композицией: детство, юность, зрелость, любовь, эвакуация, война, последние годы жизни», – отметила пресс-секретарь музея Наталья Зайц.

Представители турфирм пришли в восторг от творческих решений, символизирующих этапы жизни писателя, и заверили, что готовы включать литературно-мемориальный музей Михаила Зощенко в предложения для гостей города на Неве.

Впечатления участников: 

Ирина Домнина, руководитель турфирмы: «Здесь есть своя вишенка на торте – парфюмерная экспозиция. Музей представляет интерес как для групп, так и для индивидуальных посетителей. Ценители прекрасного будут в восторге».

Людмила Соболева, заместитель руководителя турфирмы: «Еще когда поднимаешься по лестнице в музей и видишь стену памяти с портретами известных писателей, живших здесь, понимаешь: этот дом совсем не обычный. В музее на меня произвели впечатление подлинные рукописи писателя. Я люблю произведения Зощенко и теперь смогу делится своей любовью с гостями и жителями города на экскурсиях».

Елена Потапенко, руководитель отдела приема туркомпании: «Мне понравились предложения для детей. Музей сумел совместить две противоположности: показать сложные темы, которые поднимает писатель, и предложить их легкую интерпретацию для юных посетителей».

Ранее по теме:

Петербург занял первое место в рейтинге самых музейных городов России

Петербургские туроператоры включат в свои программы посещение музеев «Рейд 2.0» и «Битва за Ленинград»

Тематические экскурсии в мир елочных игрушек

Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

Подсолнухи и тюльпаны Эдуарда Кузнецова


Эдуард Кузнецов.jpg

Сегодня исполняется 85 лет одному из самых известных советских поэтов-песенников — блокаднику Эдуарду Кузнецову.

«Подсолнухи», «Берега», «Давай не будем торопиться», «Салют Победы», всех узнаваемых — по первым же словам — песен (хоть и не люблю этого слова, но – факт, шлягеров!) не перечислишь…

Их исполняли Пахоменко и Кобзон, Хиль и даже… Шуфутинский. Но мало то знает, что самую пронзительную песню «Когда плачут тюльпаны» он посвятил погибшему в 1941-м отцу-танкисту.
Эдуард Григорьевич с большим удовольствием рассказывает не о себе, а о замечательных людях, с которыми довелось вместе служить в армии, работать, дружить.

«О себе, поэте Кузнецове, рассказывать? А зачем?» Не любит ветеран советской песни этого, хотя в беседах ничего и не скрывает: и то было, и это, и гуляли, но и работали! И как работали – песни, положенные на стихи Кузнецова до сих пор поют во всех республиках бывшего СССР! Одни «Подсолнухи» чего стоят!

Перед исполнением некоторых произведений ведущие концертов объявляют: «Слова народные».

  • И это для меня – лучшая оценка – широко улыбаясь, восклицает поэт. – Куда уж выше!
  • А если хочешь узнать что–то новое, могу рассказать, что такое дуранда, – моментально становится серьёзным Кузнецов. – из блокадного детства мало что помню, но как просил у мамы
    хлеба, вкус столярного клея и дуранды запомнил на всю жизнь. Дуранда – это жмых от подсолнечных семечек.
  • В те страшные годы – лакомство, несравнимое ни с какими современными деликатесами. Нас с матерью эвакуировали в 1943-м, уже после прорыва блокады. Брат Анатолий не дожил до этого дня…

  • Не вернулся домой, погибнув в бою с фашистами, и отец – танкист Григорий Митрофанович Кузнецов. Остались они вдвоём с мамой – Александрой Александровной Горской. Вдова да семилетний Эдик. И сколько таких семей было в послевоенном Ленинграде! Кто знает? Наверное, только тюльпаны из его широко известной песни:

  • «Не зажить никогда нашей памяти ранам,
    И вовек не забудет сынов своих Русь!
    Пусть колышут ветра, как знамёна, тюльпаны,
    В этих алых цветах и Победа и грусть!»

  • Убеждён: только познавший в раннем детстве ужас голода и бомбёжек, стоявший с полуживой матерью на пороге Вечности ленинградский паренёк и мог положить свою жизнь на то, чтобы нести добрым словом людям радость в заводской цех и в воинскую часть, в высокий кабинет и в тюрьму, в колонию, в больничную палату, на каждую танцплощадку, в каждый дом. Потому что он знает и про то, что:

  • «Только всё ещё плачут, всё плачут, всё плачут, всё плачут
    На рассвете тюльпаны,
    Как живые сердца не пришедших из боя солдат!»

  • И про «Салют Победы» он знает и рассказывает, и про «Победный вальс». Просто, когда мальчик Эдуард Кузнецов, грезивший в детстве о Живой Воде для воскрешения отца и других советских солдат, вырос, то понял: сказку сделать былью не получится. Зато можно продлевать людям жизнь, и даже немало облегчать её Живым Словом. Этим и занялся. Как мы знаем — успешно.
    Виктор Кокосов (фото автора)

Премьерный показ балета «Мастер и Маргарита»

25 марта в БКЗ «Октябрьский» состоится премьерный показ балета «Мастер и Маргарита». Сергей Полунин на основе одного из самых ярких и мистических произведений ХХ века создал драматический балет, в котором с помощью движения, музыки и света передает скрытые символы и образы.

Сергей Полунин: «Я давно мечтал воплотить это произведение в танце. «Мастер и Маргарита» для меня – особый роман, он притягивает своей магической силой, мистикой, скрытыми символами… и никогда не теряет актуальности. Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей.

Передать всё это в танце  – вызов, который мы с радостью принимаем. «Мастер и Маргарита» — очень тяжелое произведение с точки зрения энергетики. Много персонажей, много подтекста, много красок, которые мы должны привнести в танец, на сцену.

Главная цель, которую нам хотелось бы достичь своей постановкой – популяризация русского балета, литературы и искусства, представление уникального в своем роде синтетического художественного произведения – драматического балета с элементами рок-шоу».

Ведущие партии исполнят всемирно известный артист балета Сергей Полунин и Олимпийская чемпионка Елена Ильиных. Помимо артистов балета в проекте участвуют профессионалы из мира фигурного катания, художественной гимнастики, танца модерн, драматического театра, цирка и рок-музыки.

Тринадцатикратная чемпионка мира по художественной гимнастике, серебряный призер Олимпийских игр, многократная чемпионка Европы и четырехкратная чемпионка I Европейских игр по художественной гимнастике — Яна Кудрявцева — исполнит роль Геллы.

В балете «Мастер и Маргарита» звучит музыка Эдуарда Артемьева. «Я посвящаю этот спектакль именно ему, великому композитору, которому нет равных в мире! – говорит Сергей Полунин. — Отдельное спасибо сыну Эдуарда, Артемию Артемьеву, который делает все, чтобы музыка папы прозвучала на самом высоком уровне».

Артемий Артемьев о работе над спектаклем «Мастер и Маргарита»: «Для меня большая честь работать с Сергеем, и мы делаем всё возможное, а иногда и невозможное, чтобы достойно выпустить данный спектакль в свет. В этом проекте я выступаю как саунд-дизайнер и звукорежиссёр, а иногда и как музыкант, которому приходится кое-что химичить и доигрывать. 

Спасибо тебе, дорогой Серёжа, за твою потрясающую работоспособность и прекрасное владением музыкальным материалом, который ты выбрал, и твою уникальную способность превращать всё это в волшебство!»

Особую роль в постановке играет световой дизайн. Художник по свету – Давид Мисакян – автор крупнейших световых рок-шоу в нашей стране.

Проект создан при грантовой поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив.

/Ирина Сорина/

Объявлены итоги «Двойного слепого прослушивания» скрипок современных мастеров России

Илья Козлов в очках, слепое прослушивание.jpg

Конкурс стал центральным событием V Всероссийской выставки скрипичных мастеров, которая открылась в Петербурге 23 марта в Шереметевском дворце. 

Экспертный совет в день открытия выставки прослушал звучание двадцати скрипок современных мастеров. Жюри возглавил народный артист России, заведующий кафедрой скрипки и альта Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Михаил Гантварг.

В роли иллюстратора выступил великолепный петербургский скрипач – солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Илья Козлов. Вел прослушивание художественный руководитель выставки, скрипичный мастер и реставратор Рафаил Ароев. 

По итогам совещания было решено присудить:

ПЕРВОЕ место – скрипке мастера Евгения Терехова из Петрозаводска О мастере: http://musikmaster.ru/terekchov_evgeniy/

ВТОРОЕ место – скрипке Романа Наумова (Санкт-Петербург)О мастере: http://musikmaster.ru/naumov-roman-alekseevich/

ТРЕТЬЕ место присудили скрипке Сергея Шевченко (Ростов-на-Дону)О мастере: http://musikmaster.ru/sergej-shevchenko/   

Напомним, что важнейшим событием V Всероссийской выставки скрипичных мастеров стало «двойное слепое прослушивание». Объективный метод оценки звуковых качеств музыкальных инструментов широко практикуется в последнее время в разных странах мира, в России же в таком масштабе проводится впервые.  

Суть метода: исполнитель в затемненных очках за ширмой проигрывает отрывки из разных произведений на скрипках современных мастеров. Звучание скрипок оценивают эксперты в зрительном зале.

Метод позволяет дважды избежать субъективной оценки относительно акустических свойств инструмента – ни слушатели, ни сам музыкант не знают какой именно инструмент звучит.Каждый инструмент оценивается по ряду характеристик, в конце прослушиваний определяются скрипки, набравшие наибольшее количество баллов.  

Прослушивания проходили по регламенту в соответствии с общепринятыми методиками оценки звучания музыкальных инструментов, применяемых в международных научных экспериментах.

В таком формате это мероприятие также проводится у нас в стране впервые.  Звучание инструментов-фаворитов слепых прослушиваний публика услышала на вечернем концерте в Белом зале Шереметевского дворца сразу после конкурса.

Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением Ильи Иоффа исполнил в этот вечер свою программу с участием лучших инструментов современных мастеров.  Идейными вдохновителями Выставки являются Александр Злотников – один из старейших российских мастеров, неутомимый деятель культуры; и Владимир Кошелев – хранитель коллекции музыкальных инструментов Музея музыки, современный летописец творчества мастеров музыкальных инструментов. 

Совместно с Рафаилом Ароевым, мастером из Петербурга, проявившим инициативу взять на себя организационные вопросы проведения выставки и при поддержке Михаила Горонка, до недавних пор единственного российского массового производителя смычковых инструментов, они возродили традицию Всероссийских выставок скрипичных мастеров, начало которым положено еще в 1913 г. в Санкт-Петербурге. Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

/Василиса Сердобольская/

XVI Международный молодежный театральный форум «M.@rt.контакт» в Могилеве (Белоруссия)

24 марта ТЮЗ им. А. А. Брянцева примет участие в XVI Международном молодежном театральном форуме «M.@rt.контакт» в Могилеве (Белоруссия).

В 2023 году XVI Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт» пройдет с 20 по 27 марта. Традиционно в рамках форума будут показаны спектакли о молодежи, для молодежи и с участием молодежи белорусских и зарубежных театральных коллективов.

Основная программа форума – это 18 спектаклей из 4 стран: Беларусь, Россия, Казахстан и Болгария. На форуме также пройдут мастер-классы, творческие встречи, «мастерская молодой режиссуры» в рамках молодежной творческой лаборатории.

ТЮЗ им. А.А. Брянцева уже дважды становился участником этого
престижного театрального форума: в 2017 году со спектаклем «Дорогая Елена Сергеевна», в 2018 году с постановкой «Розенкранц и Гильденстерн».

В этом году на сцене Могилевского областного театра кукол ТЮЗ представит спектакль «Урок» по пьесе Эжена Ионеско в постановке Бориса Бирмана.

Главный герой пьесы Эжена Ионеско в исполнении народного артиста России Валерия Дьяченко — некий учитель без имени и биографии, жизнь которого превратилась в бесконечный урок. Каждый новый день он делает тщетную попытку передать знания своим ученикам — представителям нового, чуждого и неизвестного ему поколения.

Простая, на первый взгляд, история оборачивается одновременно и комедией о невозможности услышать друг друга, и драмой о разрыве связей между поколениями…Вместе с народным артистом России Валерием Дьяченко на сцену выйдут актрисы — Анна Лебедь, Анна Слынько, Аделина Любская и Ирина Волкова.

Участие в XVI Международном молодежном театральном форуме «M.@rt.контакт» станет второй международной поездкой ТЮЗа им. А. А. Брянцева в 2023 году.

Спектакль Урок (1).jpg

/Пресс-служба ТЮЗа им. А.А. Брянцева/

В Петербурге открылся новый музей для семейного отдыха

23 марта состоялось официальное открытие нового культурного и туристского пространства Северной столицы – Музея сказок «Особняк – Небылица». Расположенный в самом сердце Петербурга, в объекте культурного наследия 19 века, музей представляет собой яркий пример популяризации сюжетов русских народных сказок, былин и мифов в современном мире.

В церемонии открытия приняли участие вице-губернатор Санкт‑Петербурга Борис Пиотровский, председатель Комитета по развитию туризма Сергей Корнеев, председатель Комитета по культуре Федор Болтин, заместитель главы Администрации Центрального района Санкт‑Петербурга Анастасия Радзинская.

«Открытие музея — радостное событие для нашего города. Культурная столица — это не только обязательства по сохранению культурного наследия, но и создание новых пространств. Мы активно развиваем новую туристскую географию — Новая Голландия, Севкабель порт, Брусницын. Уверен, новый музей станет еще одной точной притяжения для петербуржцев и гостей города», — отметил Борис Пиотровский.

В основу концепции «Особняка-Небылицы» легли мотивы петербургских легенд, связанные с историей города на Неве, его известными личностями, героями произведений знаменитых авторов.

«Северная столица по праву признается городом, где сосредоточены самые интересные музеи. Эксперты сферы культуры и гостеприимства выделяют Петербург как абсолютного лидера по наличию точек интереса для культурно-познавательного туризма.

При этом речь идет о достопримечательностях не только классических, с многовековой историей, но и о современных, созданных сравнительно недавно и набирающих популярность. Новые музеи, общественные и культурные пространства помогают путешественникам открыть для себя Петербург с необычной стороны.

Таким, несомненно, является и Музей сказок. Фольклорный колорит здесь сочетается с интерактивными технологиями. Такой подход отражает те актуальные тенденции, которые появляются сегодня в работе туристских площадок, когда, например, музеи предлагают диалог и игровой формат.

Именно это притягивает юных посетителей, оставляет незабываемые впечатления, погружает взрослых и детей в неповторимую атмосферу Петербурга. Поездки с культурно-познавательной целью все больше привлекают в Петербург семьи с детьми. В прошлом году доля таких гостей увеличилась и составила 51% внутреннего турпотока», — отметил Сергей Корнеев.

В музее представлены в полный рост фигуры персонажей, созданные профессиональными художниками, бутафорами и декораторами. Помимо организованных экскурсий, здесь в дальнейшем также планируется проводить детские праздники и организовать мини-театр.

Справочно:

По данным систем бронирования, Петербург вошел в топ направлений, куда россияне планируют отправиться весной, включая отдых на школьных каникулах.

Согласно данным аналитиков «Турбарометра Санкт‑Петербурга», в 2022 году примерно две трети россиян, приехавших к Петербург, – это люди в возрасте от 18 до 44 лет.

У культурно-познавательных туристов особенно высок уровень удовлетворенности поездкой. После путешествия в Северную столицу 86% из них охотно рекомендуют остальным посетить город и приобщиться к его богатой и разнообразной культуре.

/Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга/

Сказочный музей — новое интерактивное пространство Петербурга

23 марта 2023 года в самом сердце Санкт-Петербурга раскрыл свои двери Сказочный музей — «Особняк-небылица». Музей расположен на улице Некрасова, дом 14, в особняке А. В. Целибеевой, и находится рядом с другим сказочным домом — Большим театром кукол.

Волшебство встречает гостей уже на улице: из окон музея заманчиво выглядывают потрясающие сказочные персонажи и сказочные миры. А стоит только переступить порог особняка и начинается что-то невероятное!

Каждая деталь будто обволакивает и уводит за собой в фантазийный мир. Даже гардероб и туалеты выполнены в едином стиле музея — не знаешь, на что смотреть в первую очередь, а глаза разбегаются в прямом смысле. В итоге очень быстро забываешь обо всем и просто наслаждаешься чудесами, которые ждут за каждым уголком.

Все 4 этажа особняка представляют собой интересное путешествие по жизни хозяина особняка — господина Хеленверкоффа. Персонаж и вымышленный, но весьма интересный и импозантный. Он даже напомнил мне двух небезызвестных персонажей: барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и Лемюэля Гулливера. В любом случае, такой житель как господин Хеленверкофф очень подходит Петербургу с его мистической атмосферой и старинными особняками.

С первого этажа происходит знакомство с историей хозяина дома, который любил сказки, легенды, интересные опыты, удивительные вещицы, путешествия и все непознанное. Кажется что каждая деталь интерьера скрывает за собой ещё больше историй. Даже создаётся ощущение, что они вот-вот заговорят. И в какой-то момент даже начинаешь этого ждать, потому что любопытство зашкаливает. От занавеса из колокольчиков вообще не оторваться. Их звон так умиротворяет.

По парадной лестнице, украшенной барельефами со всего мира, мы попадаем на второй этаж: в кабинет Сказочника, который естественно столь же непрост, как и его хозяин. Через зеркальную потайную дверь мы оказываемся в мире его фантазий, страхов и тайн. Хранители музея бережно проведут вас по самым потаенным местам души господина Хеленверкоффа. В зимнем саду все окутано его безответной любовью. Этот мир трогательный и нежный.

Баба-Яга просто великолепна. Ее избушка на курьих ножках пахнет деревом, а заходить в нее боязно, тем более что в котле кто-то уже варится, а огромное количество приправ бабули наводит на недобрые мысли.

В следующем зале, напоминающим рыцарский, живут страхи и сила нашего Хозяина. Кощей Бессмертный, Змей Горыныч, драконы, даже Мертвая царевна в хрустальном гробу и живой динамичный портрет Дориана Грея — до мурашек.

Третий этаж символизирует победу добра над злом. В волшебном лесу можно услышать кукушку, загадать желание, увидеть пруд с диковинными Золотыми рыбками, наткнуться на Русалку, что спряталась в ветвях, полюбоваться Коньком-горбунком и перенестись в самую настоящую золотую осень, где спрятались Колобок и Царь-жаба.

На четвертом этаже также много волшебного, но он отсылает нас к истории Петербурга, его историческим Салонам, званным вечерам или мансарде художника. Именно здесь состоялся праздник по поводу открытия музея, который удался на славу.

Гости были расслаблены и счастливы, что, кстати, не часто можно встретить на подобных мероприятиях. Но похоже господин Хеленверкофф и Петербург — очень радушные и щедрые хозяева, а сказка через которую все попали сюда, позволила даже самым серьезным взрослым расслабиться.

Каждый этаж музея имеет свой тематический посыл и атмосферу. Все залы наполнены самыми разными персонажами, о которых можно почитать в книге, что находится рядом. Что весьма полезно, потому что я смогла узнать далеко не всех героев. 

Экспозиция музея настолько тонко и заманчиво сделана, что будет интересна детям всех возрастов: от 0 до 100. В чем я успела убедиться вчера. Даже взрослые серьезные мужчины с большим удовольствием ходили с широко открытыми глазами. Правда, я ещё и с открытым ртом — та несерьезная тетенька, которая обожает сказки.

Звук, свет, детали, предметы, материалы, видеоматериалы и единство всего пространства создают такое осязаемое ощущение сказки, что уходить из Музея вообще не хочется, а вот затеряться где-нибудь в волшебном лесу — вполне. Даже не сомневаюсь, что все персонажи оживают по ночам, и скоро нас ждут много интересных историй из жизни ночного города, в котором всегда рады новым легендам.

В создании Музея были заняты более ста художников и различных специалистов. Колоссальная работа окупилась с лихвой. Глядя на прекрасный результат, сложно представить, что все это было сделано всего за год.

Отрадно, что к историческому наследию Санкт-Петербурга отнеслись очень бережно и тактично. В итоге сам особняк Анны Васильевны Целибеевой сам стал героем всей истории.

После знакомства со всеми этажами срочно захотелось перечитать сказки. А если мне, взрослому человеку, захотелось это сделать, то наверняка захочется и детям.

Несмотря на то, что в музее представлены не только наши отечественные герои, наследие очень богато.

И то, что наши дети имеют возможность увидеть все это воочию — это достойный вклад в наше будущее.

/Татьяна Преснякова/

Галерея «Борей» приглашает…

24 марта – 15 апреля 2023
Ира Васильева
МЕЖЛЕТИЕ
Живопись
Вернисаж 24 марта /пятница/ в 18.00

Художника Иру Васильеву петербургской публике представлять не нужно. Впрочем, не только петербургской. Ее справедливо называют наследницей традиций художников арефьевского круга, и считают одним из самых востребованных петербургских художников своего поколения.

Выставку «Межлетие» Ира обдумывала долго. Часть экспозиции составили портреты зданий из красного кирпича, часть дополнили портреты предметов старого образца. Название выставки «Межлетие» предложено автором в сезонном смысле – «это всё, что создано между летами, то есть не летом».

Ира Васильева родилась в 1970 году в Ленинграде. Окончила художественную школу им.Б.В. Иогансона при Академии художеств им. И.Е. Репина, из которой вышла основная масса именитых ныне художников. Училась в Свободной Академии в мастерской Б. Юханова. Участник выставок группы «Митьки» с 1987 года, «Общества Любителей Живописи и Рисования» с 2005 года, «Васильки» с 2010 года. Живет и работает в Кронштадте.

2_Васильева.jpg

** *** ***
Ольга Лях. ГЛАЗА-КАЛЕЙДОСКОПЫ. Живопись
22 марта – 8 апреля 2023

Вернисаж 25 марта /суббота/ в 18.00


Каждое прожитое человеком событие пропускается через призму восприятия. Некоторые предпочитают оставаться реалистами, но не автор выставки «Глаза-калейдоскопы». Ольга Лях верит в чудеса и в то, что их можно создавать собственноручно, поэтому прожитый опыт она переносит на холсты, вдохновляясь природой, сказками и легендами Севера.
Именно тема поиска человеком гармонии с окружающим миром во времена отдаления от природы прослеживается во всех картинах художницы.
Автор увлекается культурой народов Северной Европы, изучает мифы, древние языческие традиции и ритуалы. На полотнах перемешались волшебство, являющееся тем, кто в него верит, сновидения и реальность, окутанная тайнами и заговорами, тщательно оберегаемыми героями сюжетов.
Ольга Лях родилась в Санкт-Петербурге в 2004 году. Художник-самоучка. Первая персональная выставка прошла в галерее Борей в феврале-марте 2022 года.

Эрмитаж вошел в число лучших достопримечательностей мира

Международный туристский портал Stasher опубликовал рейтинг лучших достопримечательностей мира. В списке 99 объектов, из них один российский. Это Государственный Эрмитаж в Санкт‑Петербурге.

«Достопримечательности составляют значительную часть любого туристского маршрута. Они могут даже стать причиной номер один для совершения поездки. Поэтому важно, чтобы туристы не испытывали разочарование от того, что реальность не оправдывает ожиданий», – объясняют аналитики цель своего исследования.

Авторы рейтинга опирались на отзывы, оставленные путешественниками в интернете, расстояние от ближайшего международного аэропорта, наличие комфортных отелей поблизости, безопасность, популярность в молодежных соцсетях. По совокупности этих параметров Эрмитаж занял 78 место, обойдя такие всемирно известные достопримечательности как Тадж-Махал и Великая Китайская стена.

Напомним, что согласно рейтингу, составленному аналитиками одного из отечественных сервисов бронирования, Петербург признан городом, где сосредоточены самые интересные музеи России. При этом речь идет о музеях не только классических, но и современных, созданных сравнительно недавно и набирающих популярность. Это, например, Музей железных дорог России, Музей Фаберже, Музей стрит-арта и другие. Многие из них входят в проект «Новая туристская география», помогающий путешественникам открыть для себя Северную столицу с необычной стороны.

В свою очередь специалисты Комитета по развитию туризма Санкт‑Петербурга выяснили, о каких достопримечательностях города на Неве чаще всего пишут в соцсетях российские путешественники. Тройка лидеров – это Эрмитаж, Петропавловская крепость и Исаакиевский собор. Среди новых музеев чаще всего упоминается музей современного искусства «Эрарта».

Справочно:

Культурно-познавательный туризм – основная причина для посещения туристами города на Неве. Согласно данным аналитиков «Турбарометра Санкт‑Петербурга», в 2022 году чуть больше половины отечественных путешественников побывали в Северной столице именно с такой целью. Это около 4 миллионов человек.

В Петербурге насчитывается более 200 музеев разных форм собственности и направленности.

/Пресс-служба Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга/