«Жизнь как сон» в формате арт-кафе

Музыкальный спектакль «Жизнь как сон», поставленный в формате арт-кафе по мотивам рассказа итальянского кинорежиссёра и сценариста Паоло Соррентино «Пеппино Валлетта» из книги «Не самое главное», был представлен на гастролях в Петербурге на сцене Театрального центра на Коломенской.

Это независимый проект актёра Государственного академического театра имени Е. Б. Вахтангова Владислава Демченко, инициатора и исполнителя главной роли. Режиссёром постановки стала Лейла Абу-аль-Кишек.


Во время действа зрители сидят за столиками, будто становясь соучастниками. Главный персонаж Пеппино Валлетта – 60-летний музыкант из пиано-бара курорта Порто-Ротондо на побережье Италии. Хоть его наивные мечты растворяются в аккордах потёртого фортепиано, брызгах шампанского и душном барном пространстве, но они искренни и наделены душевным теплом. Его жизнь действительно похожа на сон, однако среди несбывшихся надежд пусть не выдающегося, но талантливого музыканта, проявляется истинный смысл существования.


Гармонично сочетаются с размышлениями Пеппино женские голоса Юлии Лукьяновой и Дарьи Клименко, в исполнении которых звучат хиты итальянской эстрады (малоизвестные в России), а также музыкальное сопровождение Николая Чермошенцева.
Премьера спектакля состоялась при поддержке гранта мэра Москвы в июне 2023 года в Каминном зале Центрального дома работников искусств, где в своё время снимали «Кабачок «13 стульев». Потом началась его гастрольная жизнь.


Для заслуженного артиста России Владислава Демченко петербургская премьера имеет особое значение, поскольку он родился и вырос в Ленинграде. В перерывах между репетициями и спектаклями артист поделился своими ощущениями:
– В Петербург я стараюсь привозить всё лучшее, наработанное мной. Посчитав, что данный проект достоин петербургской публики, при помощи друзей-партнёров организовал эти гастроли.
Изначально Даша Клименко, исполнительница роли Илении и обладательница потрясающего меццо-сопрано, хотела сделать творческий вечер и попросила меня стать режиссёром. Знакомясь с предоставленным материалом, я подумал, что хорошо было бы соединить музыкальные композиции с драматургической основой и пригласить для этого профессионального постановщика. Я всё-таки прежде всего актёр, но имеющий опыт продюсерской деятельности, что очень важно для независимого проекта. Когда режиссёр Лейла Абу-аль-Кишек сделала инсценировку рассказа Паоло Соррентино «Пеппино Валлетта», я загорелся идеей постановки.

В моём герое очень много схожего со мной – размышления об истинных ценностях, понимание любви, моменты разочарований, и одиночества, ощущение себя в пространстве… В нём сосредоточены добродетели и ошибки, присущие многим творческим людям. В какой-то момент он стал «плыть по течению», чего я принять не могу. Но появление ребёнка перевернуло его жизнь.
Этим спектаклем мне хочется сказать, что родителям нужно помнить о детях, а детям не забывать о родителях, что и в зрелом возрасте человек имеет право на любовь.
Вот что рассказала корреспонденту нашего издания Лейла Абу-аль-Кишек:
– Основная часть моей режиссёрской деятельности связана с театром Вахтангова, где у меня четыре постановки. Там произошло знакомство с Владиславом Демченко.
На основе предложенного мной материала получился музыкальный спектакль для одного актёра, двух женских голосов и фортепиано. Сознательно мы искали популярные в Италии, но малоизвестные в России композиции, которые исполняются вживую на итальянском языке.

Значительное место в постановке отведено фортепианной музыке, которая представлена и как часть профессии главного героя, и как его внутренний мир, и как самостоятельный персонаж.
Публика у спектакля разновозрастная, но старшему поколению это особенно близко. Зрители проникаются симпатией к герою, который уже немолод, совершил немало ошибок, но не перестаёт мечтать, и на этом возрастном этапе у него появляется новый смысл жизни. Каким бы наивным Пеппино Валетта ни казался, но он трогательный, честный, искренний.
В профессии я опираюсь на то, что взяла от своих учителей – находить решение с нестандартным подходом среди множества вариантов и смотреть в суть и сердцевину той истории, которую хочу рассказать зрителю.
Константин Глушенков
фото Яны Овчинниковой

https://дворцы-сады-парки.рф/novyj-smysl-zhizni-naivnogo-mechtatelya

Открытие выставки «Блокадный детский сад» в Музее обороны и блокады Ленинграда

19 ноября в 15:30 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда (Соляной пер., 9) состоится открытие выставки «Блокадный детский сад».

Посетители музея узнают о работе дошкольных учреждений в условиях осаждённого города, увидят подлинные и воссозданные предметы быта и досуга детей, услышат воспроизведения дневниковых записей блокадных воспитателей, а также получат возможность принять участие в играх, которые были популярны среди детей военной поры.

Куратор выставки – Мастридеев Денис Валентинович, специалист научно-просветительского отдела Музея обороны и блокады Ленинграда.

Выставка «Блокадный детский сад» продлится до марта 2025 года.

Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Первый Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар»

афиша.jpg

Выдающийся деятель культуры конца XIX – начала ХХ веков, легенда
мирового оперного искусства, талантливый актер и режиссер, которого знал весь мир, ценитель балетного искусства — Федор Иванович Шаляпин —кумир международного масштаба, ставший художественным символом эпохи, эталоном и новатором, чье дарование и яркие сценические образы вдохновляют и привлекают внимание и сегодня.

С 19 ноября по 17 декабря 2024 года в Санкт-Петербурге пройдет Первый Фестиваль искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар», организованный Некоммерческой организацией Фонд возрождения Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Фестиваль «Дар» – дань уважения великому гению. Творчество Шаляпина не теряет своей актуальности, а масштаб его личности не перестает поражать и позволяет открывать все новые грани. В программу фестиваля войдут достижения различных творческих коллективов, которые построят культурный мост от шаляпинского времени к нашим дням.

Это станет уникальной возможностью познакомиться с наследием великого мастера и насладиться современным искусством, вдохновленным его творчеством. Фестиваль откроет лаборатория современного танца «Балет Москва. Ракурсы», участники которой представят результат своей работы на сцене Эрмитажного театра 19 ноября в 19:00.

Фёдор Шаляпин проникся балетом благодаря судьбоносной встрече
с итальянской балериной Иолой Торнаги. После того, как по приглашению Саввы Мамонтова в Нижний Новгород прибыл итальянский балет, Шаляпин, ранее не проявлявший интереса к этому искусству, стал посещать все спектакли с её участием, влюбившись в талант и красоту Иолы.

Балерина стала первой женой выдающегося русского баса.
В проекте «Балет Москва. Ракурсы» танцовщики и репетиторы труппы
пробуют свои силы в качестве постановщиков, предлагая зрителям разные ракурсы современного танца — чувственные и интеллектуальные, играющие с сюжетом и чистым танцем, интровертные и экстравертные.

В программе вечера: Кирилл Радев и его «Пилигрим» – номинант «Золотой Маски» 2022 в номинациях «Лучший спектакль в балете» и «Лучшая работа балетмейстера-хореографа» — с идеей замкнутого временного пространства и пересечения векторов настоящего, прошлого и будущего, Арсений Гордеев с премьерой «Окно напротив» – о поиске настоящего счастья и его неуловимости, Диана Мухамедшина с премьерой о доверии и любви «В новое»; Максим Исаков с постановкой «Счастливы вместе» про разность семейного счастья; Ольга Лабовкина с танцевальным мультиком«Не сегодня»; Мария Заплечная и её премьера «Двое», Анна Щеклеина с танцем «Ave Ever» о цикличности истории и гармонии силы и слабости, а также «Посвящение Шаляпину» в постановке Максима Исакова.

Драматическое искусство найдет свое отражение в литературно-музыкальном спектакле «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», который состоится 29 ноября на Новой сцене Александринского театра в 19:30.

Премьера спектакля состоялась в феврале 2023 года в рамках параллельной (камерной) программы XLI Международного оперного фестиваля в Казани.

Оперный бас и писатель — друзья, соратники, оппоненты. За 30 с лишним лет их отношения пережили разные этапы: от единомыслия, поддержки и взаимного восхищения до охлаждения, непонимания и отчуждения.

И всё же между ними было так много общего. Рождённые на берегах Волги — Шаляпин в Казани, Горький в Нижнем Новгороде (хотя своей духовной родиной тоже считал Казань) — они росли в бедности, грубости, сызмальства тяжело работая. Драматические переплетения их судеб, рассказанные самими героями в книгах и письмах, а также арии, песни из репертуара Шаляпина — всё это нашло отражение в музыкально-литературном спектакле, основанном на письмах, статьях, автобиографиях.

В роли Фёдора Шаляпина — солист театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России, один из лучших басов мира Алексей Тихомиров. В роли Максима Горького — артист Казанского академического русского большого драматического театра им. В.И. Качалова талантливый Иван Крушин. Автор сценария, ведущая — музыковед Ольга Русанова. Режиссёр – лауреат конкурса «Нано-опера» Ляйсан Сафаргулова. В программе примет участие пианистка Алсу Барышникова.

Программу фестиваля продолжит грандиозный Гала-концерт
«Фёдор Шаляпин. Встречи на сцене», который пройдёт 5 декабря в 19:00 в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга.
Каждое выступление Фёдора Шаляпина было сильнейшим художественным переживанием для тех, кто слушал в зале.

Но не меньшим оно было и для тех, кто находился в тот момент с ним вместе на сцене. А среди них были выдающиеся представители артистического мира: Собинов, Тотти даль Монте, Фелия Литвин и так далее. Быть его партнёром по сцене означало учиться у него, расти до него, заслужить себе строчку в энциклопедиях, высветиться в лучах его славы, но иногда и — оказаться в её тени.

Ни один из выдающиеся артистов прошлого, разделявшего с Шаляпиным сцену, не обошёл молчанием в своих воспоминаниях личность русского баса-гиганта. В проекте «Федор Шаляпин. Встречи на сцене» мы вновь соберем на встречу с Шаляпиным его друзей-артистов. Они будут присутствовать строчками из своих воспоминаний, после которых прозвучат сцены из опер, в которых авторы и герои этих строк встречались с великим русским артистом. Видеоконтент оживит их портреты вместе с картинами театральных спектаклей тех лет.

В концерте примет участие симфонический оркестр «Северная Симфония» под управлением блистательного маэстро Фабио Мастранджело, хор и солисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина, а также приглашенные солисты, выдающиеся басы: солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Скориков, солист Мариинского театра Мирослав Молчанов, солист Михайловского театра Александр Безруков.

В уникальной программе гала-концерта личность Шаляпина раскроется через призму его встреч и творческих связей с современниками, партнерами по сцене, видными деятелями искусства, оставившими существенный след в жизни «Царь-баса». Среди них — Леонид Собинов, Надежда Забела-Врубель, Татьяна Любатович, Артуро Тосканини, Энрико Карузо и многие другие.

Ярким финалом фестиваля станет спектакль «Шаляпин в роли Шаляпина», который состоится 17 декабря на Новой сцене Александринского театра в 19:30. Это музыкально-драматическая фантазия, посвященная жизни и творчеству Федора Шаляпина, с элементами сна, размышлениями об актёрской судьбе и участием актрис музыкально-драматической группы «Сестра Петра».

Спектакль расскажет историю становления одного из наиболее ярких
деятелей русской культуры, рассматривая биографию Шаляпина как
возможность поразмышлять о предначертанности судьбы и о её преодолении. Шаляпин предстанет перед зрителем как великий пример обретения «истинного себя», пример становления личности, и расскажет историю человека, взявшегося играть «не свою роль» и сделавшего её своей.

Роль великого баса исполнят только женщины и сразу несколько артисток. Мы встретимся с иным переживанием мужской судьбы: историей знаменитого мужчины, увиденной женским взглядом режиссёра и актрис, и сможем оценить радикальную попытку отказаться от всякой претензии на сходство с великим оригиналом.

Режиссер-постановщик спектакля — Александра Мамкаева, автор
сценической композиции — Виктор Бугаков, художник по костюмам — Стас Лопаткин, продюсер и автор идеи — Дмитрий Мильков. Погрузитесь в мир искусства, вдохновленного гением великого мастера, на Первом Фестивале искусств имени Ф.И. Шаляпина «Дар»!

/Отдел по связям с общественностью СПб ГАУК «Музыкальный театр им.Ф.И.Шаляпина»/

Виды зимнего Петербурга можно будет оценить с борта судна на воздушной подушке

Судоходство

«Нева Тревел» готовит запуск зимней навигации в Санкт-Петербурге на новых современных судах на воздушной подушке (СВП). Об этом Sudostroenie.info рассказали в пресс-службе компании.

«Несмотря на завершение сезона летней навигации, «Нева Тревел» продолжает работать над новыми проектами для своих пассажиров в 2024 году», – отметили в судоходной компании.

Предполагается, что навигация на СВП позволит жителям и гостям города любоваться зимними пейзажами Санкт-Петербурга с замерзшей акватории реки Нева.

О дате фактического запуска зимних маршрутов в судоходной компании обещают объявить дополнительно.

Ранее стало известно, что по итогам летней навигации 2024 года услугами «Невы Тревел» воспользовались более 1,3 млн пассажиров, что стало рекордом третий год подряд.

https://sudostroenie.info/novosti/43866.html

СПбГУ вошел в топ-100 университетов мира по направлению «Математика»

Санкт-Петербургский университет отмечен в четырех предметных областях по версии Шанхайского глобального рейтинга. Самый высокий показатель Университета представлен по направлению «Математика», в котором СПбГУ традиционно входит в сотню лучших университетов мира.

Шанхайский глобальный рейтинг по предметным областям (Global Ranking of Academic Subjects) — мировой рейтинг университетов по академическим предметам, состоящий из 55 направлений в области естественных наук, инженерии, наук о жизни, медицины и социальных наук. При его составлении используются такие критерии, как наличие преподавателей мирового уровня, результаты деятельности на международном уровне, высококачественные исследования, научное влияние и активное международное сотрудничество.

В этом году были рассмотрены более 5000 университетов из 96 стран, включая 18 российских вузов. Санкт-Петербургский университет вошел в этот список по таким направлениям, как «Физика», «Науки о Земле», «Фармация и фармацевтические науки» в группах 401−500 вузов мира и по направлению «Математика» в группе 76−100 вузов мира. Рейтинги по предметам опубликованы на сайте компании ShanghaiRanking.

Математические науки в Санкт-Петербургском университете активно развивались на протяжении трех веков, начиная с исследований первых профессоров Университета. Среди них — крупнейший математик XVIII века Леонард Эйлер, а также знаменитый юрист и математик Николай Бернулли.

Ученые-математики Санкт-Петербургского университета входят в 2% самых цитируемых исследователей мира по версии издательства Elsevier. Один из таких ученых — профессор СПбГУ, руководитель ведущей научной школы Российской Федерации в области математики и механики член‑корреспондент РАН Николай Кузнецов. Он также является заведующим кафедрой прикладной кибернетики СПбГУ. Николай Кузнецов входит в глобальный список Highly Cited Researchers, в котором представлены около 0,1% самых цитируемых в Web of Science в своей научной области ученых мира. В список самых цитируемых ученых мира также входит основатель кафедры прикладной кибернетики СПбГУ Геннадий Алексеевич Леонов. Его именем названа премия правительства Санкт‑Петербурга за выдающиеся результаты в области науки и техники.

Студенты Университета сегодня поддерживают математические традиции и становятся победителями международных олимпиад. За последние десять лет команда СПбГУ пять раз одержала победу в одном из самых престижных математических соревнований мира — Международной студенческой олимпиаде по математике (IMC). В этом году студенты завоевали золото, обогнав конкурентов из Германии, Польши, Испании, Франции, Армении, Сингапура и других стран.

/Пресс — служба СПбГУ/


Театр «На Неве» — Осенние-каникулы-2024

В дни Школьных осенних каникул с 28 октября по 4 ноября 2024 года в Санкт-Петербургском государственном детском драматическом театре «На Неве» состоялись показы лучших сказочных спектаклей театра в постановке заслуженного деятеля искусств России Татьяны Савенковой и другие мероприятия.

28 октября зрители увидели музыкальный спектакль «Бременские
музыканты» (6+), 29 октября – «Два клёна, или Как Иванушка Бабу-Ягу
победил» (0+), 30 октября – «Гуси-лебеди и Баба-Яга» (0+), 31 октября –
«Приключения Чиполлино» (0+), 1 ноября – «Снежная королева» (6+), 2
ноября – «Огниво» (6+), 3 ноября – «Сказка о Жар-птице» (6+), 4 ноября –
«Каменный цветок (Хозяйка Медной горы)» (6+). Каждый день фестиваля состоялось два показа каждого спектакля – в 12:00 и 14:00. Всего за время школьных осенних каникул состоялось 16 показов спектаклей, театр посетили 6670 зрителей.

В дни фестиваля были в фойе театра работала фотовыставка «Страницы театральной жизни», посвященная 37-летней истории Санкт-Петербургского театра «На Неве». На выставке были представлены фотографии со сценами из спектаклей и гастролями в разные периоды истории Театра «На Неве». Выставка вызвала большой интерес со стороны зрителей – как маленьких, так и больших.

Показы спектакля «Приключения Чиполлино» состоялись 31 октября, в день, который по народному календарю считался «Луковым днём». В Луков день далёкие предки современных русских людей торговали на ярмарках луком и вспоминали в церквях евангелиста Луку. В нашем театре «Луков день» был отмечен не только спектаклями «Приключения Чиполлино», но и мастер-классами по изготовлению гусениц из цветной бумаги, которые проходили перед началом показов спектаклей и в антрактах.

Перед спектаклями и в антрактах в фойе театра стоял лототрон с «Осенними предсказаниями волшебника». Юные зрители и их родители могли вытащить «предсказания» с цитатами классиков мировой детской литературы. Игра в «Осенние предсказания волшебника» была весёлой и познавательной, вызвала большой интерес со стороны юных зрителей и их родителей.
Школьные осенние каникулы в Театре «На Неве» стали ярким событием Санкт-Петербурга во время осенних школьных каникул, нашел отражение в соцсетях.

Литературно-Драматургическая часть
Санкт-Петербургского государственного
Детского драматического театра
«На Неве»/


11 ноября Кирилл Смирнов отметил день рождения

КИ121231234.jpg

Фото: страница ВКонтакте Кирилла Смирнова

11 ноября губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов направил поздравление генеральному директору АО «Петроцентр», главному редактору газеты «Петербургский дневник» и сетевого издания «Spbdnevnik.ru», президенту Ассоциации журналистов «Петроцентр» Кириллу Смирнову по случаю его дня рождения. Об этом сообщили в Комитете по печати и взаимодействию со СМИ.

«Многогранный талант, трудолюбие, целеустремленность и увлеченность своим делом помогают Вам добиваться неизменных успехов в медиасфере, в общественной и государственной деятельности», — говорится в поздравлении главы региона.

В профильном Комитете присоединились к словам Александра Беглова.

«Благодаря Вашему руководству «Петербургский дневник» продолжает оставаться одним из самых цитируемых источников информации, формируя общественное мнение и привлекая внимание к актуальным вопросам жизни города», — сказано в телеграм-канале.

https://krgv.ru/2024/11/11/gubernator-aleksandr-beglov

«Осень–2024» в СПбСХ

14 ноября (четверг) в 17:00 приглашаем в Большой зал СПбСХ на открытие выставки “Осень–2024”.

Здесь будут представлены произведения художников секций живописи, графики, скульптуры, керамики, театра и кино, плаката, декоративно-прикладного и монументального искусства, иконописи, реставрации, фотографии, критики и искусствоведения. 

Первая осенняя выставка ленинградских художников состоялась более 80 лет назад, в 1936 году, в Русском музее. «Осень» возобновилась в пятидесятые годы уже в залах ЛОСХа на Большой Морской, 38. Сегодня в СПбСХ на «Осени–2024» экспонируется более 1000 произведений авторов разных поколений. 

Работы последних лет представят такие мастера, как Валентина Анопова, Алексей Архипов, Сергей Вепрев, Владимир Гориславцев, Раушан Губайдуллин, Полина Гусева, Михаил Едомский, Фрол Иванов, Альфия Мещерова, Лев Солодков, Юрий Сухоруков, Леонид Ткаченко, Александр Фалдин, Татьяна Фёдорова, Ашот Хачатрян, Олег Яхнин. Наравне со старшим поколением выступят уже заявившие о себе молодые художники Михаил Антощенко, Екатерина Доос, Виталий Зеленко, Илья Козлов, Александр Мельников, Екатерина Уплисова, а также претенденты на поступление в СПбСХ. 

В выставке участвуют мастера станковой и книжной графики: Николай Баранов, Николай Боголюбов, Андрей Ветрогонский, Сергей Дергун, Алла Джигирей, Борис Забирохин, Латиф Казбеков, Илья Кексгольмский, Дарья Кириченко, Артем Костюкевич, Никита Кульнев, Валерий Мишин, Надежда Николаева, Алексей Парыгин, Александр Фёдоров, Юрий Штапаков, Елена Эргардт, Алиса Юфа. 

Секция декоративно-прикладного искусства (ДПИ) представит на суд зрителя работы, выполненные в различных техниках. Вы сможете увидеть произведения из стекла от Елены Дубской, Галины Ивановой, Ольги Киричек, Олеси Фейгиной, Светланы Фёдоровой. Работы, выполненные с использованием металла, представят Ольга Ардовская и Александр Гордин. Фарфор от Людмилы Назиной, Сергея Русакова и Нины Троицкой; керамика от Сергея Соринского; мода от Юлии Бунаковой, Ларисы Ткаченко и Евгения Хохлова; произведения ювелирного искусства от Николая Балабина, Веры Наумовой и Анны Терещенковой. Работы, выполненные в различных техниках с использованием текстиля, представят Александр Якуничев и «Гильдия текстильщиков». Современные и заставляющие думать инсталляции покажет Сергей Крикуненко.

Выставка займет все восемь залов Императорского облится щества поощрения художеств и продлится до 1 декабря.

На вернисаж вход бесплатный.

Далее по единому билету – 300 руб., для льготных категорий посетителей – 100 рублей.

Выставочные залы работают с 12:00 до 19:00. Касса открыта до 18:30. Выходной – понедельник.

/Отдел по связям с общественностью Санкт-Петербургского союза художников (СПбСХ)/

Cтипендии Фонда Оксаны Федоровой

На фестивале «Моя Россия: музыкальное путешествие» в Петербурге впервые вручили стипендии Фонда Оксаны Федоровой.Стипендии для юных музыкантов учреждены в связи с 15-летием работы Фонда Оксаны Федоровой. 

В рамках Всероссийского фестиваля «Моя Россия: музыкальное путешествие» в Санкт-Петербурге впервые вручили единовременные стипендии Фонда Оксаны Федоровой юным музыкантам – Илье Понти (Москва) и Ивану Федотову (Санкт-Петербург). Фестиваль проводится фондом Оксаны Федоровой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и направлен на популяризацию национальной классики, поддержку юных талантов и развитие культурного обмена между регионами России. 

Художественный руководитель Фестиваля, заслуженная артистка России, президент благотворительного фонда Оксана Федорова отметила: «Я очень рада, что в Петербурге мы вручили статуэтку и звание стипендиата Фонда двум юным музыкантам, которые представляют две столицы нашей страны. В рамках фестиваля, который с октября 2024 года по июнь 2025-го пройдет в восьми городах России, мы планируем активно развивать обмен между регионами: самых ярких, талантливых детей мы будем брать с собой для участия в фестивальной программе». 

Основной площадкой Фестиваля в Северной столице стал Санкт-Петербургский государственный Музей театрального и музыкального искусства: в Оружейном зале Шереметевского дворца 8 ноября состоялся концерт-открытие «Юбилеи великих» с участием Оксаны Федоровой, солистов Мариинского театра Виктора Коротича и Ярамира Низамутдинова и юного вокалиста Ильи Понти, которому на концерте была вручена статуэтка стипендиата Фонда.

А 10 ноября в Театральном музее состоялось закрытие фестиваля с кинопремьерой фильма «Музыкальный Петербург Римского-Корсакова» и концертом «Юные таланты Петербурга», в котором приняли участие победители и лауреаты конкурсов фонда Оксаны Федоровой, Культурного центра Елены Образцовой и «Движения первых». В рамках концерта-закрытия директор Фонда – Татьяна Иванова вручила статуэтку стипендиата балалаечнику Ивану Федотову. 

Важной частью фестиваля стали мастер-классы для юных музыкантов, которые прошли 9 ноября в Культурном центре Елены Образцовой, завершившиеся концертом «Наследие Елены Образцовой» в честь великой русской певицы. 

Фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» приурочен к 15-летию работы Фонда Оксаны Федоровой, в честь этого события фондом учреждены единовременные стипендии, которые вместе со статуэткой стипендиата будут вручаться в городах-участниках Фестиваля юным музыкантам, которые активно участвуют в проектах фонда с 2021 года.

С 6 по 8 декабря Фестиваль пройдет в Москве, а в 2025 году музыкальную эстафету примут Уфа, Казань, Курск, Тверь и Кисловодск. Ключевые мероприятия фестиваля транслируются на федеральном портале культура.рф и на сайте проекта музыкальноепутешествие.рф.

*** 
Организаторы Фестиваля: Благотворительный фонд Оксаны Федоровой и Президентский фонд культурных инициатив Генеральный партнер: ИТ-холдинг FplusПартнеры проекта: Российский национальный музей музыки, Российская государственная детская библиотека, Русское музыкальное общество, Культурный центр Елены Образцовой, Рахманиновское общество, Межрегиональный Шаляпинский центр, Центр творчества и саморазвития, движение детей и молодежи «Движение Первых», отель «Астория».Информационные партнеры: телерадиоцентр «Орфей», Культура.рф, ИнтерМедиа, Музыка России, RUTUBE, Душевная Москва, Москультура, Образ жизни.Москва.

/Пресс-служба Фонда Оксаны Федоровой в Санкт-Петербурге:
Василиса Сердобольская/

Александр Беглов поздравил с юбилеем композитора Александру Пахмутову

Народная артистка СССР Александра Николаевна Пахмутова отмечает сегодня 95-летие. Губернатор Александр Беглов поздравил прославленного композитора с юбилеем.

«Своим вдохновенным искусством Вы обогатили музыкальную культуру, став настоящим символом отечественной эстрады. Ваше творчество – непревзойденный эталон композиторского мастерства и таланта. Ваши уникальные, душевные композиции наполнены гражданственностью и лиризмом, любовью к Родине и к современникам. На Ваших вдохновенных, патриотических, жизнеутверждающих произведениях выросло не одно поколение наших граждан», — подчеркивается в поздравлении главы Северной столицы.

Признание профессионалов и любовь публики Александре Пахмутовой принесли песни «Птица счастья», «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Надежда», «Трус не играет в хоккей». Слова ко многим из них написал ее супруг — поэт Николай Добронравов. Музыка Пахмутовой звучит в известных советских фильмах «Девчата», «Три тополя на Плющихе», «Рождённая революцией».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА