Один из самых востребованных культурных проектов Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга «Петербургские театральные мастерские» завершил очередной учебно-творческий сезон. Проект стартовал в 2021 году и сразу стал одной из наиболее ярких и востребованных инициатив в русском зарубежье.

Он проводится Комитетом по внешним связям Санкт-Петербурга совместно с Театром-фестивалем «Балтийский дом», при содействии Ассоциации деятелей русских театров зарубежья, Российского государственного института сценических искусств и Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская». 

Благодаря конкурсному отбору победители получают возможность стать участниками мастер-классов ведущих театральных специалистов Санкт-Петербурга. За пять лет существования проекта в нём приняли участие профессиональные русские театры, работающие за рубежом, театральные студии, объединения соотечественников, вокально-хореографические коллективы.

В феврале 2026 года были рассмотрены заявки по трём направлениям: мастер-классы для творческих специалистов; мастер-классы для административно-технического персонала; создание спектаклей с участием театральных специалистов из Санкт-Петербурга. Новым направлением проекта стали мастер-классы по игре на русских народных инструментах для зарубежных специалистов. По результатам профессионального анализа были определены победители, которые стали участниками проекта этого года.

27 апреля в одном из ведущих русских театров зарубежья — Государственном русском театре драмы имени Ф.А.Искандера (Сухум, Абхазия) началась работа над спектаклем «Хайт, или Сказка без конца» по мотивам абхазских и русских народных сказок. Режиссёр постановки — актриса и режиссёр Театра-фестиваля «Балтийский дом» Александра Мамкаева, художник —Надежда Осипова.

1 июня, в День защиты детей, состоялась премьера спектакля. «В повествование я включила типичную для нашего фольклора сказительницу, и таким образом родился симбиоз абхазской и русской культуры», — рассказывает режиссер-постановщик Александра Мамкаева. — «Эта сказка полна волшебства, в то же время она о людях и в ней отражается очень важная для меня тема — отношения родителей и детей. При этом сказка адресована не только детям, но и взрослым, потому что затрагивает серьезные темы.
Но ребенок, бесспорно, самый честный и бескомпромиссный зритель. Так что авторская ответственность здесь значительно выше», —  считает режиссер.

Первые мастер-классы в рамках проекта были посвящены обучению игры на русских народных инструментах.

22 апреля 2026 года начались мастер-классы по игре на балалайке в городе Ош (Кыргызская Республика). Занятия с музыкантами оркестра русских народных инструментов Ошского государственного музыкального училища имени Ниязалы провел доцент кафедры струнных народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, солист Государственного оркестра русских народных инструментов «Метелица» Евгений Желинский. Итогом учебного курса стал концерт оркестра русских народных инструментов, в котором Евгений Желинский выступил в качестве солиста.

С 19 по 22 мая в Уральске (Республика Казахстан) прошли мастер-классы по игре на домре. Для музыкантов Оркестра русских народных инструментов Городского отдела культуры и развития языков занятия провела педагог Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Анна Игнатова.
 Она выступила солисткой оркестра в концерте «Мелодия Петербургских мостов», который стал итогом учебных занятий и прошел на сцене «Дворца культуры молодежи» отдела культуры и развития языков города Уральска.

Обучение театральным дисциплинам началось 3 мая в Республике Узбекистан. Учебные курсы по сценическому свету и сценическому звуку прошли сразу в четырех театрах: Самаркандский областной русский театр драмы, Самаркандский областной театр музыкальной драмы, Самаркандский областной театр кукол, Каттакурганский городской драматический театр. Теоретические и практические занятия провели неоднократные участники проекта «Петербургские театральные мастерские»: заведующая осветительным цехом Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Юлия Бершак и начальник звукового цеха Театра-фестиваля «Балтийский дом» Екатерина Вербицкая.

С 19 по 29 мая серию занятий по сценической речи провёл преподаватель кафедры сценической речи Российского государственного института сценических искусства Михаил Каргапольцев. Совершив учебный тур по городам Казахстана, он провел мастер-классы в трех театрах: Государственный академический русский театр для детей и юношества имени Наталии Сац (Алма-Ата), Карагандинский государственный ордена Дружбы народов русский драматический театр имени К.С.Станиславского, Темиртауский театр для детей и юношества.

Программа мастер-классов завершиласьв Бишкеке (Кыргызская Республика).
 С 12 по 14 июня в Государственном национальном русском театре драмы имени Ч. Айтматова занятия по сценическому движению провела доцент кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств Мария Добровольская.

Благодаря реализации международного проекта «Петербургские театральные мастерские» творческие и технические специалисты из зарубежных стран обретают уникальную возможность работать с ведущими мастерами, педагогами и исполнителями из Санкт-Петербурга, повышать свой профессиональный уровень, раскрывать творческий потенциал и воплощать в жизнь свои замыслы. Проект постоянно обретает новые масштабы и расширяет целевую аудиторию.

Плодотворная коммуникация с представителями российского зарубежья свидетельствует о том, что реализация проекта является весьма востребованным и ожидаемым событием среди зарубежного русскоязычного театрального сообщества. Данное начинание доказало свою эффективность в деле повышения уровня профессионализма театральных кадров, внедрения в работу театров петербургских инноваций и достижений в творческой, технической и административной сферах.

 /Пресс — центр Театра-фестиваля «Балтийский дом»/

16 июня в Малом зале галереи открылась выставка графики Михаила Грушевского СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА.

Михаил Грушевский — известный санкт-петербургский тележурналист, писатель и художник. Его дед Борис Георгиевич был военным корреспондентом и немного рисовал — для себя. В 1941 году, сидя в окопе, он невесть где раздобыл лист бумаги и на память изобразил троих своих сыновей, которые остались дома. Один из них — Дмитрий — вырос и сделался промышленным графиком: он изобретал флаконы для духов и настольные лампы.

С середины шестидесятых Дмитрий оформлял кондитерскую продукцию и с годами заслужил шутливый титул «Короля фантиков». Конфеты в упаковке Грушевского встречаются на прилавках по сей день. За движениями его кисточки сын Миша наблюдал еще из колыбели. Дмитрий с детства учил мальчика владеть цветом. Никаких художественных школ, исключительно домашнее обучение. И гены. Азы построения композиции Михаил перенимал у своего дяди — живописца Александра Тульнова. Когда-то тот оставил успешную карьеру архитектора, вернулся к мечте своей юности и начал писать маслом. Букеты полевых цветов, раздолье среднерусской полосы…

Все ждали от Михаила продолжения династии.… Однако он выбрал телевидение. Навыки установки света и умение обращаться с цветом пригодились Мише в работе телеоператора. Именно с этого он начинал свой путь на ленинградском ТВ. Сотни интервью, шоу, фестивалей. Грушевский стал звездой эфира… Но у судьбы — свои планы. Черту под карьерой тележурналиста подвела инвалидность.

После инсульта Михаил лишился речи и зрения, у него отнялась рука. А вот голова осталась ясной, хоть и была переполнена горестными мыслями: «Почему я? За ­что мне?» Однако он умел держать удар так же, как его дед. Как и дед, Михаил владел пером. Слог Грушевского нравился многим. Едва поправив здоровье, Михаил начал сочинять рассказы. «Писать ведь и одной рукой можно!» Он даже вступил в Союз писателей, но обнаружил, что быть продюсером самого себя — отдельный талант, но ему это не дано!

И тут Грушевский вспомнил о своем детском увлечении. «У мольберта мне тоже хватит одной руки! Но смогу ли я? Все-таки я очень давно не рисовал!» Однако первый же его пейзаж украсил кабинет главврача. Навыки, приобретенные в детстве, никуда не делись. Династия все же получилась. В 2015 году из своих детских рисунков Михаил скомбинировал свои «Наивные коллажи». Нехитрую полудетскую живопись метод коллажа превратил в качественную графику. Грушевский выставил ее в Национальной Публичной библиотеке. Несколько работ из той серии «Публичка» Северной столицы приобрела на вечное хранение. Уже пару лет Михаил рисует пастелью под присмотром дизайнера и художника Ирины Селицкой. Когда-то Грушевский брал у нее интервью. А теперь именно на ее даче он взял в руки пастель.

Вернисажи Грушевского проходят в частной галерее «У«Родины» каждую весну. Михаил принимает ежегодное участие в выставке «Пером и кистью» (писатели-художники). Пастели Грушевского — яркие и декоративные. У нихъ есть свои поклонники. Одну из его работ обещала повесить в своей квартире знаменитая Мирей Матье… И главное. Жизнь Михаила вновь наполнилась смыслом! Своим примером Грушевский подтвердил заезженную шутку «Мне 50 лет, но я еще не знаю, кем стану, когда вырасту!»

www.borey.ru

17 июня в 20:00 в кинотеатре «Родина» (ул. Караванная, 12) состоится премьера документального фильма Бошко Козарски «Граф Савва Владиславич Рагузинский» о сербском дипломате и сподвижнике российского императора Петра Великого.

Савва Владиславич (1669-1738) считается одной из самых значимых исторических личностей, связывающих сербскую и российскую историю. Будучи ближайшим сподвижником Петра Великого, он сыграл важную роль во внешней политике Российской империи и в установлении отношений между Россией и Китаем.

Премьера фильма «Граф Савва Владиславич Рагузинский» состоялась в Русском доме в Белграде в декабре 2025 года.

На премьере в Санкт-Петербурге будет присутствовать Арно Гуйон, директор Канцелярии по общественной и культурной дипломатии Правительства Республики Сербия, которая поддержала реализацию данного проекта.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» ежегодно дарит публике возможность услышать лучшие образцы мирового наследия в интерпретации самых титулованных исполнителей. К их числу, безусловно, относятся лауреаты одного из самых престижных состязаний, Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В июне петербуржцев и гостей города ждет серия незабываемых событий при участии блистательных призеров конкурса разных лет.

Уже сегодня, 15 июня, на новой сцене Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит вершина зрелого творчества Верди, опера «Отелло». В главных партиях — целая плеяда звездных артистов, чьи имена вошли в историю Международного конкурса им. П. И. Чайковского: Хибла Герзмава (Гран-при, 1994), Ариунбаатар Ганбаатар (Гран-при, 2015), Зинаида Царенко (Гран-при, 2023), Евгений Никитин (II премия, 1998). Также в главных партиях — любимцы публики Нажмиддин Мавлянов и Роман Широких.

Вновь услышать Евгения Никитина можно будет уже 18 июня — певец исполнит центральную партию в романтической опере «Летучий голландец» Вагнера. Вместе с ним на сцену выйдут Наталья Левчук, Роман Арндт, Мирослав Молчанов, Станислав Леонтьев и Лидия Бобохина. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. 

А Зинаида Царенко порадует поклонников еще двумя яркими июньскими выступлениями в вердиевском репертуаре. 20 июня она исполнит партию Амнерис в «Аиде». Роскошный подарок петербуржцам от Мариинского: любимая зрителями пышная постановка 1998 года, осуществленная Алексеем Степанюком, — вновь на сцене! Также в главных партиях: Инара Козловская, Ярамир Низамутдинов, Вячеслав Васильев, Юрий Власов, Владимир Феляуэр. На следующий день, 21 июня, Зинаида Царенко выступит в патетическом Реквиеме Верди. Вместе с ней на сцену выйдут Инара Козловская, Сергей Скороходов, Магеррам Гусейнов. Исполнение пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра.

Неподражаемая Юлия Маточкина, лауреат I премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015), подготовила сразу четыре выступления на мариинской сцене этим летом. Певица выйдет в шедеврах мирового репертуара — итальянской, французской, немецкой операх. 16 июня под управлением Валерия Гергиева в Мариинском-2 прозвучит «Дон Карлос» Верди. В главных партиях: Ирина Чурилова, Юлия Маточкина, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Ильдар Абдразаков, Станислав Трофимов. На следующий день, 17 июня, на исторической сцене будет представлен «Дон Кихоте» Массне. На сцену выйдут Юрий Воробьёв, Юлия Маточкина, Андрей Серов, Кира Логинова, Эвелина Агабалаева, Николай Емцов, Александр Трофимов. 11 июля прозвучит по-настоящему бесценная жемчужина французского репертуара — «Троянцы» Берлиоза. Главные партии исполнят Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Анна Кикнадзе, Иван Гынгазов, Алексей Марков, Юрий Воробьёв. А 1 августа — вагнеровский «Лоэнгрин» при участии Сергея Скороходова, Елены Стихиной и Юлии Маточкиной.

Завершает список призеров-вокалистов Глеб Перязев. В июне харизматичный молодой певец, лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского 2023 года выступит в центральной партии в опере Моцарта «Свадьба Фигаро» (29 июня). Его партнерами по сцене станут Полина Лаптева, Мария Баянкина, Юрий Лаптев, Эвелина Агабалаева, Ольга Сергеева и Николай Каменский.

Поклонникам инструментального искусства нельзя пропустить концерт одаренного молодого пианиста, лауреата I премии, золотой медали и специальных призов XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергея Давыдченко. 20 июня в Концертном зале Мариинского театра артист представит Шесть музыкальных моментов Шуберта, Три мазурки, Сонату № 2 и Ноктюрн (соч. 9) № 1 Шопена.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев.

/Пресс-служба Мариинского театра/

17 июня KGallery откроет выставку «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» — это проект-погружение в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. В экспозиции будет представлено около 150 работ таких авторов, как Василий Власов, Татьяна Шишмарева, Борис Власов, Елена Власова, Татьяна Власова, Валентин Серов, Борис Григорьев, Владимир Лебедев, Сарра Лебедева, Николай Лапшин, Николай Тырса, Александр Яковлев, Георгий Верейский, Александр Ведерников.

Произведения Валентина Серова, Бориса Григорьева, Александра Яковлева, Владимира Лебедева, Сарры Лебедевой, Николая Лапшина, Николая Тырсы, Юрия Васнецова составили основу семейной коллекции, большая часть которой, по воспоминаниям, была подарена. Татьяна Шишмарева (1905–1994) и Василий Власов (1905–1979), основатели династии, познакомились в 1923—1924-м годах, работая в Детгизе у Владимира Лебедева. Именно там супруги встретили ведущих художников своего времени.

Оба супруга не только работали в Детгизе у Лебедева, но и посещали его мастерскую. Во время их общения Лебедев выполнил несколько портретов Татьяны Шишмаревой. Один из них 1934 года находится в собрании Государственного Русского музея, второй 1933 года – в семейной коллекции. Помимо портретов Шишмаревой, в дар были переданы наброски обнаженных натурщиц, изображения интерьеров и натюрморты. В собрании Власовых- Шишмаревой сохранились и несколько скульптур первой жены Лебедева – Сарры Лебедевой, друга семьи.

Большую часть семейной коллекции составляют пейзажи Николая Лапшина. Долгие годы Власова, Шишмареву и художника связывала дружба, которая пришла к завершению в 1942 году со смертью Лапшина. Как вспоминала Шишмарева: «После его смерти более крепкие и молодые Василий Власов и Валентин Курдов сумели собрать все его работы и перевезти на нашу квартиру на улице Репина». Так в коллекции семьи оказалось большое количество работ художника, спасенных из пустой квартиры.

Помимо произведений художников, которых семья знала лично и с которыми супруги дружили и работали, в коллекции оказались и рисунки Валентина Серова, Бориса Григорьева, Александра Яковлева. О попадании небольшого двухстороннего рисунка Серова с изображением лошади и коровами сохранились воспоминания Василия Власова. Он пишет, как в 1921 году Илья Репин, у которого он брал свои первые уроки, поручил ему разыскать заброшенный дом Серова в поселке Ино и попытаться найти там работы Серова. Получилось найти только двухсторонний рисунок, хотя Репин говорил, что их было значительно больше.

«Окно в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой» — не только выставка-погружение в историю семьи художников, но и рассказ о коллекции, хранившейся поколениями век.

Кураторы: Команда KGallery 

Архитектурный дизайн: Эмиль Капелюш и Яна Глушанок 

Графический дизайн: Александра Семенова

Рисунок афиши: Полина Раевская 

Документальный аудиоспектакль по мотивам дневников Власовых-Шишмаревой

Драматург: Маша Парменова 

Актеры: Андрей Шимко, Марина Солопченко 

Звукорежиссер: Даниил Потарев

Что: выставка «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой»

Где: KGallery, Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24 

Когда: 17 июня — 13 сентября

Билеты можно приобрести по ссылке.

Возрастной ценз: 18+

Пресс-служба KGallery

Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» ежегодно дарит публике возможность услышать лучшие образцы мирового наследия в интерпретации самых титулованных исполнителей. К их числу, безусловно, относятся лауреаты одного из самых престижных состязаний, Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В июне петербуржцев и гостей города ждет серия незабываемых событий при участии блистательных призеров конкурса разных лет.

Уже сегодня, 15 июня, на новой сцене Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит вершина зрелого творчества Верди, опера «Отелло». В главных партиях — целая плеяда звездных артистов, чьи имена вошли в историю Международного конкурса им. П. И. Чайковского: Хибла Герзмава (Гран-при, 1994), Ариунбаатар Ганбаатар (Гран-при, 2015), Зинаида Царенко (Гран-при, 2023), Евгений Никитин (II премия, 1998). Также в главных партиях — любимцы публики Нажмиддин Мавлянов и Роман Широких.

Вновь услышать Евгения Никитина можно будет уже 18 июня — певец исполнит центральную партию в романтической опере «Летучий голландец» Вагнера. Вместе с ним на сцену выйдут Наталья Левчук, Роман Арндт, Мирослав Молчанов, Станислав Леонтьев и Лидия Бобохина. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. 

А Зинаида Царенко порадует поклонников еще двумя яркими июньскими выступлениями в вердиевском репертуаре. 20 июня она исполнит партию Амнерис в «Аиде». Роскошный подарок петербуржцам от Мариинского: любимая зрителями пышная постановка 1998 года, осуществленная Алексеем Степанюком, — вновь на сцене! Также в главных партиях: Инара Козловская, Ярамир Низамутдинов, Вячеслав Васильев, Юрий Власов, Владимир Феляуэр. На следующий день, 21 июня, Зинаида Царенко выступит в патетическом Реквиеме Верди. Вместе с ней на сцену выйдут Инара Козловская, Сергей Скороходов, Магеррам Гусейнов. Исполнение пройдет при участии Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра.

Неподражаемая Юлия Маточкина, лауреат I премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2015), подготовила сразу четыре выступления на мариинской сцене этим летом. Певица выйдет в шедеврах мирового репертуара — итальянской, французской, немецкой операх. 16 июня под управлением Валерия Гергиева в Мариинском-2 прозвучит «Дон Карлос» Верди. В главных партиях: Ирина Чурилова, Юлия Маточкина, Сергей Скороходов, Алексей Марков, Ильдар Абдразаков, Станислав Трофимов. На следующий день, 17 июня, на исторической сцене будет представлен «Дон Кихоте» Массне. На сцену выйдут Юрий Воробьёв, Юлия Маточкина, Андрей Серов, Кира Логинова, Эвелина Агабалаева, Николай Емцов, Александр Трофимов. 11 июля прозвучит по-настоящему бесценная жемчужина французского репертуара — «Троянцы» Берлиоза. Главные партии исполнят Татьяна Сержан, Юлия Маточкина, Анна Кикнадзе, Иван Гынгазов, Алексей Марков, Юрий Воробьёв. А 1 августа — вагнеровский «Лоэнгрин» при участии Сергея Скороходова, Елены Стихиной и Юлии Маточкиной.

Завершает список призеров-вокалистов Глеб Перязев. В июне харизматичный молодой певец, лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского 2023 года выступит в центральной партии в опере Моцарта «Свадьба Фигаро» (29 июня). Его партнерами по сцене станут Полина Лаптева, Мария Баянкина, Юрий Лаптев, Эвелина Агабалаева, Ольга Сергеева и Николай Каменский.

Поклонникам инструментального искусства нельзя пропустить концерт одаренного молодого пианиста, лауреата I премии, золотой медали и специальных призов XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Сергея Давыдченко. 20 июня в Концертном зале Мариинского театра артист представит Шесть музыкальных моментов Шуберта, Три мазурки, Сонату № 2 и Ноктюрн (соч. 9) № 1 Шопена.

XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев.

/Пресс-служба Мариинского театра/

«Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляет новый городской фестивальный проект на территории бывших казарм лейб-гвардии Московского полка на набережной реки Фонтанки, 90.

События премьерного сезона арт-фестиваля «Фонтанка, 90» пройдут во дворе корпуса № 5 с 20 июня по 27 сентября. Концертная и выставочная программы объединят традиционные художественные практики и искусство граффити, академическую классику и музыкальный перформанс, современный театр, танец и изобразительное искусство.

«Идея фестиваля глубоко символична и созвучна философии города, где неразрывно связаны мировое культурное наследие и творческий эксперимент, академические традиции и андеграунд, история и футуризм, – подчеркивает генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина АРТЮШКИНА. – Петербургская культура с её колоссальным духовным содержанием была и останется для актуального искусства источником живых смыслов, которые превращают время в историю: и этим летом мы увидим, насколько ярким и обогащающим может быть диалог вечной классики и современной городской молодежной культуры».

Концерт-открытие фестиваля состоится 20 июня (начало в 19:00). В руинированном пространстве двора, хранящем память об участниках восстания на Сенатской площади и еще сотни не менее впечатляющих драматических историй, впервые за полвека зазвучит исцеляющая музыка.

Заслуженный артист России, скрипач Илья Иофф и музыканты Камерного оркестра «Дивертисмент» исполнят здесь «Времена года» Макса Рихтера, переосмыслившего наследие Вивальди, и «Книгу печали и радости» Настасьи Хрущёвой, написанную как посвящение «Дивертисменту». Отсылки к воспоминаниям о великом прошлом музыкального искусства и новомодные звуковые тенденции, звучащие контрапунктом, в этот вечер станут символическим посланием нового арт-фестиваля. «Осколки высокой романтической культуры и мемы из сети, ностальгия по «потерянному раю» и удовольствие от новодельной сентиментальной красоты» – всё это складывается в особую гармонию и становится приметой сложного и многослойного – нашего – времени, внутри которого прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.

С 18 до 19 часов концерт-открытие предварят краткая медиация по пространству и экскурс в богатейшую историю района, напоминающую остросюжетный роман, главным героем которого на протяжении более двух столетий оставался военный и разночинный Петербург. Именно здесь, вдали от парадных фасадов, и зарождался тот самый, наследуемый мировоззренческий феномен: петербургский код с его поэзией и прагматикой, с мужеством и духовной стойкостью, творчеством и любовью, интеллектом, колоссальной работоспособностью и столь же колоссальной волей к жизни.

В первый фестивальный вечер на стенах казарменного каре будут представлены работы современных художников-граффитистов. Рассказ о выставочном проекте, реализованном «Петербург-концертом» в партнерстве со «Стрит-арт хранением» (Институт исследования стрит-арта), также можно будет услышать перед концертом.

Ждем вас 20 июня на открытии арт-фестиваля «Фонтанка, 90» по одноименному адресу во дворе корпуса № 5 с 18 часов.

Вход на концерты арт-фестиваля «Фонтанка, 90» бесплатный, по предварительной регистрации. Регистрация будет открыта на сайте «Петербург-концерта» petroconcert.spb.ru Следите за информацией в нашем сообществе в ВК vk.com/petroconcert

Возрастная категория 16+

/Пресс-служба «Петербург-концерта»/

***

Напомним, что комплекс исторических зданий казарм лейб-гвардии Московского полка на набережной реки Фонтанки, 90 был передан в собственность города Министерством обороны по поручению Президента России. Через несколько лет здесь будет реализован один из самых масштабных культурных проектов Северной столицы – музыкальный кластер, аналогов которому в городе не существует. Уникальное музыкальное пространство, в которое превратятся бывшие казармы после полной реконструкции, станет домом для четырех городских оркестров, также здесь откроются концертные, выставочные и лекционные залы, будут проходить фестивали современной музыки, изобразительного и пластического искусства, экспозиции, лекции и кинопоказы.

Проект стартовал в Год петербургской культуры, и разработка концепции развития будущего музыкального кластера возложена Губернатором Санкт-Петербурга А.Д. Бегловым на «Петербург-концерт»: здания бывших казарм переданы учреждению на правах оперативного управления. Город готовится к началу проектно-изыскательских работ, но уже сегодня «Фонтанка, 90» превращается в центр интеллектуальной и художественной жизни.

В премьерном сезоне арт-фестиваля «Фонтанка, 90» петербуржцев и гостей города ждут 5 музыкальных вечеров.

18 июня в 11.00 — Бесплатная комплексная проверка зрения на выставке «ПроЗРЕНИЕ» (Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова – Загородный пр., 28 Б).

18 июня каждый желающий сможет пройти бесплатную комплексную проверку зрения на выставке «ПроЗРЕНИЕ» в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова. Акция проводится совместно с социально-просветительским медицинским проектом «Территория здоровья». Проверить своё зрение можно будет в часы работы музея. Также только в этот день посещение выставки и музея будет бесплатным для всех категорий граждан.

Создатели выставки «ПроЗРЕНИЕ» в музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова размышляют о том, какое место в жизни и творчестве музыкантов занимает зрение. Предмет выставки — зрение как одно из пяти чувств и зрение как шестое чувство. Как свидетельствуют исторические фотографии из фондов музея, многие композиторы носили пенсне или очки. Этот вынужденный атрибут становился не только характерной чертой их внешности, но порой и объектом подражания. Николай Андреевич Римский-Корсаков, например, носил даже две пары очков, одну над другой. Но в работе композитора зрение проявляется и как шестое, почти мистическое чувство, которое позволяет «видеть» музыку и образы, невидимые окружающим. Римский-Корсаков описывал зрительные галлюцинации, которые переживал сам и наблюдал у Бородина. Кроме того, Римский-Корсаков обладал редкой нейропсихической способностью воспринимать звук как цветовой феномен. Композитор не только слышал звуки, но и буквально видел их в многообразии оттенков.

На выставке представлены экспонаты, которые хранятся в Музее театрального и музыкального искусства: очки Римского-Корсакова, пенсне Глазунова, очки Мравинского, а также бинокли, лорнет и лупа, оригинальные футляры для оптических приборов; исторические фотографии композиторов, чей облик тесно связан с очками; партитуры с рукописными пометами Мравинского.

Специально для посетителей 18 июня будут организованы три бесплатные экскурсии по выставке «ПроЗРЕНИЕ»: 12.30 (https://spbmtimispb.timepad.ru/event/4005629/), 15.00 (https://spbmtimispb.timepad.ru/event/4005698/) и 16.30 (https://spbmtimispb.timepad.ru/event/4005836/). Необходима предварительная регистрация. Количество мест ограничено.

/Информация Комитета по культуре СПб/

Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл в Иоанновском ставропигиальном женском монастыре совершил торжественное богослужение, посвящённое Дню прославления Святого Праведного Иоанна Кронштадтского.

36 лет назад, 14 июня 1990 года, на Поместном соборе Русской Православной церкви, Иоанн Кронштадтский был причислен к лику святых.

После богослужения Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл  освятил установленный сегодня  закладной камень в основание Храма Святого Праведного Иоанна Кронштадтского.

Предполагаемый срок окончания строительства – 2028 год.

Храм будет возведён на набережной реки Карповки – на территории Иоанновского ставропигиального женского монастыря.

Александр Беглов выразил особую благодарность Патриарху Кириллу за высокое попечение о духовной жизни Петербурга и личное освящение закладного камня храма в честь Иоанна Кронштадтского.

Правительство Санкт-Петербурга оказывает необходимое содействие в строительстве храма.

Разработка проектной и рабочей документации ведётся с марта 2026 года. Также разрабатывается проект благоустройства, в том числе набережной реки Карповки.

Александр Беглов отметил, что город последовательно помогает возрождать святыни.

На реставрацию объектов Иоанновского монастыря с 2019 года выделено 392 миллиона рублей.

Патриарх Кирилл подчеркнул – то, что в центре Петербурга воздвигается новое святое место – свидетельство присутствия Иоанна Кронштадтского в  нашей истории, в современной жизни.

«Для Петербурга строительство храма – продолжение дела Иоанна Кронштадтского, который учил, что вера должна проявляться в заботе о ближнем и любви к Родине. Мы строим новые храмы, воскресные школы, социальные центры. В городе ведётся большая благотворительная работа. Воспитываем молодое поколение на наших традиционных ценностях», – подчеркнул Александр Беглов.

В Петербурге за последние годы в собственность или безвозмездное пользование религиозным организациям города передан 451 объект. Из них – 318 зданий, 133 земельных участка для строительства храмов, церквей, часовен, домов причта.

В поздравлении с праздником губернатор отметил: «Имя великого пастыря и молитвенника вошло в историю нашего города, России и всего Православного мира. Мы чтим его как небесного покровителя Санкт‑Петербурга – многие десятилетия он нёс высокое служение в нашем городе. Память Святого особо хранит Город воинской славы – Кронштадт. Одной из главных святынь России стал основанный им Иоанновский монастырь на Карповке».

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
14.06.26

В Санкт‑Петербургском университете состоялась открытая дискуссия с участием китайского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе 2012 года Мо Яня и директора Государственного Эрмитажа, декана восточного факультета СПбГУ академика РАН Михаила Пиотровского. Партнером визита выступил Александринский театр.

Встреча прошла в актовом зале здания Двенадцати коллегий. Ее ведущим стал первый заместитель декана восточного факультета СПбГУ, переводчик произведений Мо Яня профессор Алексей Родионов.

«Сегодня Мо Янь — самый переводимый автор китайской литературы в России: на русском языке уже вышли девять егороманов, двеповести, трирассказа, ещетрикниги находятся в печати», — открывая дискуссию, обозначил Алексей Анатольевич.

В числе гостей мероприятия были генеральный консул Китайской Народной Республики в Санкт‑Петербурге Ло Чжаньхуэй и китаисты Санкт‑Петербургского университета: переводчик произведений Мо Яня Кирилл Батыгин, а также переводчики и исследователи современной китайской литературы профессор Александр Сторожук, заведующий кафедрой китайской филологии Университета, и доцент СПбГУ Оксана Родионова.

Театральное прочтение произведений Мо Яня также стало частью разговора. В 2023 году Псковский театр драмы впервые поставил спектакль по его роману «Лягушки», а в 2026 году на Новой сцене Александринского театра прошли показы спектакля молодого китайского режиссера Дин Итэна «Устал рождаться и умирать» по одноименному роману писателя.

Обращение к творчеству Мо Яня продолжает университетский разговор о современной китайской литературе. В рамках фестиваля китайской культуры «Мо Янь фест» писатель ужеучаствовал в телемосте со слушателями Университета и говорил о любви к русской литературе, а сценическая интерпретация его романа «Устал рождаться и умирать» стала темой отдельной творческой встречи с режиссером Дин Итэном.

Одной из отправных точек беседы стала тема путешествий. Господин Мо Янь рассказал, что впервые покинул родные места в 18 лет: он отправился в Циндао — город, расположенный примерно в ста километрах от его родного уезда Гаоми. Тогда поездка казалась долгой: поезд делал 24 остановки в течение четырехчасового маршрута. Сегодня же это расстояние можно преодолеть за 20 минут. По словам писателя, этот факт наглядно показывает масштаб изменений, которые произошли в Китае за последние 40 лет. Мо Янь также вспомнил, как во время той первой поездки заблудился, гуляя у моря. Его долго искали и в итоге нашли на складе древесины, где он уснул среди бревен. Этот эпизод стал одним из самых ярких воспоминаний писателя о своих первых путешествиях.

Развивая эту тему, Михаил Пиотровский отметил, что начал путешествовать с раннего детства: он родился в Ереване, а в полтора года вместе с родителями вернулся в Ленинград. По его словам, путешествие — это «великое счастье и удовольствие», а по‑настоящему узнать новое место помогает готовность свернуть с привычного маршрута. «В самых лучших путешествиях, по моему опыту, надо обязательно заблудиться: тогда ты хорошо узнаешь то место, куда попал», — поделился Михаил Борисович. Говоря о городах, к которым он возвращался много раз, он назвал Каир, где он учился, и Шанхай — один из самых часто посещаемых им городов в Китае. Академик РАН, востоковед и автор книги «Я — арабист» также поделился, что языком общения с его коллегой — директором Шанхайского музея — для них стал арабский.

Гоподин Мо Янь также рассказал о своих путешествиях по России. Впервые он побывал здесь в 1995 году, совершив короткую приграничную поездку через станцию Маньчжурия. Во время следующего приезда писатель посетил Москву и Ясную Поляну. По его признанию, тогда он еще не предполагал, что спустя годы станет лауреатом литературной премии «Ясная Поляна». Усадьба Льва Толстого тогда произвела на него особое впечатление: китайский писатель ожидал увидеть богатое убранство и большой письменный стол, однако быт классика оказался гораздо скромнее. «Я сделал из этого вывод, что великие произведения пишутся на маленьком столе», — отметил Мо Янь.

От путешествий разговор перешел к проблематике творчества и тому, как писатель оценивает собственные произведения спустя годы. Отвечая на вопрос о наиболее значимых работах, он отметил, что каждая книга отражает определенный период жизни автора.

«Когда перечитываешь свои произведения, написанные много лет назад, возникают разные чувства. Иногда думаешь, как хорошо написано. А иногда, наоборот, видишь места, которые сегодня написал бы иначе. Но каждое произведение отражает уровень мастерства автора в тот момент, его состояние, настроение, даже самочувствие. Мне кажется, лучше сохранять такие тексты в первоначальном виде: так читатели и исследователи могут понять литературную среду и состояние общества того времени. А на вопрос о том, какое произведение лучшее, есть хитрый ответ: лучшее свое произведение я еще не написал», сказал — Мо Янь.

В рамках открытого диалога со слушателями доцент СПбГУ Евгения Митькина (кафедра китайской филологии) рассказала высокому гостю, что студенты‑китаисты уже на первом курсе пишут исследовательские работы о творчестве Мо Яня. Она поинтересовалась у писателя, какие произведения дались ему легче всего, а какие потребовали наибольших усилий. Писатель ответил, что легче всего работал над романом «Устал рождаться и умирать»: его замысел он вынашивал много лет, а когда приступил к тексту, работа пошла быстро. По словам писателя, роман объемом около 430 тысяч иероглифов он написал за 43 дня — примерно по 10 тысяч иероглифов в день. Самым трудным в работе Мо Янь назвал роман «Большая грудь, широкий зад»: сложность была связана прежде всего с многогранным повествованием и сменой точек зрения.

Говоря о переводах, Михаил Пиотровский обратил внимание на роль преподавателей Санкт‑Петербургского университета в знакомстве российских читателей с современной китайской литературой, в частности с произведениями Мо Яня.

«Для нас большая радость, что большинство переводчиков произведений Мо Яня связаны с восточным факультетом СПбГУ. Уверен, что именно здесь формируется одна из сильнейших школ перевода восточной литературы», — подчеркнул он. По словам Михаила Борисовича, произведения нобелевского лауреата точно передают картину жизни Китая — в исторической перспективе и сегодня — и помогают читателям во всем мире лучше понять культуру и историю этой страны.

Встреча в СПбГУ стала частью петербургской программы визита Мо Яня, связанной с показами спектакля «Устал рождаться и умирать» на Новой сцене Александринского театра. Творчество Мо Яня оказалось представлено сразу в нескольких пространствах — университетском, переводческом и театральном.

/Пресс — служба СПбГУ/