21 сентября 2019 года мы с детьми сходили на оперу «Красная Шапочка» композитора Цезаря Кюи в «Санкт-Петербург Опера» в постановке Юрия Александрова. Это музыкальная сказка для детей и взрослых с пением и танцами в двух действиях с антрактом.

           Нам  эта опера невероятно понравилось! Я — взрослый человек, но  наслаждалась каждой секундой спектакля. Арии, постановка, артисты, костюмы и сценография Василия Цырлина — все здесь на высшем уровне! Одна сцена обожравшегося волка и вспарывания ему брюха, чего только стоит!

           Замечательно, что опера «Красная Шапочка» получилась одновременно живым, веселым и очень занятным спектаклем. Благодаря интересным техническим решениям эту постановку будет интересно смотреть всем. А взаимодействие героев со зрителями, дополнительно создает доверительную обстановку для детей и повышает интерес к происходящему на сцене.

           В этой опере все настолько хорошо адаптировано для деток, что не полюбить оперу после таких спектаклей, на мой взгляд, будет просто невозможно. Оба действия идут всего по 20 минут, и дети не успевают устать.

           Живой оркестр вызывал неподдельный интерес у всех ребят — все с большим удовольствием воспользовались возможностью заглянуть в оркестровую яму. Перед началом действия было очень забавно слышать топот детских ног, которые от музыкантов бежали занимать свои места в зрительном зале. А наслаждаться живой классической музыкой было просто чудесно! Тем более на таком высоком профессиональном уровне.

Красная Шапочка в исполнении Светланы Арзумановой — это стопроцентное попадание в образ! У Светланы получилась очень живая, хулиганистая, непосредственная и озорная девчонка! Она прошла на сцену из зрительного зала в окружении мыльных пузырей, что привело маленьких зрителей в неописуемый восторг.

Волк в исполнении Александра Корякова — это просто сплошная харизма! Голос и мастерство у него на должном уровне.

          Елена Тихонова, мама Красной Шапочки и лесная шутиха, и Изабелла Базина, бабушка Красной Шапочки и вторая лесная шутиха — очень артистичные девушки! Потрясающе исполнили свои роли, а также шикарно пели! Как говорится, с огоньком!

           Виктор Алешков и Никита Одалин, исполнившие роли леших, дровосеков, сов, лягушек и охотников — озорные ребята! Они оба артистично и весело сыграли своих героев.

           Очень интересно было наблюдать за тем, как одни герои превращались в других на наших глазах посредством изменений в костюме и сменой характера. Детям, как мне кажется, такой опыт даст мощный творческий толчок. Ведь так дети стали участниками любимой сказки.

А после спектакля все герои вышли в фойе театра, и у маленьких и больших зрителей была возможность выразить свою благодарность, сфотографироваться, обняться, посмеяться от души в приятной компании или просто зарядиться невероятной энергетикой актеров! Очень приятно, что в этом театре работают такие удивительные и отзывчивые люди!

          /Татьяна Преснякова/

15 сентября 2019 я смогла реализовать свою мечту — посмотрела спектакль «Рождение Сталина» на сцене Александринского театра.

Премьера этого спектакля состоялась 22 февраля 2019. И, как только появились новости о постановке этого спектакля, я захотела попасть на него.

Режиссером «Рождения Сталина» выступил Валерий Фокин. Он же был автором идеи этого спектакля. И  могу сказать абсолютно искренне — это шедевр!

Прекрасно осознаю, что отношение в нашей стране к Сталину никогда не было и не будет однозначным. Сталин – фигура, безусловно, одиозная! Так или иначе, этот человек повлиял на каждого из нас. Хотя бы поэтому страсти по нему ещё ни одно поколение не утихнут.

Не отрицаю ту боль, которую Сталин принес людям, но я также не имею права отрицать то, что он сумел сделать для страны. И также  признаю и его огромный вклад в то, что с нашей страной произошло.

Фокин в своем спектакле пытался изучить механизм становления молодого Сосо Джугашвили в Иосифа Сталина. Сталин всегда отрицал свое прошлое. И вряд ли мы когда-нибудь узнаем всю правду о нем. Тем более, что он «убрал» всех свидетелей, впрочем, как и подчистил все свидетельства о себе.

Действие спектакля «Рождение Сталина» точно не соответствует историческим фактам и даже не стремится к этому. Этот спектакль просто одна из вариаций размышления на заданную тему культа личности, но плодотворная почва для собственных размышлений, мне кажется, была обеспечена всем зрителям.

Благодаря Валерию Фокину зрители могут иначе взглянуть на фигуру Сталина. Бывший семинарист, поэт-романтик, единственная опора и надежда своей матери на достойное будущее сына в сане епископа, стал жестко пробивать себе особое место в мире. И как истинный руководитель, он собрал вокруг себя крепкий костяк единомышленников. А как тонкий психолог, он не стал надеяться на волю случая и всех своих подручных связал между собой кровью. Он всегда прекрасно осознавал, что страх — это один из самых главных движущих рычагов воздействия на людей. Он знал все слабые места людей и всегда виртуозно играл на их скрытых желаниях.

Во время спектакля  не могла отогнать от себя мысль, что фигура Адольфа Гитлера и его становление для меня также интересна, как и Сталина. Как из неплохого, подающего надежды художника, бывшего хориста, жаждавшего стать аббатом, получился такой монстр?! Что стало бы с ним, если бы его в итоге приняли в Академию Художеств?!

Но я уверена, что у обоих этих культовых фигур нашего общего прошлого «наполеоновские планы» и «комплекс Бога» зародились еще в глубоком детстве.

В «Рождении Сталина» Сосо с самого начала предстал перед нами довольно четким и волевым в своих целях и устремлениях. Хотя даже он вряд ли изначально мог представить себе весь размах своей власти в итоге.

Владимир Кожевой был подобран на роль молодого Сосо невероятно точно! Он, несмотря на свой не такой юный возраст, как у его героя, настолько харизматичный и магнетически привлекательный мужчина, что его энергия чувствовалась во всем зрительном зале. Владимир смог передать всю мощь своего героя, за которым можно было пойти куда угодно. Даже несмотря на детские увечья.

В спектакле меня поразило, как точно и чисто актеры передали грузинскую речь, фольклор и манеры. Оказалось, что с артистами специально занимались, чтобы они звучали на сцене достоверно.

Удивительная сценография Николая Рощина в спектакле представляла нам избранные сценки-паззлы из юности Сталина. Причем создавалось впечатление, что именно сам Сталин руководил тем, что нам показать, а что скрыть в сумерках в глубине сцены.

Актеры были хороши все, но больше всех мне понравились эмоциональные мальчишки-газетчики. Они стали неким глотком свежего воздуха в это непростой для всех нас теме.

Потрясающим стал контраст в финале спектакля между мертвецки холодным Сталиным в исполнении Петра Семака и напуганным арестованным после допроса Джугашвили: «И как только из такого заморыша вылупился целый я?» И, правда, как? Но я уверена,что из этого заключения выйдет уже товарищ Сталин, у которого отомрут последние остатки души и все привязанности.

А железный занавес, разделивший Сталина и его прошлое, а также огромная скульптура вождя народа, с помпой поднимающаяся перед сценой, явно указывают на это. А то, что эта скульптора так и не поднявшись до конца, опустилась обратно, мне лично напомнило о том, что все проходит. Хотя, к сожалению, не бесследно.

/Татьяна Преснякова/

Театр «На Литейном» с самого начала нового 111 театрального сезона браво бросается в бой и представляет очень интересную премьеру «Тот самый М.» по пьесе Г. Горина молодого режиссера Александра Серенко.

Судя по фото героев, регулярно выкладываемых в группе театра последние пару месяцев, постановка обещает быть очень необычной и интересной — как раз под стать озорному барону!

Актерский состав — изумительный! Мне очень интересно увидеть любимых актеров в новой постановке!

А какие там будут изумительные костюмы!!!! Я в полном восторге! Ощущение, что это будет нечто фантастическое, а все мы сможем почувствовать себя немного всемогущими, как в детстве! Или, по крайней мере сможем найти общий язык со своим внутренним ребенком.

19 сентября 2019 спектакль «Тот самый М.» уже посмотрели первые зрители! Жители поселка Войсковицы Гатчинского района приняли первую премьеру 111-го сезона Театра «На Литейном» на «Ура»!

А на родной сцене в формате малого зала спектакль «Тот самый М.» дебютирует 25 сентября и 3 октября! Лично я пойду обязательно! И всем, кто хочет немного пошалить, рекомендую сделать тоже самое! /

Татьяна Преснякова/

И снова ТЮЗ им.А.А.Брянцева с мюзиклом «Лёнька Пантелеев» режиссеров Максима Диденко и Николая Дрейдена по пьесе Константина Федорова.

Ребята! Это полный восторг! Кто еще не видел это чудо, в срочном порядке исправляйте эту оплошность! Лично я в восторге! Этот спектакль номинировался на большое количество премий, и я искренне не понимаю, почему он их не получил.

Действие спектакля происходит в Петрограде 1922 года в разгар НЭПа. Люди мечтают о светлом будущем, которое строит страна. А главный герой — Леонид Пантелкин — настоящее имя Леньки Пантелеева, в эту мечту очень активно вкладывается. Совершает разбои и копит деньги на огромный белый пароход, на котором с близкими ему людьми укатит в свободную жизнь. Что тут сказать — любил Ленька эпатаж! Даже свои грабежи обставлял красиво.

И надо отдать ему должное — его банда первое время обходилась без убийств и часть денег отдавала на благотворительные цели. К тому же, он, как бывший чекист, прекрасно знал всю милицейскую кухню и виртуозно заметал следы. А слава в городе о нем ходила такая, что люди долго не верили в его смерть.

Спектакль получился смешным, актуальным, животрепещущим, динамичным, живым и очень музыкальным! Равнодушным остаться просто невозможно! Все действие идёт на очень высоком градусе эмоций, физики и чувств! Спектакль невероятно сложен в постановке, но актёры работают так слаженно и точно, что остаётся только восхищаться тем, как такой огромный механизм существует и живёт в едином ритме!

Актеры великолепны! Все на единой волне! Нет ни одной проходной роли — все на своих местах!

А два главных героя в исполнении Ильи Деля и Ивана Батарева — это просто песня! Их игра и дуэт — невероятные! Ребята так виртуозно переходят от диалога со зрителями к действию, а от него в обсуждение политических реалий и внутренних переживаний каждого человека, что завораживает дух!

Спектакль идёт уже с 2012 года, но диалог двух главных героев — Лёньки Пантелеева и Виктора Смирнова, в котором задействованы зрители, всегда актуален. Ведь в нем ребята отражают все значимые социальные и политические проблемы страны на сегодняшний день. И из уст людей, живущих в послереволюционные годы в нашей стране, они ощущаются ещё острее.

И в этот раз актеры подняли животрепещущую тему незаконного задержания актера Павла Устинова. И мне понравилось, что речь шла не о том, что Павел – актер и это просто актерская солидарность, а о том, что наше молчание и безразличие сегодня, может привести к тому, что завтра задержанным может оказаться, кто угодно.

Также мне невероятно понравились Алиса Золоткова в роли последней жены Леньки и Анна Лебедь, сыгравшая другую его возлюбленную. Обе — потрясающие актрисы и свои роли вложили всю душу. Реально веришь в то, что Алиса может повести за собой всю банду и лихо организовывать налеты, а Анна — по-детски непосредственно обожать своего Леньку, о котором хоть и знает все, но до конца верит в его любовь к ней.

А Сергей Азеев, исполнивший роль подельника Леньки, Мити Гаврикова, потрясающий артист! Благодаря ему этот мюзикл получился очень антуражным и атмосферным.

Отдельной похвалы заслуживает живой оркестр, который уютно расположился прямо на сцене. Песни 20х годов, потрясающе адаптированные Иваном Кушниром, звучат очень задорно и современно! А невероятная сценография от Павла Семченко задаёт верный тон историческим событиям того времени.

В этом спектакле такая мощная залихватски хулиганская энергетика, что усидеть на месте спокойно просто не удается! Тема со шляпой, в которую Митька предлагает собрать деньги, еще один невероятно четкий акцент, присущий тому времени. Митька так харизматично это предлагает, что из желающих сдать деньги выстраивается очередь.

Да и вообще все в этом спектакле заставляет зрителя перенестись на почти столетие назад и самим увидеть, как жила наша страна тогда. И особенно остро почувствовать особый дух немного сумасшедшего Петрограда.

/Татьяна Преснякова/

В пространстве «Севкабель-Порт» открылся масштабный интерактивный проект о Великой Отечественной войне.

Трехмерная панорама «Память говорит. Дорога через войну» — это 2000 квадратных метров, подлинные предметы военного времени, детальная проработка скульптур и макетов техники. В залах воспроизведена обстановка, герои, предметный план и даже звуковые эффекты. Символическая дорога ведет от самого начала войны – из белорусской деревни в 1941-м, через окопы Лужского рубежа и мастерские тульского завода, к берегу Волги, в Сталинград.

Пройдя сквозь заснеженные перевалы Кавказа в момент боя советских и немецких горных стрелков, пережив мгновения форсирования Днепра и эпизоды освобождения Европы, посетитель экспозиции оказывается на крыше рейхстага в 1945-м.

Открывая новую экспозицию, Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов напомнил, что тема войны имеет особое значение для северной столицы. «В нашем городе, испытавшем ужасы блокады, свято хранится память о Великой Отечественной войне. Недавно мы открыли новую экспозицию в Музее обороны и блокады Ленинграда. Прошло меньше месяца – и в Петербурге появилось еще одно знаковое место, посвященное подвигу героев»,- подчеркнул Александр Беглов. Он поблагодарил авторов историко-художественной панорамы: «Без сомнения  экспозиция привлечет внимание молодого поколения. Тем более, что она открывается в современной точке притяжения петербургской молодежи – «Севкабель порте».

Создателем масштабной экспозиции стала поисковая команда  «Невский батальон» во главе с автором идеи Дмитрием Поштаренко. В основе панорамы личные и государственные архивы. Эпизоды основаны на воспоминаниях ветеранов, а прообразами скульптур послужили реально жившие люди. Благодаря тому, что у зала нет музейных заграждений происходит полное погружение зрителя в происходящее.

Экспозиция размещена на 4 этаже «Севкабель порта», По поручению главы города, для доступа к экспозиции,  размещённой для маломобильных посетителей в здании будет дополнительно оборудован лифт.

Выставка  «Память говорит. Дорога через войну» открыта с 21 сентября по 30 ноября.

В дальнейшем залы панорамы планируется использовать для  дополнительных экспозиций на тему войны.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ — ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

23 сентября в 18.00 Центральная районная библиотека (Советская ул., 49) приглашает на слайд-лекцию «Р. Н. Вирен: главный командир Кронштадтского порта и военный губернатор Кронштадта, вице-адмирал» о жизни и деятельности российского военно-морского деятеля, адмирала, героя русско-японской войны 1904 — 1905 годов.

/Администрация Кронштадтского района Санкт-Петербурга/

26 сентября в 14.00 в творческом пространстве #морерядом (Морская наб., 17) – историко-патриотический час «Вечно город наш хранить» (12+) – исторический экскурс о боевом пути крейсера «Киров»; возложение цветов к монументу «Крейсер «Киров».

Справки по телефону +7-911-835-83-43

24 сентября в 14.30 в Доме молодежи «Пулковец» (5-й Предпортовый проезд, 8, к. 5) пройдет интерактивное мероприятие «Я патриот? Я патриот!».

Справки по телефону 413-58-20 (доб. 210) – Екатерина Андреевна Рожкова