Президентская платформа «Россия – страна возможностей»

24 ноября будет дан старт профессионального конкурса «Учитель будущего. Студенты», который запустит президентская платформа «Россия – страна возможностей» при поддержке Министерства просвещения России. В этот же день откроется регистрация для участников на сайте studtrek.ru.

Запуск студенческого трека профессионального конкурса «Учитель будущего» состоится в формате телемоста с вузами семи федеральных округов: Центрального, Северо-Западного, Южного, Северо-Кавказского, Приволжского, Уральского и Сибирского, с онлайн-трансляцией в социальных сетях.

Ведущие телемоста – представители команды КВН Армавирского государственного педагогического университета «Русская дорога» Алексей Кривеня и Денис Шуренко – будут находиться на основной площадке в Москве. Телемост будет осуществляться между основной площадкой и одним из вузов федерального округа.

В рамках мероприятия планируется связь с площадками:

  • Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена (СЗФО).
  • Ульяновский государственный педагогический университет имени И.Н. Ульянова (ПФО).
  • Томский государственный педагогический университет (СФО).
  • Уральский государственный педагогический университет (УФО).
  • Чеченский государственный университет (СКФО).
  • Южный федеральный университет (ЮФО).

Конкурс реализуется при поддержке Минпросвещения России в рамках федерального проекта «Социальные лифты для каждого» национального проекта «Образование».

«Россия – страна возможностей» — автономная некоммерческая организация (АНО), учрежденная указом Президента РФ Владимира Путина от 22 мая 2018 года. Ключевые цели организации: создание условий для повышения социальной мобильности, обеспечения личностной и профессиональной самореализации граждан, а также создание эффективных социальных лифтов в России.

АНО «Россия – страна возможностей» развивает одноименную платформу, объединяющую 26 проектов различной направленности: конкурс управленцев «Лидеры России», студенческая олимпиада «Я – профессионал», международный конкурс «Мой первый бизнес» и другие.

/Комитет по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями/

БКЗ «Октябрьский» : Гала-концерт «Праздник романса»

25 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский» состоится гала-концерт «Праздник романса»

В гала-концерте «Праздник романса» примут участие солисты Мариинского театра, народные артисты России Юрий Лаптев и Василий Герелло, Ирина Матаева, Владимир Целебровский, звезды российской эстрады Елена Ваенга, Сергей Рогожин, Андрей Косинский, Алена Петровская, популярные артисты театров и лауреаты конкурса «Весна романса» разных лет. Артисты выступят в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова.

В программе прозвучат популярные романсы начала ХХ века, лирические песни из старых кинофильмов, современные романсы и премьеры этого года.

Автор и руководитель проекта — председатель Фонда «Петербургский романс» Галина Ковзель. Мероприятие проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

/Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга/

Новости IVAK.SPb.ru: Презентация книги о сербском аэронавте Косте Милетиче

                Приветствуем Вас, дорогие друзья!
                В эти непростые времена, ради нашего спокойствия и сохранения вашего здоровья, мы вынуждены ограничить наши практические мероприятия, встречи и заседания. Пока на данный момент, скорее всего до февраля.
                Однако, мы ничуть не снизили нашу активность на наших «боевых» постах, и всегда стояли и стоим на страже нашей Истории.
Одним из зримых результатов этой вахты стала презентация книги сербского автора З.Гружича о национальном герое Сербии, пионере сербского пути в Небо, аэронавте Косте Милетиче, которую мы предлагаем вашему вниманию: http://ivak.spb.ru/fan/books/iz-serbii-s-lyubovyu.html 
                 Как явствует из этой работы, наш сайт http://www.ivak.spb.ru внимательно читают не только в России и странах СНГ, но и далеко за пределами постсоветского пространства. Ибо История, Небо и Авиация, в отличие от границ не разъединяют, а объединяют нас.
                Приятной Вам встречи с нашим Прошлым.
Будьте здоровы! Будьте с нами!
Искренне Ваш,
Председатель Секции истории авиации и космонавтики СПбФ ИИЕТ РАН
Лебедев Виталий Владиславович

Анатолий Луначарский (1875 -1933)

23 ноября 1875 года (н.ст.)  родился Анатолий Васильевич Луначарский, народный комиссар просвещения. Один из организаторов и теоретик советской системы образования, высшего и профессионально-технического обучения.

В 1929 году становится председателем Учёного комитета при ЦИК СССР. В 30-х годах 20 века он – директор НИИ литературы и искусства.

Луначарский выступал за латинизацию русского языка. Написал множество театральных пьес: «Королевский брадобрей», «Пять фарсов для любителей», «Вавилонская палочка», «Фауст и город», «Оливер Кромвель». Также он известен как переводчик и мемуарист.

В 1933 году Анатолий Васильевич Луначарский отправлен полпредом СССР в Испанию, но не доехав, умер 26 декабря 1933 года на французском курорте Ментона.

 

День памяти святого Георгия Победоносца

23 ноября Православная Церковь вспоминает одного из наиболее известных святых в христианском мире святого Георгия Победоносца.

Святой великомученик Георгий Победоносец, родом из Каппадокии (область в Малой Азии), вырос в глубоко верующей христианской семье.

Согласно каноническому житию, пострадал во время Великого гонения при императоре Диоклетиане и после восьмидневных тяжких мучений в 303 (304) году был обезглавлен. Одним из самых известных сказаний о его чудесах является «Чудо о змие».

Данил Головкин. Портреты звезд мировой величины

Музей Эрарта представляет выставку культовых фотопортретов, созданных Данилом Головкиным для Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, GQ, Tatler, Esquire и других модных изданий.

Данил Головкин — один из самых часто публикуемых фотографов российского глянца. В его объективе побывали главные российские медийные персоны — от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой.Без названия (1)

На счету Головкина также портреты звезд мировой величины: Наоми Кэмпбелл, Эдриана Броуди, Джерарда Батлера, Филиппа Старка, Джорджио Армани, Джона Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбаны, Энни Лейбовиц, Миллы Йовович. На выставке в Эрарте будет представлено 60 самых известных работ автора.

Путь Головкина в fashion-фотографию начался 10 лет назад на съемках для специального издания журнала ELLE. Благодаря колоссальной работоспособности и таланту Данила его снимки прочно обосновались на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями фотографии — он создает для первых лиц российского шоу-бизнеса незаурядные образы.

Своих моделей Данил показывает с новых, неожиданных сторон: в кадре Семен Слепаков перевоплощается в героя полотна Рене Магритта, Анна Чиповская примеряет на себя образ современной Юдифи, а Наталья Ионова — героини хичкоковского триллера «К северу через северо-запад». Портреты Головкина оставляют ощущение, что теперь ты знаешь об их героях чуть больше, — возможно, именно поэтому они так быстро завоевывают социальные медиа и превращаются в визитные карточки запечатленных фотографом звезд.

О музее Эрарта:

Музей Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства. В его постоянной коллекции представлены около 2800 работ более чем 300 художников со всех регионов страны, а также уникальные проекты, созданные самой Эрартой: тотальные инсталляции U-Space, «Озвученные истории картин», «Изолитература», «Изоанимация» и другие. Крупнейший в мире путеводитель Lonely Planet включил Эрарту в список наиболее интересных достопримечательностей Санкт-Петербурга, по мнению туристического портала TripAdvisor Эрарта входит в десятку лучших музеев России, журнал National Geographic зачислил Эрарту в пятерку петербургских «культурных жемчужин», обязательных к посещению. Музей Эрарта стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Arts and Culture Project.

Помимо постоянной экспозиции, в Эрарте ежегодно проходит более 40 выставок живописи, скульптуры, фотографии, моды, дизайна, архитектуры и видеоарта. Ежегодно музей посещает около полумиллиона человек.

Подробная информация о музее Эрарта — на сайте www.erarta.com

Пандемия коронавируса – время носить маску

FB_IMG_1606138094982

Акция «Питер носит маски» в Северной столице проходит с 16 ноября.

Игорь ПАВЛОВ /»Комсомольская правда»/

Стал режим наш очень хлесткий. И не надо лить елей!..

Если даже в «Перекрёстке» можно выхватить люлей.

Я припёрся, взял корзинку, положил в неё кефир,

Хлеб, огурчики, грудинку, макарошки на гарнир,

Помидорчики, ватрушку, ну и это… чё скрывать… —

Сок вишневый и чекушку (сок, чтоб водку запивать —

Чтоб ни вируса, ни сглаза — крибли-крабле, хрящ свиной —

Чтоб заморская зараза обходила стороной!).

Ну и это… В общей массе под сливающийся гул

Подошел к четвертой кассе и… нечаянно чихнул.

После этого такое!.. там, на кассе, началось!

Поначалу били трое. Дальше четверо, но врозь.

Кто-то выхватил корзинку. Ладно, чек недорогой…

Я в толпе увидел финку… Выбил левою ногой…

Ну и дальше в этом зале, я скажу вам не по лжи,

Меня били и пинали даже дети и бомжи.

Получил на всю катушку, Но среди всех этих смут

Мне сугубо жаль чекушку. Ну а ссадины пройдут.

Участники акции «Питер носит маски»

образовательные организации Петербурга, рассказывают на своих официальных сайтах и в социальных сетях, как важно соблюдать социальную дистанцию, использовать перчатки и маски.  

Газета «Дворцы, сады и парки» и сетевое издание «Диалог — поколений.рф» приглашает петербуржцев поддержать акцию «Питер носит маски» и как можно скорее восстановить привычный образ жизни.

Присоединиться к акции могут как отдельные петербуржцы, так и целые организации. 

На страницах газет мы публикуем все о масках и коронавирусе! Присоединяйтесь! Все зависит от нас.

#ПитерНоситМаски #мывместе и петербургский – #Петербургпротивкоронавируса. 

http://xn——7kcbgld8ar8aphgi7e0de.xn--p1ai/pandemiya-koronavirusa-vremya-nosit-masku

Премьера саунд-драмы «СУАД. Жить заново» в Театре «На Литейном»

19 ноября 2020 года в Театре «На Литейном» состоялась премьера саунд-драмы «СУАД. Жить заново» по роману-бестселлеру Суад «Сожженная заживо» режиссера Алексея Янковского.

Получился очень неоднозначный спектакль, который оставил после себя массу противоречивых чувств: от гнева до эйфории. И это было весьма неожиданно, потому что история палестинской девушки Суад, которая вместе со своим нерожденным сыном стала жертвой законов мужского мира и религиозных традиций, глубоко трагична.

Этот роман вызывает массу споров об авторстве и правдивости описанной в нем истории. И не важно — написала ли его сама Суад или нет. Мне достаточно того, что благодаря этой книге женщины обрели голос! А благодаря спектаклю в Театре «На Литейном» этот голос зазвучал громче, и я бы даже сказала, яростнее!

 

Женщины и сегодня живут в мире мужчин, где для них уготовано определённое место. Они могут добиться чего угодно, но их успехи не будут оценены столь высоко, как подобные достижения у мужчин. Женщине на жизненном пути приходится преодолевать массу препятствий. И, все равно, она становится жертвой порицания: многодетная — нарожала, сидит дома с детьми — тунеядка, не замужем — старая дева, работающая мама — бросила детей, встречается с мужчинами — шлюха и т.д.

В аналогичных ситуациях с мужчинами, все будет звучать абсолютно иначе.

Подобное — норма для «цивилизованного» мира, а что тогда говорить о той части света, где образование на низком уровне, а религиозные традиции сильны? В странах, где женщина рассматривается исключительно по прямому назначению: инкубатор, нянька, прислуга, проститутка, груша для битья?! Законы в отношении женщин в этих странах невероятно жестоки.

 События из книги правдивы. Но люди предпочитают обвинить жертву: нет, мол, дыма без огня. Чтобы в этом убедиться, достаточно почитать обсуждение этого романа в интернете. Несмотря на то, что контингент читателей книги Суад составляют преимущественно женщины, там довольно много комментариев о том, зачем она пошла на такой риск, когда с рождения прекрасно знала о последствиях?!

 

И это голоса русскоязычных женщин, которые наверняка и сами не раз сталкивались с несправедливым к себе отношением, но не проходили через тот ад, через который проходят их сестры в странах, где их ценность значительно ниже домашнего скота. А если почитать комментарии некоторых «мужчин» под реальными случаями жестокого обращения с женщинами, становится страшно: заслужила, мало ей, вынудила и т.д.

Нам всем легче не замечать чужой боли, не портить себе жизнь пустыми переживаниями. И это хуже всего, потому что своим безразличием мы словно «добиваем» всех этих женщин.

 История Суад, которая в итоге получила шанс на спасение и новую жизнь, довольно редкий случай. И мы не вправе надеяться на то, что в жизни жертв насилия появится Жаклин. Нам всем необходимо взять ответственность за то, что происходит вокруг нас, на себя.

 

Ася Ширшина, исполнительница роли Суад, ее взяла! Она в течение нескольких лет стремилась к реализации этого проекта. И в итоге стала автором инсценировки этого спектакля. Теперь нам будет сложнее закрыть глаза и уши, потому что образ сильной, но надломленной женщины, которую создала Ася, уникален! Ее слова доходят до самого сердца.

Спектакль «СУАД. Жить заново» прекрасен! Да, он тяжёлый, непростой, честный, жёсткий и неоднозначный,трудный для восприятия, но остро необходимый каждому из нас. Нам давно пора перестать черстветь сердцами и научиться пропускать чужую боль через себя, задаваться неудобными вопросами и перестать жить так, как будто вокруг нас никого больше не существует.

Постановка спектакля, которая держит зрителей в постоянном напряжении в течение двух часов, справляется с этой ролью прекрасно. А обе актрисы: Ася Ширшина и Дарина Одинцова, которая сыграла Жаклин, очень органично  передают боль Женщины, которая не оставляет ее даже в те моменты, когда казалось бы можно расслабиться.
Но такое не забывается, не проходит бесследно, годы не стирают этого из памяти души. Жертва вынуждена ежедневно проживать тот ад, в который ее бросили, пока не получит квалифицированную помощь и всеобъемлющую поддержку близких. Именно это поможет женщине выстроить жизнь на обломках своих надежд и пройти через этот негативный опыт максимально экологично.

 

Выход есть всегда. Женщина, а тем более, мать, невероятно сильна. Она всегда стремится к жизни, стараясь избегать ненависти, найти опору для надежды и веры. И Суад нашла свою опору: в сыне, который, как и она, чудом выжил, а также в том, чтобы ее дети не были заражены ядом мести.

Финал спектакля в проживании этой боли, даёт мощную разрядку и надежду всем нам на жизнь вопреки всему! И потому к Суад у меня вопросов нет. Она справится.

 А вот к «мужчинам», которым ради чувства собственной значимости необходимо насиловать, убивать, унижать, избивать и обесценивать женщин, есть! Как и к тем, кто готов такое поведение оправдывать, становясь, тем самым, соучастником преступления…

/Татьяна Преснякова/

«Осень-2020» в выставочных залах Санкт-Петербургского Союза художников

24 ноября в 12.00 — Начало работы выставки «Осень-2020» (Выставочные залы Санкт-Петербургского Союза художников – ул. Большая Морская, 38).

Традиционная осенняя выставка, проходящая в залах на Большой Морской улице, представит произведения художников секций живописи, графики, скульптуры, театра и кино, плаката, декоративно-прикладного и монументального искусства, фотографии, публикации искусствоведов.

Первая «Осенняя выставка ленинградских художников» состоялась в 1936 году в Русском музее. На выставке экспонировались произведения живописцев и графиков, выполненные по государственным заказам.

Практика проведения осенних выставок возобновилась в пятидесятые годы в залах Союза художников.

Выставка «Осень-2020» разнообразна по видам и жанрам искусства и является отчетом художников за работу в последние два-три года. На выставке широко представлены жанровая картина, портрет, натюрморт, плакат, проекты панно и мозаик для храмов и общественных учреждений, скульптурные композиции, арт-объекты, ювелирное искусство, публикации искусствоведов.

Выставка открыта для посетителей с 24 ноября по 13 декабря 2020 года.

Новая дискуссия Открытого лектория о цифровых галереях и художниках-роботах

26 ноября в 18:00 состоится онлайн-дискуссия Открытого лектория «Культура 2.0» –  «Блокчейн в искусстве: вдохновение технологиями». О сочетании искусственного интеллекта, биологии и робототехники в художественных произведениях расскажут эксперты и авторы современного искусства. Присоединиться к трансляции могут все желающие на сайте Форума и в социальных сетях.

Ноябрьские онлайн-дискуссии специального дискуссионного проекта и ключевого блока образовательной программы Санкт-Петербургского международного культурного форума – Открытого лектория «Культуры 2.0» – продолжают погружать в тему новейших технологий. Современное искусство отражает самые прогрессивные движения общества. Работы художников уже переходят в область науки, техники и социологии, поэтому появление Blockchain Art как отдельного направления в искусстве, неудивительно.

Михаил Либман, основатель лаборатории новых жанров искусства Snark.art (США), видит в технологиях большой потенциал для креаторов: «С изобретением блокчейна каждый цифровой пиксель теперь можно обозначить, отследить и запрограммировать. Художники сегодня только начинают изучать форматы, которые стартуют онлайн и достигают своей кульминации в реальном мире, их развитие может привести к новым социальным и художественным переживаниям».

Свою точку зрения создателей нового искусства представят художники из Швейцарии и Германии. Марк Берн (Швейцария), интернет-предприниматель и блокчейн-энтузиаст, называющий себя пиксельным художником. София Креспо (Германия) создает цифровые произведения вместе с искусственным интеллектом: «В рамках своего творческого процесса я работаю с такими алгоритмами, как сверточные нейронные сети для генерации изображений и генеративно-состязательные сети GAN».

Блокчейн используется в индустрии не только для изобретения новых творческих форм, в большей степени эксперты изучают возможности блокчейна как инструмента проверки подлинности и доказательства происхождения произведений. Роберт Нортон основал первую платформу для сертификации предметов коллекционирования с использованием технологии блокчейн – Verisart. Он объяснит, как технология защищает права на произведения искусства и очищает рынок от подделок и мошенничества.

В рамках дискуссии также обсудят возможность создания автономного, самоокупаемого и самовоспроизводящегося произведения. Основатель и креативный директор Kate Vass Galerie Кейт Васильева расскажет, как новые технологии могут помочь художникам стать востребованными, и достигнут ли биткоин-произведения уровня высокого искусства.

Посмотреть запись предыдущих дискуссий, а также следить за расписанием новых трансляций можно на сайте Форума и в социальных сетях. Новости открытого лектория публикуются в разделе «Культура 2.0».

/Пресс-служба Санкт-Петербургского международного культурного форума/