22 августа в Петербурге стартует Х юбилейный музыкальный фестиваль «Ленинградские мосты». Три дня перед петербуржцами и гостями города будут выступать музыканты разных стилей и направлений.

Сцены организованы на трёх переправах – Банковском и Мучном мостах через канал Грибоедова и на Мало-Конюшенном мосту через Мойку. Самая большая сцена ждёт зрителей на Заячьем острове — у Кронверкской куртины Петропавловской крепости.

«Ленинградские мосты» принимают эстафету у знаковых для Петербурга музыкальных событий – таких, как «Классика на Дворцовой», «Опера-всем», общедоступные концерты Джазового фестиваля. Яркие музыкальные проекты украшают культурную столицу России, – подчеркнул губернатор Александр Беглов. – Важно, что музыку сопровождает образовательная программа в сфере креативных индустрий. Северная столица – город талантливых людей. Создание им наилучших условий для творчества – одна из задач городского правительства».

В прошлом году фестиваль собрал более 200 тысяч зрителей. В этом году «Ленинградские мосты» объединяются с «Креативными выходными» – проектом молодёжных пространств «ПРОСТО».

Для гостей фестиваля подготовлена бесплатная образовательная программа с лекциями и мастер-классами по дизайну, маркетингу и коммуникациям. Преподавателями станут ведущие эксперты и блогеры. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры РФ.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Дата: 3–6 октября 2025 года

Место: Академия «Меганом» 

Впервые Дом молодежи Санкт-Петербурга и арт-кластер «Таврида», при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, запускают совместный проект – «Арт-экспедиция: Санкт-Петербург – Таврида». С 3 по 6 октября на территории Академии творческих индустрий «Меганом» участников ждет невероятный опыт, погружающий в мир искусства и творчества!

Это событие для молодых представителей творческого сообщества в возрасте от 18 до 35 лет, которые не боятся ставить амбициозные цели и готовы к созданию качественных проектов в сжатые сроки. Участники программы смогут окунуться в увлекательный образовательный процесс, охватывающий семь ключевых направлений: хореография, вокал, инструментальное исполнительство, ведение мероприятий, менеджмент, режиссура и медиа.

На протяжении трех насыщенных дней их ждут мастер-классы и практические занятия от опытных специалистов и экспертов, которые поделятся своими знаниями и секретами успеха. Это уникальная возможность не только освоить необходимые навыки, но и получить ценные рекомендации из первых уст, которые значительно повысят уровень создаваемых творческих номеров и постановок.

Кроме того, работы, подготовленные в рамках программы, будут представлены на масштабных городских мероприятиях в Санкт-Петербурге. Участники получат шанс продемонстрировать свои таланты широкой аудитории, что, безусловно, станет важной вехой в их творческой карьере. 

Реализация программы не только способствует личностному росту молодых людей, но и формирует активное и творческое молодежное сообщество Санкт-Петербурга, влияющее на развитие культурных трендов с акцентом на позитивную и созидательную повестку.

 Заявки на участие принимаются на конкурсной основе до 29 августа.
 Ссылка для регистрации: https://tavrida.art/academy/programs/artekspeditsiya

/ГБУ «Дом молодёжи Санкт-Петербурга»/

20 и 21 сентября в Нижнем парке в Петергофе проходил осенний фестиваль фонтанов. В 2025 году событие, считающееся одним из ключевых в туристическом сезоне, вновь состоялось в формате фестиваля, но теперь на целый день и в выходные дни. В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне темой стало возрождение Петергофа после оккупации.

«В этом году осенний фестиваль фонтанов вновь проходит не только на Большом каскаде, но и на нескольких площадках Нижнего парка в течение всего дня, расширяя пространство для диалога с посетителями. Фестиваль посвящен возрождению Петергофа после Великой Отечественной войны и показывает, какой подвиг совершили реставраторы и сотрудники музея. Мы хотим не только напомнить о том, как Петергоф вновь обрел свое великолепие после разрушений, но и подчеркнуть значимость бережного отношения к культурному наследию как к ценности, которую мы передаем будущим поколениям», — сказал Роман Ковриков, генеральный директор музея-заповедника «Петергоф».

Впервые фестиваль состоялся в выходные дни — в субботу и воскресенье. Нижний парк — от дворца «Марли» до Монплезирской аллеи — превратился в пространство, погружающее в послевоенное время в Петергофе. Парк был наполнен инсталляциями и звуковым сопровождением. Гости смогли, будто на машине времени, перенестись в Петергоф 40-х годов. Каждая из локаций — своеобразная «капсула времени»: в них хранится память о следах разрушений и самоотверженном подвиге ленинградцев. В аудиоспектакле — цитаты очевидцев и сотрудников музея тех лет, исторические факты из архивных документов и атмосферная музыка.

Фестиваль завершился традиционным мультимедийным спектаклем с фейерверком на Большом каскаде. В центре этого масштабного представления — судьба Петергофа: от вдохновенного замысла Петра I через разрушения, причиненные войной и торжественное возрождение, в символ вечной силы, мира и красоты. Спектакль стал финальной точкой фестиваля, которая объединил все локации в парке.

Осенний фестиваль фонтанов в музее-заповеднике традиционно посвящают важным событиям, памятным датам и личностям, которые внесли выдающийся вклад в развитие российской культуры. Каждый год зрителями масштабного представления становятся тысячи жителей и гостей Санкт-Петербурга. Фонтаны в Петергофе будут работать до середины октября.

Сайт фестиваля: https://go.peterhofmuseum.ru/info/festival2025/

/Пресс-служба музея-заповедника «Петергоф»/

23 августа Комитет по внешним связям Санкт‑Петербурга вновь организует главный латиноамериканский праздник нашего города – третий Фестиваль стран Латинской Америки в Санкт‑Петербурге!

Жители и гости Северной столицы смогут окунуться в атмосферу настоящего карнавала, насладиться великолепной латиноамериканской кухней, попробовать свои силы в зажигательной сальсе и румбе, узнать об истории и традициях стран региона Латинской Америки.

Мероприятия фестиваля будут интересны детям и взрослым. Гостей также ждут: тематическая анимация и фотозоны, познавательные лекции, мастер-классы, викторины, конкурсы и многое другое.

Начало: 23 августа в 12:00

Окончание: 22:00

Адрес: Юсуповский сад, ул. Садовая 50

Вход свободный, участие во всех мероприятиях фестиваля бесплатное.

Для участия в лекциях, мастер-классах (мастерская, спортивная зона) и дегустациях необходима предварительная регистрация.

/Пресс — служба

Комитета по внешним связям

Правительства Санкт-Петербурга/

Губернатор Александр Беглов 20 августа в Спасо-Преображенском Соловецком ставропигиальном мужском монастыре принял участие в торжествах по случаю дня памяти основателей обители — преподобных Зосимы, Савватия и Германа Соловецких.
 
Торжественные мероприятия состоялись под руководством Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. В них также участвовали заместитель председателя Правительства Российской Федерации Дмитрия Чернышенко и губернатор Архангельской области Александр Цыбульский.
 
Президент России подписал Указ о праздновании в 2029 году 600-летия начала пустынно-иноческого жительства на Соловецких островах, которое  было положено в 1429 году.
 
Александр Беглов вошёл в состав Оргкомитета по подготовке к празднованию, а также в состав попечительского совета Фонда по сохранению и развитию Соловецкого архипелага.
 
«Для всех тех, кто здесь трудится, молится, кто связал и связывает свою жизнь с Соловками, особая ответственность — быть достойными тех подвигов, которые совершались на Соловках. Имею в виду подвиги духовные. Молитва за всю нашу страну, за наш народ, пастырская забота о тех паломниках, которые сюда приходят, — пусть все это процветает на Соловецкой земле, в этой обители, которая явила нам столько силы духа верующего человека, сколько, может быть, ни одна другая обитель на нашей земле, – сказал Предстоятель Русской Православной церкви. – И паломники наши, входя под эти своды и молясь в этих святых стенах, должны сознавать то великое значение, которое это место имеет для Отечества нашего и для нашей Церкви».
 
«В Петербурге подготовлен региональный план, который включает более 60 мероприятий. В июне 2025 года мы торжественно открыли цикл юбилейных событий. Также в июне текущего года выпускники средней школы имени Соловецких юнг ВМФ приняли участие в празднике «Алые паруса». Для них была организована экскурсионная и культурная программа», – рассказал Александр Беглов.
 
В 2029 году в Петербурге состоятся главные юбилейные мероприятия.
Тематические секции, посвященные памятной дате, войдут в программы Международного культурного форума, Петербургского книжного салона, Арктического салона, Форума «Арктика – настоящее и будущее» и Международного образовательного форума.
 
Правительство города также окажет поддержку мероприятиям, которые готовит Санкт‑Петербургская епархия.
 
В рамках решения задач, поставленных Президентом России, и подготовки к празднованию планируется восстановление ряда памятников истории и культуры с участием петербургских ученых и  специалистов.
 
Глава Северной столицы поблагодарил коллег за совместную работу и назвал развитие Соловецкого архипелага одной из важных задач Петербурга на ближайшие годы.

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

РАХМАНИНОВ: Все фортепианные концерты

6 и 7 сентября 2025

Большой зал филармонии им. Д.Д. Шостаковича,

начало в 19.00

6 сентября 2025 года

Большой зал Филармонии

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, соч. 1

Солистка – Елизавета Украинская

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль минор, соч. 40

Солист – Александр Кашпурин

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18

Солистка — Анна Шелудько

7 сентября 2025 года

Большой зал Филармонии

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор (вторая редакция)

Солист – Петр Лаул

Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30

Солист – Олег Вайнштейн

Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 43

Солист – Тимофей Калмыков

Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер — Александр Титов)

Одной из традиций Филармонического общества Санкт-Петербурга является исполнение всех фортепианных концертов С.В. Рахманинова в два вечера подряд. Традиция родилась в 2008 году, когда отмечалось 135-летие композитора, и вначале развивалась параллельно празднованию юбилейных дат композитора.

Этот масштабный цикл, погружение в мир творчества гения Рахманинова, дарит глубокие впечатления и закономерно пользуется повышенным вниманием публики.

Участие в этих вечерах разных петербургских пианистов оказало прекрасное влияние на развитие их артистической карьеры. Фортепианные концерты композитора представляют собой поистине бессмертные шедевры мирового фортепианного искусства.

Можно утверждать, что мечтой каждого концертирующего пианиста является желание исполнить все рахманиновские концерты.

Сложнейшее испытание для пианистов стало, одновременно, и важнейшим событием для меломанов, возможностью насладиться всей палитрой творений великого мастера.

В исполнении рахманиновских программ в разные годы принимали участие симфонический «Конгресс-оркестр» (дирижер П.А. Грибанов), молодежный симфонический оркестр «Таврический» (дирижер М.С. Голиков) и Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр (ГАСО, дирижер А.В. Титов), а также солисты: Алексей Орловецкий, Игорь Урьяш, Александр Пироженко, Станислав Соловьев, Павел Райкерус, Петр Лаул, Сергей Редькин, Мирослав Култышев, Николай Мажара, Евгений Изотов, Илья Папоян, Михаил Бенедиктов.

Жанр фортепианного концерта был плодотворно освоен и до Рахманинова – концерты Шумана, Шопена, Листа, Грига, Сен-Санса, А. Рубинштейна, Чайковского прочно вошли в популярный репертуар концертирующих пианистов. Но ни у кого из них этот жанр не был определяющим в творчестве. У Рахманинова — жанр фортепианного концерта стал одним из главных, вобрав в себя весь образный мир композитора.

Первый концерт (фа-диез минор) был написан в 1891 году, на окончание консерватории. Отмеченный яркостью мелодии и утончённой лирикой, он был очень тепло принят и публикой, и музыкальной критикой.

Вторая редакция была осуществлена уже зрелым композитором в 1917 году, и несмотря на большую схожесть тематизма в первой части концерта, представляет собой во многом новое самостоятельное сочинение.

Второй концерт (до минор), созданный в 1901 году, ознаменовал собой выход из длительного кризиса, вызванного провалом Первой симфонии, и открыл зрелый период творчества композитора. В знак благодарности, Рахманинов посвятил его врачу-психотерапевту Владимиру Далю, сумевшему убедить Рахманинова в непременном успехе этого сочинения.

И действительно, Второй концерт, благодаря своему удивительному мелодизму и отточенной форме, стал едва ли не визитной карточкой композитора, наряду с Первым концертом Чайковского, входящим в самый востребованный репертуарный список концертирующих пианистов.

Третий концерт (ре минор), написанный в 1909 году – бесспорный пик всего творчества Рахманинова. Его значение стало понятным много позже, когда выдающиеся пианисты предложили различные интерпретации этого объемного и пианистически очень сложного сочинения. Среди всех записей концерта можно выделить запись Владимира Горовица, игравшего этот концерт, по словам Рахманинова, «лучше его самого».

Четвертый концерт (соль минор) был написан уже в эмиграции, в 1926 году. Посвященный сокурснику по консерватории Николаю Метнеру, он писался несколько лет, подведя многие итоги творческих поисков Рахманинова. Один из самых сложных для восприятия, этот концерт в последние годы приобретает все новых и новых поклонников.

Рапсодия на тему Паганини (ля минор), созданная в 1934 году, по праву считается Пятым фортепианным концертом композитора. От концерта ее отличает только то, что она написана в форме вариаций. Однако, свойственная этим вариациям монументальность, концертность и виртуозность, а также яркость мелодического материала делают их сочинением, чрезвычайно востребованным современными слушателями.

/Филармоническое общество Санкт-Петербурга/

В 2025 году вся страна отмечает 95-летие со дня рождения Почётного гражданина Санкт-Петербурга, Народного артиста СССР, Лауреата Государственных премий композитора Андрея Петрова.

Одним из важных событий юбилейного года станет большая ретроспектива кинофильмов с музыкой Андрей Петрова, которая пройдет в рамках проекта «Ваш Андрей Петров» с 22 августа по 24 сентября в старейшем кинотеатре не только Санкт-Петербурга, но и России – кинотеатре «Аврора».

У зрителей будет прекрасная возможность проследить творческий путь Андрея Петрова в кино, начиная с первого фильма композитора «Человек-амфибия», принесшего Андрею Павловичу всесоюзную известность, до одной из поздних работ композитора в кинематографе — фильму «Бедный, бедный Павел», за музыку к которому композитор был удостоен премии «Золотой орёл».

Также в ретроспективу вошли фильмы «Я шагаю по Москве» (1963, Мосфильм), «Берегись автомобиля» (1966, Мосфильм), «Укрощение огня» (1972, Мосфильм), «Служебный роман» (1977, Мосфильм) и «Осенний марафон» (1979, Мосфильм). Откроется ретроспектива 22 августа в 19:00 концертом и показом фильма «Человек-амфибия».

В концерте примут участие финалистка телевизионного проекта «Главная сцена» Анна Малышева и лауреат международных конкурсов Дмитрий Ковзель. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

/Пресс-служба Фонда Андрея Петрова
Василиса Сердобольская/

На этих выходных в Москве и Петербурге состоятся первые показы триллера из программы Каннского кинофестиваля, снятого по мотивам японской игры-сенсации — «Выход 8». Российские зрители смогут увидеть кино первыми в мире, на родине в Японии прокат стартует 29 августа. 

22 августа в 20.00 на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда Александринского театра в рамках фестиваля OPEN LOOK будет представлена премьера. Впервые специально для танцевальной компании «Каннон Данс» спектакль поставят хореографы с другого полушария Земли — кубинцы Норхе Седеньо и Таис Суарес (OtroLado Dance Company).

Норхе Седеньо Раффо —  основатель и директор Otrolado Dance Company, одного из самых интересных и мощных явлений на современной танцевальной сцене Кубы. Блистательный танцовщик, исполнивший ведущие партии в постановках Матса Эка, Ицика Галили, Яна Линкенса, Хуана Круза Диаса де Гарайо, Флера Даркина, Аннабель Лопес Очоа, Рафаэля Боначела, Тео Клинкарда, Анхелы Маргарит, Билли Коуи, Джорджа Сеспедеса, Хулио Сесара Иглесиаса и многих других.

Таис Суарес Фернандес — сооснователь Otrolado Dance Company. Одна из лучших кубинских танцовщиц современности, сотрудничавшая с известными национальными и международными компаниями, среди которых Штутгартский Готье Данс, La Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto (Италия), Бирмингемский Королевский балет (Великобритания), Danza Contemporánea de Cuba, Acosta Danza, Codanza и другими.
Композитор: Randy Araujo (Куба)

Поскольку спектакль рождается практически в режиме реального времени, его точное название и реальный сюжет зрители узнают на премьере.

***

Старейший в России международный фестиваль современного танца OPEN LOOK основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За эти годы летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (перформансе, кинотанце, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства.

Фестиваль адресован как профессионалам индустрии, так и самой широкой аудитории, стремящейся к новым впечатлениям и пониманию актуальных тенденций в искусстве движения. В 2024 году OPEN LOOK стал лауреатом премии «Душа танца», учрежденной журналом «Балет» (номинация: «За вклад в развитие отечественного искусства танца»).OPEN LOOK — 2025 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации, способный визуализировать и осмыслить едва осязаемые движения души и ее взаимоотношения с миром.

В работах крупной и малой формы хореографическое высказывание станет метафорой человеческих связей — от интимных дуэтов до масштабных размышлений о коллективном опыте и духовном наследии предков.

Перформансы на стыке искусств размоют границы между пластикой, танцем и театром, а иммерсивные проекты превратят зрителя в активного соучастника действия. Лекции и дискуссии раскроют историю танца и его роль в коммуникации, а экспериментальные форматы — от кинотанца до писательских питчингов — подтвердят статус фестиваля как лаборатории будущего.

«Мы проводим OPEN LOOK уже в 27-й раз, и приятно отметить, что фестиваль развивается, разрастается и становится многомернее, — комментирует директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров. — В этом году у нас два национальных акцента — Куба и Армения. Кубинский современный танец имеет богатую историю и традиции. Кстати, Фидель Кастро был поклонником этого направления и многое сделал для его развития.

Армения во многом впитывает эту культуру от нас, поэтому так интересно наблюдать, какие плоды приносит сотрудничество наших школ современного танца. Мы продолжаем развивать тенденцию танцевать под живой звук, работать с современными композиторами.

Также в программе: открытые дискуссии, IVФорум деятелей современного танца «Открытый взгляд», встреча с организаторами армянского фестиваля современного танца SUMMEET, кинопоказы, хореографические эксперименты на ступеньках Новой сцены Александринского театра».

https://openlookfest.ru/    

/Пресс-служба фестиваля:

Василиса Сердобольская/

21 августа в 17.00 в зале Музея-усадьбы Г. Р. Державина
(наб. реки Фонтанки, 118) состоится концерт, посвящённый музыке петербургских композиторов.

В исполнении Государственного русского концертного оркестра Санкт-Петербурга прозвучат произведения А. Петрова, В. Гаврилина, В. Бибергана, С. Нестеровой, В. Плешака, С. Плешака, В. Круглика, В. Финкельштейн и Л. Левашкевича.

Дирижёр — Александр Чернобаев

/Информация Комитета по культуре СПб/