20 декабря 2019 года в рамках форума общественности «Сочинский диалог» в Петербурге состоится благотворительное Новогоднее интерактивное театрализованное представление для детей с ограниченными возможностями по слуху.

Мероприятие пройдет накануне перекрестного 2020 г., года театра и литературы двух стран — России и Австрии. Место проведения: конференц-зал исторического здания Санкт-Петербургского НИИ уха, горла, носа и речи.

Дети с нарушениями слуха станут активными участниками театрализованного представления – такая концепция способствует реализации их творческого потенциала и социализации.

В 10.00 приглашаются дети старшего возраста – для них будет организован интерактивный спектакль «Снежная королева»: сказочные герои в ярких костюмах, снежные игры и ниточный конкурс, который соединит всех гостей!

В 12.00 дети младшего возраста примут участие в представлении «Новогодняя мультиёлка»: любимые персонажи из мультфильмов «Сказочный патруль» и «Фиксики» вовлекут детей в игры и подарят им праздник!

В историческом конференц-зале СПб НИИ ЛОР будет установлена трехметровая елка с праздничным декором, новогодние сани для фотосессии детей, а также специальная яркая фотозона. Для детей будут работать бесплатные аквагримеры, преображая маленьких гостей в любимых героев и зона мастер-классов по созданию фигур из шаров. В конце все дети получат полезные и яркие подарки от компании MED-EL.

История этих детей примечательна тем, что в младенчестве они полностью потеряли слух, а сейчас, благодаря кохлеарной имплантации они не только слышат наравне со сверстниками, но и даже играют на музыкальных инструментах и поют!

Специальным гостем станет первый секретарь посольства Австрии в России Николь Мария Гризмайер, также на встречу с детьми приглашен победитель шоу «Голос» на Первом канале — Петр Захаров.

Организаторы мероприятия: посольство Австрии в России, ФГБУ Санкт-Петербургский НИИ уха, горла, носа и речи Минздрава России, программа «Я слышу мир!» при поддержке компании MED-EL – мирового лидера в решениях для восстановления слуха.

В Санкт-Петербургском государственном университете появится Международный научно-методический центр в области математики, информатики и цифровых технологий. Грант на его создание в размере 339 миллионов рублей получили Высшая школа менеджмента СПбГУ и факультет математики и компьютерных наук Университета.

Научно-методический центр будет заниматься подготовкой и повышением квалификации российских и зарубежных преподавателей вузов и специалистов в области математики, информатики и цифровых технологий. Его финансирование предусмотрено в рамках федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» национальной программы «Цифровая экономика в Российской Федерации».

«Высшая школа менеджмента имеет богатый опыт в создании программ уровня дополнительного профессионального образования, а факультет математики и компьютерных наук обладает высочайшей экспертизой в своей сфере. Вместе они создают яркий синергетический эффект, а вовлечение в работу центра экспертов из ведущих российских и международных компаний позволит вывести образовательные и исследовательские программы на уровень, отвечающий вызовам будущего. Именно на стыке наук и в кросс-дисциплинарных командах сейчас можно ожидать возникновения самых прогрессивных идей», — комментирует директор ВШМ СПбГУ Ольга Дергунова.

«В современном мире практически всем необходима качественная математическая подготовка, без нее невозможно представить успешного ученого или инженера. Технологии сейчас меняются так быстро, что становится критически важным глубокое понимание базовых вещей. Высшее образование должно формировать мышление, развивать способность быстро осваивать новые сложные идеи. Создание центра позволит распространить накопленный в СПбГУ опыт преподавания математики и компьютерных наук на другие университеты страны, улучшить образовательные программы и поднять в них уровень преподавания математики и программирования», — считает лауреат Филдсовской премии и руководитель лаборатории имени П. Л. Чебышёва СПбГУ Станислав Смирнов.

В рамках Международного центра по цифровым технологиям в частности будут разработаны и реализованы программы подготовки по таким направлениям, как «Разработка программного обеспечения и анализ данных», «Математическое образование», «Искусственный интеллект», «Анализ и интерпретация больших данных», «Ведение практических и семинарских занятий по математике и программированию».

Кроме того, будет издана монография «Образование для цифровой экономики» и запущено более 30 интерактивных образовательных модулей на базе онлайн-платформ. На 2020–2021 годы запланировано проведение международной летней школы по математике и компьютерным наукам, а также международной конференции. Предполагается, что обучение по программам, разработанным центром, пройдут более 1200 человек.

/Пресс-служба СПбГУ/

14 декабря 2019 года мы с дочерью сходили в Театр имени Ленсовета на детский спектакль «Птицы» режиссера Марии Романовой. Премьера его состоялась 16 апреля 2017 года.

Этот удивительный спектакль составлен из русских народных сказок, в которых фигурируют птицы. Это «Белая лебёдушка», «Гуси-лебеди» и «Белая уточка». Я очень их люблю. В них столько мудрости, что  всякий раз слушаю их с большим удовольствием.

А уж на сцене Театра имени Ленсовета они получились волшебными!!! Смотреть и слушать их было сплошное удовольствие! Ощущение, что для этого спектакля режиссер собрала все исконно русское, близкое нашему сердцу на подсознательном уровне!

Это говор, мотивы песен, напевы, ритмы, колыбельные, инструменты, ткани, костюмы, цвета, шумы, игрушки, материалы, традиции и повадки героев! Все настолько близкое и родное, что я буквально растворялась в этом процессе! Ощущение, что и душа моя пела в унисон Сказительнице на сцене!

Но самым отрадным для меня стало то, что все дети в зале слушали! Не теряли интерес к происходящему через 10 минут, как это часто бывает, а с интересом смотрели на сцену! А ведь то, что показывали, для многих детей уже является чем-то непостижимым. Но память сердца оказалась сильна и в них: они, как и я, были поглощены спектаклем!

Спектакль «Птицы» получился удивительным! Сколько настоящих ценностей в нем заложено: мудрость, любовь, дружба, здравый смысл, сила семьи, любовь к природе, память предков, многовековой опыт, ответственность и сила духа!

Мне очень понравился актерский состав! Все играли от души! И даже с учётом того, что истории в одном спектакле прозвучало три, а актеров всегда было четверо, они полностью перевоплощались в нового персонажа! И я верила всем — даже Яблоньке! Я до сих пор под большим впечатлением!

Римма Саркисян, Анастасия Самарская, Александр Крымов и Галина Журавлёва — браво! Побывать за один час в стольких ипостасях, практически не уходя со сцены, и вызывая абсолютное доверие к происходящему, это настоящий талант!!!

А ещё мне невероятно понравилась сценография! Она тоже получилась такая родная, лаконичная и аутентичная, что я с нетерпением ждала нового поворота! Настолько все просто и правильно смотрелось!

Так что от всего сердца советую всем родителям сводить своих детей на спектакль «Птицы»! Он учит вере в хорошее и при этом в то, что от тебя самого зависит очень многое!

А этого так не хватает сейчас нашим детям.

/Татьяна Преснякова/

13 декабря 2019 года — и яркая премьера в Александринском театре! На этот раз спектакль «Маяковский. Баня», поставленный по мотивам одноименной пьесы Владимира Маяковского в режиссуре Николая Рощина.

Скажу честно, мне очень понравилось! На мой взгляд, получилось очень сочно и масштабно! Короче говоря, по-маяковски!

Несколько раз слышала мнение о том, что эта пьеса давно устарела. Но если Вы увидите ее на сцене Александринского театра, то сами убедитесь, насколько она актуальна сегодня!

Да, изменились костюмы, интерьеры сменили материалы и стилевые направления, адрес отдыха элиты сместился заграницу, а речи, полные пафоса, с экранов наших телевизоров «переобулись» разве что только в некоторых выражениях, да и стремление к светлому будущему стало именоваться иначе. Но, факт того, что простое население будет счастливо где-нибудь «там» и «тогда», остался неизменным! Что и говорить, Россия всегда была верна своим традициям…

Так что я лично наслаждалась каждой минутой спектакля! Получился настолько потрясающий фарс на злобу дня, что все ток-шоу отдыхают! Классика же актуальна всегда. Маяковский был великим Мастером! В своих произведениях он хоть и придерживался необходимых рамок, всегда был максимально честен! В пьесе «Баня» одни только фамилии героев чего стоят! А все остальное, это сплошная актуальная и точная сатира. Настолько правдивая, что остаётся только смеяться, чтобы не сойти с ума.

В последнее время мне очень интересно наблюдать за тенденцией участия кукол во взрослых спектаклях в непрофильных театрах. Идея Рощина потрясающая! Одиозная фигура Великана-Маяковского с мятущимся, разрываемым женщинами сердцем заслуживает специального внимания,  аплодисментов и особого размаха!

Костюмы, сценография, свет, музыка и номера — это, как будто, реальные иллюстрации к строкам Владимира Маяковского! Это определенно стоит увидеть!

Хотя бы из-за того, что актерский состав здесь фантастический! Что не персонаж, то праздник! Даже те, кто по роли должен «держать лицо», был очень ярок.

Но особенно мне понравилась игра Степана Балакшина в ролях Режиссера и Фосфорической женщины, Игоря Волкова в роли Победоносикова, Сергея Кузнецова в роли Ивана Ивановича и Марии Лопатиной в роли Мадам Мезальянсовой! Их погружение в образ было полным, а невероятное множество характерных нюансов, благодаря которым сложился незабываемый образ, получилось незабываемым!

В этом спектакле меня вновь поразила работа с пространством сцены Александринского театра! Все тенденции коммунизма разом! Декорации получились потрясающими! Цвет, материал, масштаб, детали, настроение — все было идеальным!

Граждане, которые вынуждены жить то ли в цирке, то ли на сцене, то ли в парке аттракционов, замурованы в предлагаемые обстоятельства намертво. Что ждет за горизонтом — неизвестно, менять ход действия жизни и личных принципов надо быть готовым молниеносно. Поэтому гримерные столики=конторки=ходунки=клетки это точное попадание!

Искренне поздравляю Александринский театр с замечательной и яркой премьерой спектакля «Маяковский. Баня»! Это событие!

Кстати, должна выразить восхищение организацией событий и премьер в Александринском театре! Здесь все на высоте! И реально ощущаешь себя желанным гостем! Немногие театры, к сожалению, смогут похвастаться тем же.

/Татьяна Преснякова/

Фестиваль «Планета Балета» — один из самых успешных и любимых балетных фестивалей в России, ставший известным благодаря хорошо подобранному репертуару, доступным ценам, выступлениям на ведущих площадках города и привлечению известных коллективов. Стартовавший в 2015 в Санкт-Петербурге, фестиваль расширил свою географию — москвичи и гости столицы в 2019 году также смогли оценить его по достоинству.

Всего в 2019 году в рамках фестиваля прошло более 100 классических балетов в Петербурге и Москве. В конце года традиционно «Планета балета» представляет самую сказочную постановку – балет «Щелкунчик» с симфоническим оркестром, увидеть который можно с 29 декабря по 8 января на сцене ДК им. Ленсовета. Дополнительно праздничную атмосферу создаст магическое шоу перед началом каждого спектакля, а также бесплатные сладкие подарки всем детям от спонсора фестиваля – кондитерской фабрики «Нева».

На 2020 год фестиваль планирует не менее насыщенную программу. Постановки проекта можно будет увидеть в течение всего следующего года на ведущих театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга! В настоящий момент уже анонсировано 29 спектаклей на сцене Александринского театра с января по август. Богатый репертуар фестиваля включает постановки, ставшие визитной карточкой русского балета, – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Жизель», «Спящая красавица» – а также премьеру этого года — балет «Пиковая дама». Ожидается, что в 2020 году фестиваль соберет более 110 тысяч зрителей.

Уникальной особенностью фестиваля “Планета балета” являются коллективы, принимающие участие. В Санкт-Петербурге балеты фестиваля представляет Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона – уникальный художественный коллектив, являющийся жемчужиной не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мирового культурного пространства.

Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя своего основателя. Труппа является лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижной европейской балетной Премии Тальони. С 2011 года художественным руководителем театра является Заслуженный артист России Андриан Фадеев.

Второй участник фестиваля — театр «Санкт-Петербургский Классический Балет» под руководством ведущего солиста Михайловского театра Антона Плоома. Театр начал свою работу в 2015 году с проведения Гала-концертов в России и во Франции с участием Лауреатов Международных конкурсов Анастасии Ломаченковой, Светланы Бедненко, Олеси Гапиенко, Антона Плоома, Александра Омара, Юрия Калинина. В 2016 году была сформирована постоянная труппа. Знаменитые спектакли классического репертуара, такие как Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик, Жизель и другие, можно увидеть на лучших площадках Петербурга: в Эрмитажном, Александринском, Большом Драматическом театрах.

Все балеты фестиваля проходят под живую музыку в исполнении Государственного академического симфонического оркестра. Оркестр основан в 1967 году выдающимися ленинградскими дирижерами Николаем Рабиновичем, Карлом Элиасбергом и Эдуардом Грикуровым. В творческой биографии коллектива – концерты по всей России, многочисленные гастроли за рубежом. Коллектив принимает участие во всех самых значительных музыкальных событиях и фестивалях, проходящих в Санкт-Петербурге.

Несмотря на масштаб фестиваля и неизменно высокое качество постановок, организаторы придерживаются политики недорогих билетов для всех категорий зрителей, так как миссия проекта «Планета балета» — сделать балет доступным видом искусства, отказавшись от принципа элитарности.

«Планета балета» — это возможность приобщить к сокровищнице балетного искусства как детей, так и взрослых, это шанс увидеть любимые постановки в исполнении лучших артистов балета!

Билеты доступны на сайте kassir.ru: https://spb.kassir.ru/selection/festival-planeta-baleta-v-sankt-peterburge

Фото: https://drive.google.com/open?id=1j1lJAsw5PoSjUFKezY2BV5DDwwtV11w8

Официальный сайт: https://ballet-planet.ru/

0+

Вчера, на Новогоднем книжном салоне, состоялось представление осеннего номера детско-юношеского журнала «Санкт-Петербургская ИСКОРКА».

Рассказав о том, как готовился выпуск номера, я от души поблагодарил Юрия Буковского, Виктора Товбина, Юрия Клёнова, Александра Веретина, Елену Дедич, Владимира Васильева, Татьяну Павлову, Константина Осипова, Виктора Васильева, Леонида Колотило, Хафиса Шахмаметьева за помощь в работе.

Отдельно добрым словом вспомнил мастера спорта России. Обладателя Кубка России 2019 года по синхронному плаванию (в дуэте), победителя этапа мирового первенства Алису Голубеву за проведение открытого «детсадовского» выпуска журнала на тему «В здоровом теле — здоровый дух!»

Также проинформировал собравшихся о том,  что в литературном конкурсе к 75-летию Победы участвуют мальчишки и девчонки не только из Российской Федерации, но и многих республик бывшего СССР.

Значит, жива в подрастающем поколении память о нашей общей Победе. И это — очень важно сегодня, когда даже некоторые европарламентарии народ-победитель пытаются уравнять с нелюдями в нацистской форме и их пособниками.

Ответив на многочисленные вопросы собравшихся, от имени редколлегии я заверил читателей: лучшие произведения участников конкурса будут опубликованы в весеннем номере журнала.

/Виктор Кокосов,

главный редактор «Санкт-Петербургской ИСКОРКИ»,

член Союза писателей России

Фото: Анатолий Орлов/

17 декабря в 12.00 — Открытие выставки «Военные инженеры на службе Отечеству. К 200-летию со дня основания Главного инженерного училища» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).

Выставка посвящена истории Николаевского инженерного училища, известного учебного заведения дореволюционной поры. Училище прославили выпускники, среди которых выдающиеся ученые, писатели, художники. Так, здесь учились физиолог И. М. Сеченов, электротехник П. Н. Яблочков, живописец и график, академик Императорской Академии художеств К. А. Трутовский, писатель Ф. М. Достоевский, композитор и музыкальный критик Ц. А. Кюи и другие. Училище знаменито еще и тем, что именно оно подарило второе название Михайловскому замку, который стал именоваться Инженерным благодаря размещавшимся здесь классам.

Материалы выставки знакомят с учебными программами, жизнью и бытом воспитанников училища. Среди уникальных экспонатов – «Журнал для отметки времени посещения Главного инженерного училища высочайшими особами», который регулярно заполнялся с 1827 по 1915 год. Из документа следует, что больше 40 раз сюда приезжал император Николай I.

В большом объеме представлены портреты выдающихся военных инженеров – выпускников, профессоров, преподавателей, начальников училища.

Здесь также можно будет познакомиться с деятельностью других учебных заведений, ставших впоследствии преемниками училища – Николаевской инженерной академии, Инженерного военного техникума, Военно-инженерной академии.

На выставке представлено около 200 экспонатов: документы, фотографии, живописные и графические работы; особый интерес представляют приборы и инструменты, макеты техники, учебные пособия по фортификации от начала XIX до 70-х годов XX столетия.

15 декабря, начиная с 1991 года, по инициативе Союза журналистов России отмечается День памяти журналистов, погибших при исполнении профессиональных обязанностей.

В этот день в нашей стране вспоминают журналистов, погибших при исполнении профессионального долга. Среди них-талантливые репортеры, фотографы, телеоператоры, погибшие как в военное время в «горячих точках», так и в мирное время в борьбе за честную и оперативную информацию.

По данным Международного института прессы (International Press Institute, IPI),  только в 2012 году в мире погибло 119 человек. Наиболее опасными странами для освящения событий оказались Сирия и Сомали.

По данным Российского союза журналистов, ежегодно при различных обстоятельствах в стране погибают от 10 до 20 репортеров.

Некоторые убийства журналистов остаются нераскрытыми долгие годы. До сих пор на свободе убийцы Дмитрия Холодова и Владислава Листьева. Вызывают сомнения  и результаты расследования гибели главы холдинга «Совершенно секретно» Артема Боровика.

В списке журналистов, погибших при исполнении профессионального долга, — главный редактор газеты «Тольяттинское обозрение» Алексей Сидоров, который работал, в частности, над разоблачением организованной преступности и коррупции, обозреватель «Новой газеты» Анна Политковская и другие.

Только в Украине в период политического кризиса и начавшейся там гражданской войны зафиксировано около 300 случаев избиения журналистов и более сотни случаев препятствования их законной деятельности.

В память о журналистах, отдавших свою жизнь во имя свободы слова, редакциями ведущих российских СМИ учреждены различные премии.

Выставка пронзительных кошачьих портретов «Мы — ваши!» художника Инги Поповской откроется 16 декабря в 18-00 в Республике котов на Литейном, 60.

Яркие живописные работы талантливой художницы из Сыктывкара посвящены теме неразрывной связи между животным и человеком в условиях современного мегаполиса. Строгие и жизнерадостные, наполненные любопытством, озорством или тревогой, глаза хвостатых героев картин Инги Поповской обращены к Человеку. Именно от него зависит, насколько безоблачной и полноценной будет жизнь пушистых горожан, а уж они в ответ не поскупятся на безграничное обожание.

«Мы — ваши!» — это проект не только о бесконечной кошачьей грации, красоте и обаянии, но и об ответственности и, конечно, любви.

» Так получилось, что я художник и 10 лет волонтер в приюте. Кошки и собаки — часть моей жизни. Моя помощь животным заключалась в передержках: сначала приносили котят, потом появлялись целые семьи… Конечно, это отразилось в творчестве, ведь животные — интересная тема: можно не только сделать их забавные портреты, но и привлечь зрителя к проблеме социальной. Кто- то не хочет этого замечать, но придя на выставку, увидит и прочитает это в моих работах.

Для меня как для автора немаловажно донести до зрителя суть, что животные для нас — друзья. Они верят нам и любят нас, и, какими бы игривыми и непослушными они ни были, они заслужили любовь и заботу. Я желаю каждой кошке найти свой дом и остаться в нем навсегда. В моей серии представлены кошки из приютов с координатами кураторов. Возможно, кто-то влюбится в своего будущего питомца именно по картине?… « — художник Инга ПОПОВСКАЯ.

Экспозиция будет работать до 4 февраля 2020 года. 

/Пресс-служба Республики кошек, Республики котов и Музея Кошки/

16 декабря в 10.00 в Казанском Кафедральном Соборе (Казанская ул., 2) состоится I научно-просветительская конференция «Три века церковного строительства в Санкт-Петербурге», приуроченная к юбилеям выдающихся архитекторов России А.Н. Воронихина, К.А. Тона и А.П. Аплаксина.

Спикеры в своих докладах расскажут не только об истории, но и о современных путях развития церковного строительства, сохранении традиций великих зодчих России. Будут представлены доклады по таким темам как: «Вновь о наследии Воронихина», «Казанский собор накануне возвращения Православной церкви», «Русское церковное искусство и его современные задачи»: 1911 — 2019″, «Восстановление Андреевского собора в Кронштадте и контексте сохранения исторической среды города», «О восстановлении исторического облика Благовещенской площади в Санкт-Петербурге», «Проект храмового комплекса «Умиление» на улице Гжатской» и другие.

В научно-просветительской конференции примут участие представители исполнительных органов государственной власти города, Санкт-Петербургской епархии, архитекторы, строители, проектные организации, реставраторы, общественные организации, преподаватели и студенты профильных Вузов.

Конференция проводится при информационной поддержке Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации.

Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Татьяна Кузьмина, директор АНО «Центр Культурных Проектов «КИФА», тел.: +7(921)930-23-70, эл.почта: kultproektspb@mail.ru

 ***

А.Н. Воронихин — русский архитектор, академик. Один из представителей классицизма в отечественной архитектуре, автор проектов зданий Казанского собора и Горного института в Санкт-Петербурге.

К.А. Тон — известный архитектор, мастер псевдорусского стиля. Создавал проекты, по которым были построены дворцы, храмы и железнодорожные вокзалы, а Академия художеств реставрировала старинные памятники архитектуры. Он основал Музей древнерусского искусства.

А.П. Аплаксин — одним из видных представителей столичной школы «неорусского стиля». А.П. Аплаксин занял должность архитектора Санкт-Петербургской епархии, сменив на этом посту своего заслуженного предшественника – мастера «русского стиля» Н.Н. Никонова.

/Информация Отдела по связям с религиозными объединениями/